Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap

Mécénat individuel

Sylvain Roux — 2026-03-05T15:31:34Z

Pourquoi soutenir Toustes dehors (enfin) ! en tant que particulier ?

Participez à la vie culturelle de votre région : votre soutien permet de maintenir un festival gratuit, accessible et de qualité pour toutes et tous.
Devenez acteur de la création artistique : en contribuant, vous aidez à faire vivre des spectacles uniques et à soutenir les artistes qui les portent.
Bénéficiez d'avantages exclusifs : selon le montant de votre don, vous pourrez recevoir des invitations, des remerciements personnalisés ou des accès privilégiés.

Comment nous accompagner ?

Faites un don : chaque contribution, quelle que soit sa taille, est précieuse pour la réalisation du festival.
Parlez de nous autour de vous : partagez notre projet pour élargir notre communauté de soutiens.

Pour faire votre don vous pouvez télécharger, remplir et nous retourner le Formulaire ->

Faire un don sur helloAsso
https://www.helloasso.com/associations/theatre-la-passerelle/formulaires/3

Mécénat d'entreprise

Sylvain Roux — 2026-03-05T15:31:32Z

Soutenez un événement culturel majeur des Alpes du Sud et associez votre entreprise à une fête artistique populaire, gratuite et fédératrice.

Pourquoi soutenir Toustes dehors (enfin) ! en tant qu'entreprise ?

Affirmez votre engagement local : le festival est un événement phare des Alpes du Sud, qui rassemble des milliers de spectateurs et valorise la vitalité culturelle de votre territoire.
Fédérez vos équipes : impliquez vos collaborateurs dans un projet culturel et solidaire, à travers des invitations, des ateliers ou des temps forts dédiés.
Bénéficiez d'une visibilité ciblée : votre marque sera mise en avant sur certains supports de communication et lors de l'événement.

Comment nous accompagner ?

Votre mécénat peut prendre plusieurs formes :
Soutien financier : pour nous aider à maintenir la qualité et la gratuité de la programmation.
Mécénat en nature : mise à disposition de moyens techniques, logistiques ou humains.
Partenariat sur mesure : nous pouvons construire ensemble un projet adapté à vos valeurs et à vos objectifs (accueil de public, actions de médiation, etc...).

Pour faire votre don vous pouvez télécharger, remplir et nous retourner le Formulaire ->

Faire un don sur HelloAsso
https://www.helloasso.com/associations/theatre-la-passerelle/formulaires/3

Le théâtre

Sylvain Roux — 2026-02-16T15:52:41Z

Le théâtre La Passerelle, scène nationale des Alpes du Sud depuis 2001, porte un projet artistique et culturel ancré dans son territoire. Il défend une programmation pluridisciplinaire (théâtre, danse, cirque, musique, arts visuels) ouverte à la création contemporaine et à la diversité des esthétiques. Son ambition est de relier les artistes, les habitants et le territoire - d'où son nom, La Passerelle.

Dans le cadre de ses missions, La Passerelle propose une programmation « dedans /dehors » avec des spectacles de toutes disciplines confondues, dans et hors les murs avec des tournées décentralisées mais aussi deux temps forts (à l'automne et au printemps) permettant des expériences encore plus grandes que la salle de théâtre : les « EXTRA ». Écritures détonantes, expériences atypiques, qu'elles se vivent hors-les-murs ou engagent le public au cœur d'un dispositif original, qu'elles soient en Excentrés ou Côté Cour... c'est un spectacle « EXTRA » !

Le théâtre développe met en place chaque saison un éventail d'actions culturelles riche et dense, aussi bien à destination des scolaires que de tous les publics.
Ateliers, rencontres, projets participatifs et partenariats avec les établissements scolaires ou sociaux sont développés chaque saison. L'envie est de rendre la culture vivante, partagée et accessible à toutes et tous, et rayonnant dans les communes du département.
Le théâtre est aussi - et surtout - une maison du vivant, un lieu de vie d'invention, de créativité et d'échange. De nombreux rendez-vous en lien avec les spectacles : lectures, rencontres, conférences, répétitions publiques… y sont régulièrement proposées.

Enfin, le théâtre La Passerelle a créé il y a 13 ans le festival Tous dehors (enfin) !, dédié à l'art dans l'espace public (avec 15 spectacles et 70 représentations) et qui réunit plus de 20000 personnes à chaque édition.

Côté technique, le théâtre dispose d'une salle de 820 places pour un plateau de 300 m2.

La Galerie

Le théâtre La Passerelle est une des rares scènes nationales en France à avoir intégré la photographie dans son projet artistique (trois à quatre expositions par an).
Essentiellement dédiée à la photographie, cette galerie accueille depuis plus de 30 ans les grands noms de la photographie contemporaine. ? ce jour, plus de soixante photographes ont été exposés parmi lesquels Willy Ronis, Anders Petersen, William Klein, Edouard Boubat, Antoine d'Agata, Raymond Depardon, Ferdinando Scianna, Elina Brotherus...
Autour des expositions, le théâtre organise des rencontres avec les photographes, les artistes, des actions de médiation, des rendez-vous musicaux, des projets avec les scolaires et la mise en place d'un audioguide sur certaines expositions et de capsules vidéo en LSF.

L'usine Badin

Le théâtre La Passerelle développe une politique d'aide à la création en accompagnant un certain nombre de projets d'artistes et de compagnies par des apports financiers en coproduction et des accueils en résidence pour une durée variable, établie en fonction des besoins artistiques.
Les résidences ont lieu habituellement à l'usine Badin. Inauguré à l'automne 2012, cet espace dédié essentiellement à la création est composé d'une salle de répétition et d'un lieu d'hébergement.
Cette saison, et pour trois ans, l'usine Badin est mise à disposition de la ville de Gap.
Les résidences ont lieu sur le plateau du théâtre... et ailleurs.

L'Entre-sort, bar du théâtre

Ouvert les soirs de spectacle au théâtre La Passerelle, cet espace convivial vous propose des collations gourmandes à partir de produits frais, locaux et d'origine biologique ainsi qu'une sélection maison de vins. Lieu privilégié pour se retrouver, échanger et rencontrer les artistes.

Grandeur nature

Sylvain Roux — 2026-02-11T16:03:44Z

Cette performance immersive et poétique sur mesure mêle déambulation audioguidée et théâtre du réel.

Le spectacle invite le public à une promenade urbaine unique dans un quartier donné (à Gap), où la performance se joue dans l'espace public lui-même. Équipé·es de casques audios, les spectateur·rices sont guidé·es par la voix d'Anne-Sophie Turion qui leur souffle à l'oreille des récits sensibles inspirés de témoignages réels d'habitant·es du quartier.

George sans S

Sylvain Roux — 2026-02-06T13:50:09Z

Spectacle immersif, George sans S mêlera théâtre, marionnettes, musique et chantsigne (interprétation poétique d'un texte littéraire, d'une chanson en langue des signes).

À travers une traversée poétique de la maison de Nohant, cette nouvelle création de la compagnie explorera la vie, l'œuvre et les combats de George Sand, figure libre et engagée du XIXéme siècle. Porté par un chœur de femmes, le spectacle interrogera l'identité, la création et la transmission, en rendant hommage à une écrivaine qui a choisi un prénom d'homme pour conquérir sa liberté.

La 13ème Heure

Sylvain Roux — 2026-01-30T16:15:49Z

Le temps d'un déjeuner, La Passerelle vous ouvre ses portes pour une pause culturelle.

Venez dès 12h à l'Entre-sort, installez-vous, déjeunez sur place (12h/13h), puis laissez-vous porter par les voix des artistes (13h/13h30).
Que vous soyez curieux ou en quête d'une pause différente, cette parenthèse artistique est l'occasion idéale de nourrir à la fois l'esprit… et l'appétit.
Pour ce premier rendez-vous, nous accueillons une lecture théâtralisée à deux voix proposée en deux parties (deux dates possibles pour chacune) :

Tant pis pour l'odeur ! (Tant mieux pour la vérité)
Avec Amélie Chamoux et Laurent Eyraud-Chaume
Cie Le pas de l'oiseau
Dans une forme légère, les deux comédien·nes donneront à entendre un montage de plusieurs extraits de l'œuvre du grand écrivain Émile Zola.

—
Vous pouvez apporter votre repas ou réservez la formule de l'Entre-sort :
soupe & sandwich (10,50€) auprès de la billetterie 04 92 52 52 52

IMPRESSIONNÉ·E·S

Sylvain Roux — 2026-01-30T16:15:49Z

Atelier animé par les conseillères conjugales et familiales du Centre de Santé Sexuelle

Exprimer, nommer le corps, nos corps, laisser parler les émotions dans un cadre bienveillant et confidentiel.

Dj set Disco World

Sylvain Roux — 2025-12-05T14:23:08Z

Pour la dernière soirée de l'année, HUS vous invite à un véritable voyage musical, une soirée entre nostalgie disco et world musique !

En effet, le projet revisite l'esprit libérateur du disco des années 70 en l'ouvrant aux cultures et langues du monde.
HUS sera notre ambianceur pour la soirée ! Il cherchera à raviver cette énergie d'ouverture en fusionnant époques, styles et continents.

Le set est conçu comme un cabaret sonore, il alternera sensualité, extravagance et inclusivité !
On y traversera différents univers, d'un standard disco à sa réinterprétation sud-américaine. Le répertoire glisse aussi d'un classique de Dalida vers des montées afro-tropicales plus lentes.
Hus vous propose du disco pailleté, des rythmes contemporains comme le basshall, la shatta, le voguing, cumbia digitale ou la balkan bass.
Mélanger les époques et célébrer la diversité culturelle, voilà l'invitation du théâtre La Passerelle pour passer une soirée festive et ensemble !

EXTRA !

Sylvain Roux — 2025-11-13T15:00:23Z

Écritures détonantes, expériences atypiques, qu'elles se vivent hors-les-murs ou engagent le public au cœur d'un dispositif original, qu'elles soient en Excentrés ou Côté Cour...

Repérez ce nouveau temps fort qui vous promet des expériences encore plus grandes que la salle de votre théâtre !

Les temps forts de l'automne :
J'ai trop d'amis
La Mémoire de l'eau
Le Beau Monde
Les Vaillantes
Hen

Les temps forts de l'hiver :
L'affaire L.ex.π.Re
Les vies de Léon

Les temps forts du printemps :
La Trilogie du troisième type
La fin du présent
Les aveugles
La fabuleuse histoire de Basarkus
Chevaleresses
Les Suppliques
Trois contes et quelques

Antigone

Sylvain Roux — 2025-10-06T15:01:53Z

Antigone est une adolescente brillante au parcours sans accroc.

En aidant son frère à s'évader de prison, elle agit au nom de sa propre justice, celle de l'amour et la solidarité.
Désormais en marge de la loi des hommes, Antigone devient l'héroïne de toute une génération et pour les autorités, le symbole d'une rébellion à canaliser...

Partenariat avec le cinéma Le Club
Le cinéma Le Club vous propose une sélection de films en échos aux spectacles de la saison.
L'occasion d'aller plus loin sur des thématiques et de mettre en résonance spectacle vivant et cinéma.

Woman at War

Sylvain Roux — 2025-10-06T15:01:53Z

Halla, la cinquantaine, déclare la guerre à l'industrie locale de l'aluminium qui défigure son pays.

Elle prend tous les risques pour protéger les Hautes Terres d'Islande… Mais la situation pourrait changer avec l'arrivée inattendue d'une petite orpheline dans sa vie…

Little Girl Blue

Sylvain Roux — 2025-10-06T15:01:53Z

À la mort de sa mère, Mona Achache découvre des milliers de photos, de lettres et d'enregistrements. Mais ces secrets enfouis résistent à l'énigme de sa disparition.

Alors, par la puissance du cinéma et la grâce de l'incarnation, elle décide de la ressusciter pour rejouer sa vie et la comprendre.

Au nom de la terre

Sylvain Roux — 2025-10-06T15:01:53Z

Ce film retrace l'itinéraire d'un sage, du désert algérien à son expertise internationale en sécurité alimentaire.

L'histoire d'un homme et de sa capacité hors du commun à penser et à agir en fédérant ce que l'humanité a de meilleur pour préserver notre planète des souffrances qu'elle subit. Pierre Rabhi raconte, au nom de la terre, le cheminement d'une vie et la conception d'une pensée qui met l'Humanité face à l'enjeu de sa propre destinée.

Le billet suspendu

Sylvain Roux — 2025-09-30T12:58:13Z

Le « billet suspendu » est une initiative solidaire inspirée du « caffè sospeso » napolitain (« café suspendu »), une tradition envers les plus démunis.
Il permet de favoriser l'accès au théâtre à toutes et tous, en créant une chaine de solidarité.

Vous souhaitez permettre à une personne en difficulté d'assister aux spectacles de la saison ? Lorsque vous achetez vos places de spectacle, versez le montant de votre choix dans la cagnotte solidaire du théâtre !
Tous les 6 €, un billet solidaire sera mis à disposition grâce à votre générosité.
Celui-ci sera conservé par le théâtre et transmis aux associations solidaires partenaires, le Secours populaire et la Croix-Rouge (antenne locale de Gap), ce système d'entraide est à destination de leurs usagers.

Par ce geste solidaire, vous contribuerez à l'intégration culturelle des plus démunis par le spectacle vivant.

Toute personne a le droit de prendre part librement à la vie culturelle de la communauté, de jouir des arts et de participer au progrès scientifique et aux bienfaits qui en résultent.
Article 27 de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme de 1948

NB : le théâtre ne sera pas en mesure d'établir de reçu fiscal.

Plus d'infos sur les billets suspendus auprès de la billetterie 04 92 52 52 52

Clara Hédouin

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:51:05Z

Formée à l'Ecole normale supérieure de Lyon puis au Studio Théâtre d'Asnières, Clara Hédouin est comédienne et metteuse en scène.

Son travail artistique conjugue son amour pour la littérature, son sens de l'épique, sa relation forte au vivant et son souhait d'inventer une autre rencontre entre le spectateur et le théâtre, hors des boîtes noires, à l'instar de Les Trois Mousquetaires, série théâtrale adaptée du roman d'Alexandre Dumas ou de Que ma joie demeure et Le Prélude de Pan, randonnée spectacle à travers un site naturel.

Adrien M & Claire B

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:51:03Z

Les œuvres de Adrien M & Claire B sont à la croisée des arts visuels et des arts vivants.

Depuis 2011, leurs spectacles et installations placent le corps au cœur des images et mêlent artisanat et dispositifs numériques pour créer des expériences poétiques et sensorielles.
Après 15 ans de cosignature au sein d'une même compagnie, Adrien Mondot, artiste luridisciplinaire, informaticien et jongleur et Claire Bardainne, plasticienne, designer graphique et scénographe, déploient désormais leurs recherches séparément, ouvrant de nouveaux champs d'exploration.

Le Birgit Ensemble

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:51:01Z

Partageant un intérêt commun pour le politique, l'histoire et le théâtre, notamment dans une démarche d'écriture au plateau, Julie Bertin et Jade Herbulot fondent la compagnie en 2014.

Grâce à la mise en perspective de narrations historiques et de dispositifs appropriés, elles imaginent un théâtre suscitant des échanges et des débats, éveillant ou convoquant, quel que soit leur âge, la conscience historique et politique des spectateurs. Un théâtre attaché à comprendre nos héritages, non pas pour les renier mais, au contraire, pour les assumer, penser à l'avenir et envisager d'autres possibles.
Les Suppliques et Les vies de Léon sont programmés cette saison à La Passerelle.
Julie Bertin sera en résidence au théâtre avec sa prochaine création Soulèvements et Jade Herbulot en résidence d'écriture pour son futur projet, Celle qui s'ignore (titre provisoire).

A l'écoute : interview de Jade Herbulot - Fréquence Mistral

Anne-Sophie Turion

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:59Z

Autrice, metteuse en scène et performeuse, Anne-Sophie Turion crée des pièces pour la scène et pour l'espace public.

De la boîte noire au grand air, elle s'attaque au réel pour l'orchestrer en fiction, explorant l'intime sous toutes ses coutures. Fabriquées avec les matériaux du quotidien, ses pièces s'attachent aux micros-évènements de la vie de tous les jours aussi bien qu'à ses grandes ruptures.
Anne-Sophie Turion sera en résidence au théâtre
pour sa prochaine création
LA MÊME CHOSE MAIS PAS TOUT À FAIT PAREILLE

Sortie de résidence participative - dès 14 ans
Ven 28 nov. à 19h
(Gratuit sur réservation)

A l'écoute : interview d'Anne-Sophie Turion - Fréquence Mistral(Lucie Moussaly)

Camille Trouvé et Brice Berthoud

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:53Z

· Camille Trouvé
Comédienne-marionnettiste et metteuse en scène, Camille Trouvé s'est formée à l'art de la marionnette à Glasgow. Elle rencontre à son retour en France de grands metteurs en scène / auteurs de théâtre tels que Wajdi Mouawad, François Cervantès, Catherine Germain et Laurent Fréchuret et suit les stages de formation continue à l'ESNAM (Ecole Nationale des Arts de la Marionnette), notamment avec la compagnie anglaise Green Ginger. Son maître d'ombre et de lumière est le marionnettiste italien Fabrizio Montecchi.
En 1998, elle crée avec trois artistes plasticienne, musicienne et comédienne, la compagnie Les Chiffonnières, avec laquelle elle créera 8 spectacles. La Peur au Ventre tournera dans de nombreux festival en France et à l'étranger (Prague, Séville, Barcelone, Budapest).
En 2000 elle crée avec Brice Berthoud la compagnie Les Anges au Plafond, articulant leur langage artistique autour de trois grands axes : le souffle de l'épopée, l'espace en question et le geste de manipulation, visible ou invisible. Ensemble, ils fabriquent 13 spectacles et expériences théâtrales, travaillant en miroir et se mettant en scène l'un·e et l'autre. Leurs spectacles explorent la relation complexe entre manipulateur et objet, la distance qu'elle apporte, le décalage et l'humour qu'elle permet parfois.
Constructrice, bricoleuse d'objets articulés insolites, mais aussi marionnettiste et comédienne, elle poursuit sa recherche, traçant au fil des créations un univers visuel original et décalé.

· Brice Berthoud
Comédien-marionnettiste et metteur en scène, circassien de formation (Écoles : Sans filet à Bruxelles et Fratellini à Paris), il débute comme fil-de-fériste et jongleur dans la compagnie strasbourgeoise Le Colimaçon, créant entre 1989 et 1993 cinq spectacles mêlant les arts du cirque et la comédie. En 1994, il rejoint la Compagnie Flash Marionnettes, qui renouvelle le genre marionnettique et explore avec rigueur et inventivité les passionnants et complexes rapports comédien-marionnette. Il tournera sur tout le territoire national et à l'international dans de nombreux festivals (Brighton, Dublin, Barcelone, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Lahore, Jérusalem-Est…) et créera neuf spectacles avec la compagnie dont La Tempête (1994), Léonard de Vinci (1998), Les Pantagruéliques (2002) et Un Roman de Renart (2005). Sa technique de manipulation emprunte d'une certaine manière au jonglage par la dextérité et la virtuosité avec laquelle il change de marionnettes.
En 2000 il rencontre Camille Trouvé avec laquelle il cocrée et continue de coconstruire l'aventure des Anges au Plafond.

Camille Trouvé et Brice Berthoud progressent dans leur recherche d'un art où l'écriture part du principe même de la manipulation, qui ordonnerait autour de lui, de façon organique, le reste des composants du spectacle. Une écriture pluridimensionnelle, qui décompose les barrières entre esthétiques pour trouver son propre équilibre : la marque des Anges...
Camille Trouvé & Brice Berthoud sont depuis l'automne 2021 directeur·ice du CDN de Normandie-Rouen.

· Cie Les Anges au Plafond
L'identité de la compagnie est fortement ancrée dans son matériau de prédilection, le papier. De papier sont faites les marionnettes, mais la matière est partout présente dans les scénographies fragiles et évolutives, qui invitent aux jeux de transparence, au théâtre d'ombre, mais aussi aux froissures et déchirures. Un matériau impermanent, fragile, qui dit toute la poésie de notre condition et du monde que nous habitons. Les dimensions visuelle et musicale sont complétées par une grande attention au texte. La langue, la beauté de la réplique proférée, la magie du rythme et de la parole vivante, constituent aussi un matériau central dans chaque geste théâtral de la compagnie.
Au souffle du verbe fait toujours écho une dimension épique dans la dramaturgie. Qu'il s'agisse de tirer les frémissements intimes d'un matériau biographique, comme dans Du rêve que fut ma vie ou R.A.G.E., ou qu'il s'agisse d'interroger les mythes fondateurs, comme dans Une Antigone de papier ou Au fil d'Œdipe, l'attention à l'humain va toujours de pair avec la mise à nue des fils qui tiennent notre destin. Les Anges sont des Parques qui s'intéressent autant à la trame singulière de chaque existence, qu'à l'écheveau complexe de de l'histoire collective. L'intime et le politique se tiennent embrassés dans un même geste poétique. Chaque spectacle est une ode à la liberté et à la beauté du geste créateur.

· Nouvelle création : George sans S
Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d'Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s'est imposée comme l'une des plumes majeures du XIXème siècle. Pour la découvrir, il faut entrer dans sa maison à Nohant. C'est là, dans un havre de paix bordé d'un jardin fleuri et d'un bassin, qu'elle a écrit la plus grande partie de son œuvre. Un lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. Des personnalités réunies autour de veillées mémorables où le petit théâtre de marionnettes créé avec son fils devient miroir de la société et de ses mœurs.
S'écartant du biopic, Les Anges au Plafond embarquent le public, de la tombée de la nuit jusqu'à l'aube, dans une scénographie immersive et mouvante portée par quatre femmes comédiennes, marionnettiste, chant-signeuse et musiciennes. De la maison jusqu'aux abords de la mare, elles nous dévoilent les pensées de George : son amour des mots, son engagement politique, mais aussi sa cuisine inventive, ses promenades inspirantes, son sens de l'accueil et… sa passion pour le théâtre de marionnettes.

A l'écoute : Brice Berthoud - Fréquence Mistral - Jan. 2026

https://www.lesangesauplafond.fr/

OTTiLiE[B]

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:51Z

· OTTiLiE[B]
Autrice, compositrice, musicienne, OTTiLiE [B] initie, produit et participe à différents projets alliant le chant, l'écriture, la composition, la Musique Assistée par Ordinateur (MAO), le théâtre, la danse et la performance. Sa recherche musicale, artistique et pédagogique se situe dans l'expérience, la présence, la curiosité et le plaisir du partage, dans un lien resserré au spectateur. Elle s'interroge dans ses créations sur le moyen d'actualiser les traditions orales et d'incarner les formes et les sons numériques pour (re)mettre les outils technologiques au service de l'humain, de la pluralité musicale, du poétique, de l'intime.
L'échange et la collaboration sont moteurs de sa démarche et la poussent à voyager et s'inspirer des rencontres humaines, artistiques et géographiques. Sa filiation prend sa source sur trois continents : Europe, Asie, Afrique.
La Passerelle a été l'écho d'OTTiLiE [B] (compositrice associée au théâtre La Passerelle de 2023 à 2025), elle-même écho de la voix, des mots des autres, par couches successives, attendues ou non, dedans et dehors. Les vibrations de sa musique aux esthétiques chamarrées, nourrie par les musiques actuelles, osent la rencontre avec la musique savante, le jazz, les musiques de tradition orale et du monde.

· Cie Du Vivant Dans Nos Cordes
La compagnie Du Vivant Dans Nos Cordes a été créée en 2013 autour d'OTTiLiE[B] pour porter des projets de création en musiques actuelles et des actions de médiation sur le territoire des Hautes-Alpes, loin des « capitales » (urbaines) de la culture. La compagnie, basée à Embrun, travaille à la production et la mise en œuvre de spectacles vivants, mais aussi d'objets artistiques transdisciplinaires (installations sonores, danse, théâtre, arts visuels, photographie,...), à leur diffusion, à la production phonographique, ainsi qu'à l'initiation d'actions culturelles et actions d'éducation artistique et culturelle, particulièrement en direction de publics dits empêchés (milieu pénitentiaire, maison d'enfants à caractère social, EHPAD, hôpitaux, migrants...) et enfin à la formation et l'accompagnement en pratique vocale et musicale.

· Nouvelle création : IMPRESSIONNÉ.E.S
OTTiLiE [B] choisit ici faire œuvre collective sur le thème des expériences vécues par le corps. À partir d'entretiens individuels, OTTiLiE[B] s'empare de cette matière orale pour la reformuler et créer de courts textes poétiques : des flashs poétiques. Il s'agit d'un projet d'écriture qui sera déployé en une composition musicale puis une mise en voix et en mouvement de ces récits du réel.
La place de l'empreinte est vitale, voire viscérale dans ce projet. L'artiste souhaite traduire les impacts de ces expériences dans le temps et la matière par un état de départ et une transformation perceptible.
Le corps est vecteur de nos mémoires, de nos vécus. Il peut traduire, résonner et célébrer nos souvenirs. Nos corps restent pour longtemps imprégnés de nos expériences sensibles. On parle aussi de plus en plus des conséquences immédiates et différées, des répercussions psycho-traumatiques liées aux épreuves corporelles dont font partie les accidents, les transformations physiques, les blessures et également les violences sexuelles. Ce projet a pour intention d'en donner à voir une interprétation artistique tout en proposant des espaces de dialogue, de parole, de résonance et d'écoute.
Cette création, prenant la forme d'une lecture et performance musicales, se jouera au plateau en duo avec le chorégraphe, danseur et comédien Romain Bertet. Une forme sera également proposée dans une version adaptée dans des lieux non dédiés à la culture.
Un recueil poétique et graphique sera réalisé en collaboration avec l'illustratrice et plasticienne Pascale Sylva (éditeur : Gros textes).

https://ottilieb.com/
A l'écoute : interview d'OTTiLiE [B] - Fréquence Mistral

Cécile Brochoire

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:50Z

· Cécile Brochoire
La directrice artistique de la compagnie Chabraque se définit plus volontiers comme metteuse en lien, fidèle en cela à son obsession du tissage et du dialogue entre diverses disciplines et la pratique du théâtre. Cécile Brochoire a commencé son parcours artistique par l'apprentissage de la musique avant de se tourner vers le texte, sensible aux questions du langage, de ses limites, de sa poésie et de la transmission de la parole. Chercheuse inlassable de ce qui fait lien entre les êtres, elle tisse volontiers des formes dans lesquelles les langages sensibles s'entremêlent pour créer une pièce unique.
C'est au sein de la compagnie Chabraque, qu'elle fonde à Gap en 2006, qu'elle signe ses premières mises en scène.

· Cie Chabraque
La compagnie Chabraque c'est une équipe basée à Gap et dans les Hautes-Alpes que l'on aime comparer à un équipage aux liens solides, tissés au fil des mois et des années, et qui s'investit aux côtés de Cécile Brochoire pour en assurer le fonctionnement et mettre en œuvre les projets.
Depuis sa création, la démarche de la compagnie s'inscrit dans une dynamique qui invite différentes disciplines artistiques, mais aussi d'autres domaines à converser pour magnifier des récits qui questionnent le monde contemporain et nous aident à en comprendre les méandres.
La question du partage et de la transmission est au cœur des activités artistiques et culturelles menées par Cécile Brochoire. En associant des publics amateurs dans la réflexion et le façonnage de ses créations, elle ouvre des espaces de dialogue entre des personnes qui ne se côtoient pas habituellement donnant ainsi l'occasion à certain·es de goûter à une aventure singulière qui pourra alimenter ou susciter chez eux l'émerveillement, le plaisir du travail collectif, la créativité.
Depuis 2020, le travail de la compagnie s'est développé autour de créations originales nées de la rencontre avec des textes d'auteurs contemporains et d'une démarche de théâtre documenté, où les récits et le spectacle se construisent à la croisée des chemins entre fiction et réel. Un champ d'exploration et de jeu où tout peut entrer en résonance.

· Nouvelle création : Les Vaillantes
Dans les trois monologues du recueil de Jeanne Benameur, Le ramadan de la parole, trois jeunes filles expriment leur insurrection contre ce qui va à l'encontre de leur liberté. Evoluant dans des époques et des contextes socio-culturels différents, chacune s'oppose à sa manière aux diktats et aux injonctions. Elles se rejoignent dans une aspiration commune, celle de mener leur vie librement en s'opposant au jugement et au regard que la société porte sur celles qui cherchent à s'affranchir des codes et des assignations.
Qu'elles évoluent dans un univers bourgeois et corseté des années 20, dans une famille de culture musulmane ou dans une relation fusionnelle malmenée par les choix de vie d'une mère, leur parole prend corps et leur donne la force de s'opposer.

https://www.ciechabraque.fr/

A l'écoute : interview de Cécile Brochoire - Fréquence Mistral
Revue de presse : interview de Cécile Brochoire - Le Dauphiné libéré

Jann Gallois

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:47Z

· Jann Gallois
Autodidacte, Jann Gallois entre dans la danse par les portes du hip hop en 2004. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann fonde la compagnie BurnOut en 2012 dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des pistes de réflexion profonde sur ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir.
Reconnue aujourd'hui à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois continue d'innover dans le domaine chorégraphique si singulier qui la caractérise.
En 2022, elle reçoit le titre d'“Officier des Arts et des Lettres" par Roselyne Bachelot alors Ministre de la Culture. Le 10 avril 2025, Jann Gallois est nommée codirectrice de l'Agora, Cité Internationale de la Danse de Montpelier, auprès de Dominique Hervieu, Hofesh Shechter et Pierre Martinez.

· Cie BurnOut
Basée en Île-de-France, la Cie BurnOut a été fondée en 2012 pour promouvoir les œuvres de Jann Gallois dont l'intention est de développer une écriture chorégraphique singulière nourrie d'une technique hip hop incontestablement contemporaine. Depuis la création de la compagnie, Jann Gallois a chorégraphié treize pièces diffusées plus de 500 fois en France et à l'étranger.

· Nouvelle création : Imminentes
Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu'un autre chemin est possible.
Imminentes pose l'alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements.
Jann Gallois compose ici un sextette vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante. Dans ce rituel d'un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune nous anime, immuable et universelle, ce souffle qui unit les êtres entre eux, traverse les âges et façonne le monde. Comme une vague chorégraphique réparatrice, Imminentes nous entraîne dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie.

https://www.cieburnout.com/fr/

A l'écoute : interview de Jann Gallois - Fréquence Mistral (Lucie Moussaly)

La même chose mais pas tout à fait pareille

Sylvain Roux — 2025-07-28T12:57:05Z

La même chose mais pas tout à fait pareille est une expérience collective qui titille avec humour nos pensées en 5G en s'attelant à remobiliser nos facultés d'attention à ce qui nous entoure ; en l'occurrence l'espace du théâtre et les inconnu.es qui s'y trouvent.

Plusieurs fois par jour, mon corps est ici, mais mon esprit ailleurs : perdu quelque part dans le paysage numérique, à l'autre bout de la ville ou du monde en train de scroller-poster-chatter-liker. Le numérique redessine nos rapports aux autres et au monde. Notre attention à l'environnement immédiat s'en trouve fragilisée (et paf je me prends le poteau en marchant le nez dans mon téléphone).

Grâce à un malicieux système de partitions confiées individuellement à chaque spectateur·ice, la pièce fait du public le cœur et le moteur de l'action. Guidé par sa partition, on est ici amené à faire de minuscules actions qui, l'air de rien, amènent à la rencontre intime entre spectateur·ices. Les attentions se portent sur le détail, le juste ici, l'inconnu.e en face de soi.

Ballet Jogging

Sylvain Roux — 2025-07-28T12:35:56Z

Dans le cadre de l'édition 2026 du festival Toustes dehors (enfin) ! le théâtre La Passerelle et le chorégraphe et coureur Pierre Rigal vous invitent à participer à une performance artistique : Ballet Jogging !

Ballet Jogging, c'est quoi ?
C'est une performance à la fois sportive et artistique où la course n'est pas une compétition mais plutôt une grande action collective et ludique, mise en musique en direct. Un savant mélange entre la rigueur de la danse et la puissance de la course.
Pour ce faire, 3 lieux d'entraînement vous sont proposés :
Gap, La Saulce et Saint-Bonnet-en-Champsaur.
Ballet Jogging se jouera en public, en ouverture du festival le vendredi 5 juin et nous recherchons plus de 100 participants !

À qui s'adresse Ballet Jogging ?
• Vous avez plus de 15 ans
• Vous pratiquez la course à pied de façon régulière et soutenue
• Vous pouvez courir 45 minutes en continu et de façon fractionnée

Pourquoi participer à Ballet Jogging ?
Pour partager une pratique sportive et ludique, dans une ambiance chaleureuse et conviviale ; faire groupe, toutes et tous ensemble.
Venez vivre cette aventure collective, création sportive hypnotique, exaltante et poétique !

Crédit photo : Yannick Favantines - La Passerelle

Initiation au théâtre d'ombres

Sylvain Roux — 2025-07-03T13:00:34Z

→ Sam 17 jan. — 14h à 17h
Dès 8 ans, pour des duos adultes-enfants

Cet atelier de pratique de 3h vous donnera un aperçu des techniques fondamentales du théâtre d'ombres : dessin, découpage de décors et marionnettes simples et manipulation de la lumière.
Avec deux artistes de la compagnie Les Ombres portées
En lien avec le spectacle Natchav

Tarif : 10€ par duo

Plus d'info auprès de Vincent Pugeaut
07 68 09 26 82 / vincent.pugeaut@theatre-la-passerelle.com

Danse

Sylvain Roux — 2025-07-03T13:00:32Z

Cette journée, menée par l'un des interprètes de la compagnie Contrepoint, est un temps de rencontre et de pratique de la danse autour du spectacle In vista

→ Dim 18 jan. — 10h à 17h
Dès 15 ans, pour tous les publics
Avec Denis Terrasse, danseur de la compagnie Contrepoint
En lien avec le spectacle In vista

Cette journée, menée par l'un des interprètes de la compagnie Contrepoint, est un temps de rencontre et de pratique de la danse autour du spectacle In vista. Cette pièce invite à observer le mouvement et les corps sous différentes perspectives et place le regard du public au centre de la recherche.
Un atelier de pratique composé d'exercices simples et exigeants, ouvert à toutes et tous, sans niveau de pratique de la danse prérequis.

Tarif : 15€

Plus d'info auprès de Yannick Favantines
06 73 28 80 56 / yannick.favantines@theatre-la-passerelle.com

Stage de théâtre intergénérationnel

Sylvain Roux — 2025-07-03T13:00:24Z

→ Sam 14 fév. — 14h à 17h et Dim 15 fév. — 10h à 17h
Dès 15 ans
Avec Anne Barbot, metteuse en scène et Benoît Dallongeville, comédien de la compagnie Nar6
En lien avec le spectacle La Terre

"Le temps d'un week-end, nous créerons à partir d'improvisation une veillée avec le patriarche, la mère, les enfants et les petits-enfants de La Terre de Zola. Nous explorerons la reprise d'une ferme, les joies et les peines du métier paysan, l'amour de la terre et des bêtes, ainsi que les conflits générationnels. La famille, tour à tour soudée et déchirée autour d'un repas, laissera éclater coups de gueule, rires, jeux de cartes, chansons et danses, révélant la générosité et l'âpreté d'un monde fait de labeur, de solidarité et de rivalités." Anne Barbot

Tarif : 25€
La participation au stage implique de prendre sa place pour le spectacle (tarif préférentiel 12€).

Atelier « Théâtre : terre d'asile »

Sylvain Roux — 2025-07-03T12:18:14Z

L'atelier « Théâtre : terre d'asile » est un moment suspendu de partage et d'expression, une invitation à la rencontre entre personnes exilées et habitant·es des Hautes-Alpes.

Dans une ambiance bienveillante et ludique, cet atelier mensuel et gratuit propose un espace où les langues, les cultures et les histoires s'entrelacent autour du jeu théâtral.
Ouvert à toutes et tous, sans prérequis ni expérience, l'atelier s'articule autour de récits, de musiques ou de photographies en lien avec la programmation du théâtre La Passerelle.
Ensemble, on explore, on improvise, on joue, on rit, on écoute, on crée.
C'est une bulle de respiration, durant laquelle on tisse du lien tout en (re)découvrant le plaisir du jeu.
Chaque séance est indépendante : on peut venir une fois, plusieurs fois. Seule compte l'envie de partager un moment vivant et collectif !

ENTRETIEN
L'atelier « Théâtre : terre d'asile » avec Cécile Brochoire, Cie Chabraque - RCF Alpes-Provence - Nov. 2025

Primo !

Sylvain Roux — 2025-07-03T12:18:11Z

Avant certaines représentations, une carte blanche de 15 minutes est donnée à un·e artiste ou complice pour vous éclairer ou escorter votre vision du spectacle.

Cette saison :

À mots doux
→ Jeu 9 oct. — 19h45
avec Maëlle Mays

La Terre
→ Mar 10 fév. — 19h45
avec Amélie Chamoux
Réservez !

TAIRE
→ Mer 18 mars — 19h45
avec Laurine Roux
Réservez !

Un brin de causette

Sylvain Roux — 2025-07-03T12:18:08Z

A l'Entre-sort, venez échanger avec les artistes du spectacle à l'issue de certaines représentations.

Les rendez-vous de cette saison suivront deux fils rouges, deux parcours de spectacles autour de deux thématiques :

Où il sera question d'émancipation, d'identité et de genre…
Il n'y a pas de Ajar
→ Mar 4 nov.

Imminentes
→ Ven 7 nov.

Les Vaillantes
→ Mar 9 déc.

Hen
→ Jeu 18 déc.

Où il sera question de regard, de cinéma, de lien à l'image…
L'affaire L.ex.π.Re
→ Mer 7 jan.

Natchav
→ Mer 14 jan.

In vista
→ Mar 20 jan.

L'envers du décor

Sylvain Roux — 2025-07-03T12:18:06Z

Accompagné·e par un·e régisseur·euse technique et un·e chargé·e des relations avec les publics, découvrez de près les décors et accessoires du spectacle.

Cette saison, deux visites sont proposées à l'issue de la représentation :

Une Maison de Poupée
→ Mar 10 mars

La fin du présent
→ Jeu 26 mars

Gratuit sur réservation

Teaser de saison

Administrateur technique — 2025-06-26T12:08:48Z

Teaser de saison

Administrateur technique, Sylvain Roux — 2025-06-26T12:08:48Z

Bar l'Entre-sort

Florence Bourg — 2025-06-26T06:19:17Z

Ouvert les soirs de spectacle au théâtre La passerelle, cet espace convivial vous propose des collations gourmandes à partir de produits frais, locaux et d'origine biologique ainsi qu'une sélection maison de vins d'origines variées et de bières artisanales.
Lieu privilégié pour se retrouver, échanger et rencontrer les artistes, le bar l'Entre-sort accueillera cette année quelques surprises artistiques, lectures et autres rendez-vous.

Horaires d'ouverture de L'Entre-sort :

> 19h pour les spectacles programmés à 20h30,
restauration avant le spectacle.
> 18h15 pour les spectacles programmés à 19h,
petite restauration après le spectacle.
Fermeture 1h30 après la fin des spectacles.

Pensez à réserver auprès de la billetterie au 04 92 52 52 52 ou accueil@theatre-la-passerelle.com

Infos pratiques & contacts billetterie

Florence Bourg — 2025-06-26T06:19:15Z

LES RESERVATIONS ET ACHAT DES PLACES

• À la billetterie du théâtre La passerelle :
137 bd Georges Pompidou 05000 Gap

Horaires d'ouverture
mardi : 13h à 18h
mercredi : 10h à 18h
jeudi : 13h à 18h
vendredi : 13h à 18h
Lundi et samedi les jours de représentation de 13h à 18h
Et une heure avant chaque représentation sur les lieux de représentation

• Par téléphone : 04 92 52 52 52
Vous pouvez régler vos billets par téléphone ou déposer un chèque dans la boîte aux lettres du théâtre ou envoyer un chèque bancaire établi à l'ordre du théâtre La passerelle au plus tard 8 jours après la réservation à l'adresse suivante :
Théâtre La passerelle, 137 bd Georges Pompidou, 05000 Gap.
A défaut la réservation sera annulée et les places remises en vente.

• Par mail : accueil@theatre-la-passerelle.com

• Sur internet via la billetterie en ligne : https://billetterie.theatre-la-passerelle.eu/
Vous pouvez acheter des billets à l'unité ou des abonnements.
Vous pouvez mettre à jour vos coordonnées, vous inscrire à la newsletter et nous indiquer si vous souhaitez toujours recevoir les brochures et autres informations que nous vous envoyons.

LE REGLEMENT ET LE RETRAIT DES PLACES

• Les billets réglés et non retirés seront à votre disposition à l'accueil du théâtre ou sur les différents lieux de spectacles jusqu'à 20 min avant la représentation.
Toute place réservée doit être réglée sous 8 jours. A défaut, la réservation sera annulée.
• Vous pouvez régler vos billets par CB, chèque, espèce, chèque vacances, chèque vacances connect, chèque culture et pass Culture (17-21 ans).
• Le théâtre La Passerelle est partenaire du Pact'AMU et de la SRIAS.

L'ÉCHANGE DES PLACES

En cas d'impossibilité d'assister à un spectacle, il est possible d'échanger le billet pour une autre date du même spectacle ou pour un spectacle d'une même catégorie. Ceci dans la limite des places disponibles et à condition d'avoir effectué la modification au moins 48h avant la date de représentation du billet à échanger et sur présentation des billets.
Les billets ne sont pas remboursés sauf en cas d'annulation par le théâtre.

LISTES D'ATTENTES ET PLACES DE DERNIÈRE MINUTE

Lorsqu'un spectacle est complet, inscrivez-vous sur la liste d'attente, vous serez averti si des places se libèrent. Nouveau cette année, vous pouvez vous inscrire en ligne !
N'hésitez pas aussi à tenter votre chance le soir des spectacles, il reste souvent quelques places !

LES RETARDATAIRES

Les spectacles commencent à l'heure.
Une fois la représentation commencée, l'accès à la salle pourra vous être refusé ou différé. Cinq minutes avant l'heure de la représentation, la numérotation en salle est levée.

L'ACCUEIL DES PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE

Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous informer de votre situation au moment de l'achat de vos billets.

LES AGES PRÉCONISÉS

Les âges préconisés pour les spectacles ont été soigneusement réfléchis par les compagnies et le théâtre. Merci de les respecter pour le bon déroulement du spectacle et le confort de toutes et tous.
Une garderie est également proposée sur certaines représentations pour les enfants
de 6 à 12 ans.

LES BONS CADEAUX

Vous pouvez acheter des bons cadeaux (à la billetterie ou sur le site internet) pour faire plaisir à vos proches en leur laissant le choix des spectacles.

LE PASS CULTURE POUR LES 15/18 ANS

Le théâtre La Passerelle est partenaire du dispositif pass Culture. Il s'agit d'une application pour les jeunes permettant de découvrir et réserver des propositions culturelles géolocalisées gratuites ou payantes. La réservation des spectacles (pris hors abonnement) s'effectue directement depuis l'application après activation du compte et jusqu'à 48 heures avant la représentation.

Infos : https://pass.culture.fr/

LE E-PASS POUR LES 15/25 ANS

Le théâtre est partenaire de l'e-PASS, dispositif de la région Sud pour faciliter l'accès à la culture et au sport des lycéens. Ce pass permet de bénéficier d'un crédit de 80€ à faire valoir dans les structures culturelles et sportives.
Un montant de 10€ est prévu pour le spectacle vivant et 10€ pour une sortie scolaire.
Infos : https://e-passjeunes.maregionsud.fr

LE PACTE'AMU

Les étudiants de l'Université Aix-Marseille bénéficient de 5€ de réduction supplémentaire sur le tarif super réduit sur présentation de leur carte AMU.

Prix conscient

Sylvain Roux — 2025-06-26T06:07:18Z

Chevaleresses Prix conscient au choix : 8€, 12€, 18€, 20€

Dans le cadre de notre partenariat, la politique tarifaire de la cie Le pas de l'oiseau s'applique sur ce spectacle. A vous de choisir en conscience le tarif qui vous correspond le mieux.

Tarif Azur

Sylvain Roux — 2025-06-26T06:07:16Z

R·onde·s
Les vies de Léon
La fabuleuse histoire de BasarKus
Les Aveugles
Trois contes et quelques

12/8€*

à noter :
• pour Les vies de Léon : ouverture de la billetterie le 18 nov.
• pour Les Aveugles : ouverture de la billetterie le 3 fév.
• pour La fabuleuse histoire de BasarKus : adultes et enfants seront assis au sol sur des coussins
pour ce spectacle

* Sur présentation d'un justificatif

E-billet pour les achats en ligne
À partir de cette saison, les billets achetés sur la billetterie en ligne sont des e-billets que vous pouvez imprimer ou présenter sur votre téléphone lors de l'entrée en salle.

Pour les jeunes

Florence Bourg — 2025-06-26T06:07:14Z

L'abonnement jeune (-26 ans)
3 spectacles et plus à choisir parmi tous les spectacles de la saison et bénéficiez du tarif suivant :

Tarifs	Amande	Grenat	Grenat aller-retour**	Pourpre
Abo jeune / 3 spectacles et +	8	10	10	12

Le théâtre est également partenaire du dispositif Pass culture.

** Pour le spectacle The Way Things Go… au Théâtre Durance (Château-Arnoux), pensez à réserver
votre place dans le bus. 2 arrêts possibles : théâtre La Passerelle à Gap ou l'Aérodrome de Tallard.
Participation aux frais de 5€.
Vous pouvez également covoiturer grâce à la plateforme développée sur notre site internet.

Pour les familles

Florence Bourg — 2025-06-26T06:07:13Z

1 formule 3 spectacles
Cette formule est valable pour au moins 1 adulte et 1 enfant (- de 14 ans) :
• Strano
• J'ai trop d'amis
• Natchav
• In vista
• Cloche
• Le Petit Chaperon rouge
• La fabuleuse histoire de BasarKus *

* adultes et enfants seront assis au sol
sur des coussins pour ce spectacle

• Tarif enfant (-14 ans) : 24€
• Tarif adulte : 36€

Pour les demandeurs d'emploi et personnes en situation de handicap

Florence Bourg — 2025-06-26T06:07:11Z

L'abonnement super réduit
3 spectacles et plus à choisir parmi tous les spectacles de la saison et bénéficiez du tarif suivant :

Tarifs	Amande	Grenat	Grenat aller-retour**	Pourpre
Abo super réduit / 3 spectacles et +	8	12	12	16

Pour les individuels adultes

Florence Bourg — 2025-06-26T06:07:09Z

Plusieurs abonnements sont possibles, adaptés à vos envies, vos gourmandises et budgets. Pour constituer votre abonnement, choisissez plusieurs spectacles dans la saison et le type d'abonnement qui vous correspond :
3 spectacles et +, 6 spectacles et + ou11 spectacles et +

abonnements individuels
Tarifs	Amande	Grenat	Grenat aller-retour**	Pourpre
Abo 3 spect et +	14	19	19	26
Abo 6 spect et +	13	18	18	22
Abo 11 spect et +	11	16	16	19

Pour les C.E., Groupes et mécènes des cimes

Florence Bourg — 2025-06-26T05:57:25Z

L'abonnement C.E., groupes et mécènes des cimes

POUR FORMER UN GROUPE :
Vous réunissez 8 personnes minimum autour de vous ou au sein de votre entreprise.
Vous devenez alors relais de groupe et bénéficiez des avantages suivants :
1 place offerte pour 8 abonnements réunis et 3 places offertes pour 15 abonnements réunis.
Chaque membre du groupe choisit ses spectacles et peut bénéﬁcier de l'abo groupe ou choisir un autre type d'abonnement (comme l'abo famille ou l'abo jeune).

L'ABONNEMENT GROUPE / 3 SPECTACLES ET +
Pour bénéficier du tarif Abo groupe / 3 spectacles et + vous devez être 8 personnes minimum à choisir ce type d'abonnement.

POUR LES MECENES DES CIMES & LEURS SALARIES
Chaque salarié des entreprises Mécènes des Cimes peut bénéficier individuellement des tarifs de l'Abo groupe.

Tarifs	Amande	Grenat	Grenat aller-retour**	Pourpre
Abo groupe / 3 spectacles et +	11€	16€	16€	22€

À noter
Tout au long de l'année, il est possible de compléter son abonnement (excepté l'abonnement famille) avec d'autres spectacles en bénéﬁciant du tarif correspondant à l'abonnement choisi initialement.
Les abonnés du théâtre La passerelle bénéﬁcient d'un tarif préférentiel au Théâtre Du Briançonnais et pour la saison théâtrale de la compagnie Le pas de l'oiseau à Veynes.

Polyamide Commando

Sylvain Roux — 2025-06-20T18:19:46Z

Photographe autodidacte, Influencé à la fois par les formes de narration populaires (cinéma, roman-photo, comics) et un panthéon de visionnaires fétichistes (Bourdin, Goude, Hitchcock, Sherman), Cédric Roulliat mêle ses propres obsessions aux mythologies hollywoodiennes dans des tableaux distanciés où des figures hiératiques miment désir, effroi et mélancolie.

“L'art de Cédric Roulliat se distingue par sa maîtrise de la construction des images, combinée au goût des couleurs vives et saturées du Technicolor (...).
Sa démarche est par ailleurs marquée par son travail d'auteur de pièces de théâtre, dont il conçoit costumes, décors et mises en scène. Les photographies de la série Polyamide Commando peuvent être perçues à la fois comme des scènes de répétitions théâtrales et comme la représentation de ces drames eux-mêmes (...). Séquence à part entière, chaque scène prend son autonomie et s'affranchit de la linéarité de la narration (...). Le lien s'établit entre l'art scénique et l'art photographique de Cédric Roulliat.
Conçues comme des saynètes, ses photographies offrent des versions figées de ses performances, à l'instar de Jean-Paul Goude, où photographie, performance et vidéo constituent indistinctement la trame d'une même démarche artistique. Dans ce contexte, quoi de plus logique que le théâtre soit un lieu de prédilection du photographe et qu'il s'y invite pour présenter ses photographies à l'allure toute… théâtrale ?”
–
Jérôme Recours, historien de l'art

· Interview de Cédric Roulliat - Le Dauphiné libéré - 2 oct. 2025

ACT

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2025-06-20T18:19:45Z

Le travail photographique de Denis Darzacq s'intéresse aux interactions des individus, issus de minorités, qu'elles soient sociales et ethniques, sexuelles ou encore physiques ou psychiques, avec la société.
Ses photographies font dialoguer des réalités paradoxales où la recherche d'équilibre, à travers le corps des modèles prenant position dans le cadre, devient métaphore politique.

ACT est le fruit d'un travail mené en deux temps. De 2009 à 2011, en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, Denis Darzacq a invité des jeunes
et des adultes en situation de handicap à sortir des lieux médicalisés et à réaliser des gestes souvent inédits pour eux (ACT 1). Si certains sont des acteurs, des sportifs ou des danseurs, tous ont trouvé dans l'action et dans l'appropriation personnelle de l'espace commun le moyen d'affirmer une autre image d'eux-mêmes. Par leur état ou leur pose, les corps créent une tension avec leur environnement et bouleversent l'ordre établi.
En 2015, le photographe demande aux plus grands danseurs de l'Opéra de Paris de s'inspirer des photographies des personnes en situation de handicap
de la première série. Les corps considérés comme les plus empêchés deviennent alors les modèles
des danseurs classiques (ACT 2).
“Après mes précédents travaux, où j'avais photographié des jeunes gens en pleine gloire physique, c'était une façon de conquérir des territoires inconnus, c'est-à-dire de repousser ma peur de l'autre et de sa différence.”
Extrait d'un entretien avec Virginie Chardin publié dans ACT aux éditions Actes Sud).
–
Denis Darzacq est membre de l'Agence VU' depuis 1997.

Qu'as-tu vu ?

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2025-06-20T18:19:44Z

Photographe auteur, Olivier Chomis s'est nourri des œuvres de Robert Doisneau, Willy Ronis et Henri Cartier-Bresson. Son noir et blanc contrasté, inspiré par les images de Bill Brandt et le cinéma des années cinquante, est devenu son style, au jeu de l'ombre et de la lumière.

À soixante ans passés, le moment propice est venu pour l'artiste, de réunir ses photographies personnelles, prises au cours de ses déplacements en France et à l'étranger, pour des commandes professionnelles. Cette exposition met en lumière une œuvre cohérente, sensible, à la fois classique et contemporaine. Elle parle à toutes celles et ceux qui, à travers l'image, cherchent à mieux observer le monde qui les entoure pour y déceler leur propre vision de la réalité.
Le regard sensible et structuré d'Olivier Chomis s'ancre dans l'urbain, l'architecture, la solitude moderne. Il s'attache à révéler ce que beaucoup ne voient pas toujours : silences de l'isolement dans la ville, géométries révélatrices de formes imprévisibles, lignes qui s'intensifient sous la lumière ou fuient mystérieusement dans l'ombre. Sur les rares images où l'humain s'absente, la construction graphique nous entraîne dans un labyrinthe où l'esprit s'égare à la recherche d'une présence.
Le travail photographique d'Olivier Chomis nous invite à ralentir et à observer, en donnant à voir le monde autrement, avec poésie et sérénité.
–
Zeynep Kerhervé et Arnaud Baumann, commissaires d'exposition

Toustes dehors (enfin) !

Sylvain Roux — 2025-06-20T18:01:19Z

Toustes dehors (enfin) !
Festival des arts de la rue à Gap
Ven 5, sam 6 et dim 7 juin 2026

Festival dédié aux arts de la rue, Toustes dehors (enfin) ! propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, cirque, danse et musique.
Les spectacles bénéficient de l'environnement spécifique des Hautes-Alpes et se déroulent entre ville et nature, centre-ville de Gap, Parc de la Pépinière et Domaine de Charance.
Toustes dehors (enfin) ! est aussi une grande fête artistique et populaire qui marque la fin de la saison du théâtre La Passerelle et l'arrivée des beaux jours.

Birds on a Wire

Sylvain Roux — 2025-06-20T18:00:36Z

Pour le nouveau spectacle de Birds on a Wire, le duo Rosemary Standley - Dom La Nena multiplie les reprises éclectiques. Une création teintée de magie qui promet un concert exceptionnel.

Cela fait douze ans déjà que Rosemary Standley, voix franco-américaine du groupe Moriarty, et Dom La Nena, violoncelliste et chanteuse franco-brésilienne, revisitent avec leur duo Birds on a Wire un répertoire issu de toutes les cultures du monde. En 2025, elles ouvrent un nouveau chapitre de leur compagnonnage avec ce spectacle qui nous conduit auprès d'un arbre, au cœur d'une forêt profonde.
Un rai de lumière pointe à travers les feuillages. Des bruissements d'ailes, une apparition, un oiseau de nuit, des créatures mystérieuses, des feuilles qui virevoltent, un feu qui réchauffe… nous voilà ramenés dans le monde fantasmagorique de l'enfance.
C'est que les musiciennes et interprètes ont fait appel à l'illusionniste Étienne Saglio pour donner une dimension encore plus onirique à la rêverie engendrée par leurs chansons. Avec leurs comptines enfantines, leurs ritournelles venues d'ailleurs, parfois de très loin, leurs standards réinventés - des Pink Floyd à The Cure, de Bronski Beat à Barbara - elles nous invitent à flotter entre rêves et cauchemars, à voyager dans le mystère et, finalement, à nous laisser aller à l'émerveillement.

FERMETURE EXCEPTIONNELLE DE LA BILLETTERIE

Sylvain Roux — 2025-06-11T16:31:00Z

La billetterie sera fermée les jeudi 4 toute la journée et vendredi 5 septembre matin
Réouverture vendredi 5 septembre à 13h
Horaires de réouverture :
mardi : 13h à 18h
mercredi : 10h à 18h
jeudi : 13h à 18h
vendredi : 13h à 18h

- Saison 25-26

Présentation de la saison

Sylvain Roux — 2025-06-11T16:31:00Z

Séance de rattrapage en ce début de saison, rendez vous à l'Entre-sort, bar du théâtre le jeu 18 sept. à 18h30.

Réservation : 04 92 52 52 52
accueil@theatre-la-passerelle.com

Offrez du vivant !

Sylvain Roux — 2025-06-11T16:31:00Z

Vous souhaitez gâter vos proches avec un cadeau original : Offrez une place de spectacle ou un Bon Cadeau !

- Saison 25-26

Kiosque

Florence Bourg — 2025-05-28T09:25:37Z


Le Kiosque

Presse

Sylvain Roux — 2025-05-15T06:40:44Z

Remerciements
Un grand merci aux services municipaux de la Ville de Gap, à l'Office de tourisme de Gap, au Diocèse de Gap, au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Gap, au Collège Centre, au conseil citoyen du quartier du Haut-Gap, au Centre Social Les Pléiades, au comité des fêtes, à Gap Foire Expo, à nos jeunes ambassadeurs, à tous les mécènes individuels et aux bénévoles du festival.

Crédits photo
Mirage (un jour de fête) © Michael Karyn - MAN.E.S © Pierre Acobas - OBAKE © Loïc Nys - MORPHOSIS © Orsolya Elek - Le Mariage Forcé © Antonin Charbouillot - Mizu © Théâtre de L'entrouvert - Leçons impertinentes de Zou © Odile Bonnafoux - La lévitation réelle © L'immédiat - Macédoine Générale ! © Vladimir Fricero - Robert n'a pas de paillettes © Sylviane Legris - Pour en finir avec l'origine du monde © Muerto Coco - Trop près du mur © Fabien Debrabandere - Chaudun, la montagne blessée © Claude Mery - F.U.R © DR ; Le kiosque ©Sylours

Illustrations AIUTO !

Partenaires & mécènes

Sylvain Roux — 2025-05-15T06:40:42Z

Les mécènes des cimes

Cette saison, une soixantaine d'entreprises du département se sont engagées à nos côtés pour soutenir le festival des arts de la rue Toustes dehors (enfin) ! afin de défendre et pérenniser un événement culturel d'envergure, facteur d'attractivité touristique et économique de notre territoire. Le club « Les mécènes des cimes » est ainsi né et ne demande qu'à grandir. Ensemble, nous souhaitons avant tout réinventer nos relations avec les acteurs économiques du territoire, tisser de nouveaux liens, partager des projets, développer des synergies, pour travailler à l'attractivité de notre région et au mieux vivre de nos concitoyens autour de valeurs communes de solidarité, d'ouverture au monde, de diversité, de tolérance.

À L'ATELIER
AGENCE DU REVELLY
AGENCE HELENE GOYET AXA ASSURANCE GAP
AGENCE RICHIERO-ESTEOULLE AXA ASSURANCE
AIR LIBRE PROD
ALPAZUR AVOCATS
ALPES & MIDI
ALPES 2R
ALP'MEDELEC
ALTIFLORE
AME ÉNERGIES
ANDRETY
ARD
ART ET LUMIÈRE BY MBD
ATE PROPRETÉ
ATELIER ARCHITECTURE DUFAYARD
AUTONYME R&D
AX'HOM
B CONTACT DÉVELOPPEMENT
BAR LA CARAVELLE
BATI RÉNOV
BIOCOOP
BOULANGERIE LE PAIN DE SYLVAIN
BOULANGERIE LOPAIN DE TERRE
CABINET 3A AVOCATS
CAFÉ & SPAGHETTI
CLAIR'NET
CPE - AS - INSTITUT DE FORMATION
EBRA MEDIA
EPHISENS
GEDIMAT BERNARD-REYMOND
GEST 05
HUMANYS - TRAVAIL TEMPORAIRE
LA BRASSERIE ARTISANALE DE SERRE-PONÇON
LA CRÈMERIE DU COIN
LA PETITE BOUCHERIE
LA RÉSISTANCE RD
LE BISTROT GAPENÇAIS / SARL BOLOGO
LE CRÉDIT MUTUEL
LE CROUSTILLOU DES ALPES
LE FOURNIL DES VIEUX GARÇONS
L'ÉPICURIEN / SARL CLAVEL
LES TOURTONS DE PAPI OURS
MAXI MODE
MON HÔTEL à GAP
PÂTISSERIE JASMIN
PL CONSEILS
PNR 05
RAGOUCY
SAFA GROUPE CHOPARD
SAINBIO'Z
SCP LEGALP
SCP ROUGON DELLANDREA
SOCIÉTÉ D'AVOCATS BGLM & ASSOCIÉS
THERMOLAQUALP
TOULEMONDE BONTOUX GÉOMÈTRES-EXPERTS
UMIH 05
VINS BERTRAND - COMPTOIR À VINS

Partenaires institutionnels

Partenaires média

Planning des spectacles

Sylvain Roux — 2025-05-15T06:40:40Z

Plan

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2025-05-15T06:40:39Z


img2125

Programme du festival

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2025-05-15T06:40:37Z

Version print

Version portable

Infos pratiques

Sylvain Roux — 2025-05-15T06:40:35Z

Info-billetterie
accueil@theatre-la-passerelle.com
www.theatre-la-passerelle.eu

· Au Kiosque - Parc de la Pépinière
Sam 7 juin & Dim 8 juin de 10h à 18h
07 66 23 37 44 (numéro valable uniquement pour les 2 jours du festival)
Pour les jeunes spectateurs, venez récupérer le livret-jeux du festival !

· Spectacle payant 5€ (tarif unique)
Robert n'a pas de paillettes

· Spectacles gratuits sur réservation (Domaine de Charance)
Mizu
Chaudun, la montagne blessée
Pensez à covoiturer !

· Achetez ou réservez vos billets dès le 27 mai à la billetterie du théâtre, sur notre site internet ou au point accueil lors du festival (Parc de la Pépinière).
Tous les autres spectacles du festival sont gratuits et sans réservation.

· Jauges limitées
À la demande des artistes et pour le confort de toutes et tous, certains spectacles se jouent en jauge limitée ( OBAKE et Macédoine Générale ! ).

Covoiturage
Pour les spectacles à Charance, les places de parking étant limitées, pensez à covoiturer !
Vous pouvez utiliser la plateforme sur notre site internet.

Circulation & stationnement en centre-ville
En raison d'un dispositif de sécurité lié au plan Vigipirate, la circulation et le stationnement en centre-ville de Gap peuvent être délicats. Veuillez prendre les dispositions adaptées pour faciliter votre venue. Déplacez-vous à pied, en vélo, en trottinette, en skate ou en rollers !

Buvette et food trucks au parc de la Pépinière
Sam 7 juin : buvette de 9h30 à 1h & food trucks (salés et sucrés) de 11h30 à 23h
Dim 8 juin : buvette de 9h30 à minuit & food trucks de 11h30 à 23h
Café et croissants les matins à la buvette !

Les bénévoles (enfin) !
Au détour d'une ruelle ou entre deux spectacles, vous pourrez rencontrer les bénévoles du festival facilement identifiables. N'hésitez pas à leur demander le programme ou à les solliciter si vous avez des questions, elles et ils sont là pour vous aiguiller.

Soutenez le festival !
Pour qu'ils restent accessibles à toustes, la plupart des spectacles du festival sont gratuits. Mais pour les organisateurs, c'est un coût important ! Vous souhaitez nous soutenir ? Glissez vos dons, petits ou grands, dans les boîtes rouges installées sur les lieux des rendez-vous. Merci d'avance pour votre participation !

Informations de dernière minute, annulations, coups de cœur et réactions...
N'hésitez pas à consulter la page Facebook et le compte Instagram du théâtre !

Accessibilité
Le théâtre La passerelle renforce ses engagements en matière d'accessibilité sur le festival avec notamment la mise en place de gilets vibrants lors des représentations de Mirage (un jour de fête). Ce système permet de renforcer la dimension immersive pour les spectateurs déﬁcients auditifs ou touchés par un trouble du spectre de l'autisme.
Contactez-nous !

Secours
Un dispositif est en place sur le festival.
Si besoin, adressez-vous aux organisateurs.

Le Kiosque de la Pépinière

Sylvain Roux — 2025-05-15T06:40:33Z

Retrouvez au Kiosque le point info-billetterie (de 10h à 18h), des food trucks salés et sucrés, la buvette du festival (cafés et croissants les matins), un espace jeux pour les enfants, des ateliers et des soirées festives !

Programme des activités au Kiosque
Sam 7 juin
Buvette de 9h30 à 1h
Food trucks de 11h30 à 23h

En journée

10h - 14h La Brigade Radio d'Intervention écoute
10h - 18h Jeux avec Ludambule
11h - 17h Les chevaux à pédales de Katel
14h - 17h Maquillage
14h - 18h Espace lecture avec la Médiathèque de Gap et atelier (14h - 15h)

En soirée

22h30 - 23h45 Concert - F.U.R
23h45 - 1h DJ set - Les Louves du groove
Dès 21h30 L'Œil Témoin (projection photo Yannick Blancard)

Dim 8 juin
Buvette de 9h30 à minuit
Food trucks de 11h30 à 23h

Ateliers participatifs (gratuits sur réservation)

9h30 - 12h30 Atelier La Fresque du numérique
10h - 12h Atelier Poésique avec OTTiLiE [B], Emmanuelle Seymat et Samuel Arnoux
12h30 Restitution de l'atelier Poésique
14h - 16h Atelier de création de livres-fleurs (assoc. CoBoy)

Tout au long de la journée

10h - 18h Jeux avec Ludambule
10h - 18h Café des Familles (espace toute petite enfance, ateliers...)
10h - 18h Expo Symbiocène - Champ de livres (assoc. CoBoy)
11h - 17h Les chevaux à pédales de Katel
14h - 17h Photomat'Ours - Afghan box (photographie de rue)
Dès 21h30 L'Œil Témoin (projection photo Yannick Blancard)

Les food trucks

Samedi 11h30-23h

Les esquisses d'Alix – cuisine du monde
T'as la frite ? - frites / gaufres
On vous invite chez vous - cuisine africaine
L'alpine truck - Street food raffinée, gastronomie nomade de saison et locale.
Patagonia – cuisine argentine
Altiflore - chariot de glaces de 13h à 19h

Dimanche 11h30-23h

Les esquisses d'Alix – cuisine du monde
T'as la frite ? - frites / gaufres
On vous invite chez vous - cuisine africaine
Les mezzes de Stefania et Sylvain – cuisine grecque
Truck de Nénette – cuisine du monde

Atelier voix et chant

Sylvain Roux — 2025-03-14T12:59:24Z

Dans cet atelier itinérant et en pleine nature, sur les rives du lac de Serre-Ponçon, OTTiLiE [B] propose de traverser en petit groupe plusieurs états chantés.

Outils d'improvisation, jeux vocaux, chant harmonique et temps d'écoute, laissez-vous imprégner par vos paysages intimes et les espaces naturels arpentés.
Explorateurs et exploratrices de la voix désirant sortir des carcans esthétiques du chant et renouer avec un geste vocal “en présence”, cette aventure est faite pour vous !

Prévoir un petit carnet pour consigner vos trouvailles, un plaid, une bouteille d'eau et un pique-nique

IMPRESSIONNÉ·E·S

Sylvain Roux — 2025-03-14T12:59:24Z

Pour IMPRESSIONNÉ·E·S, sa prochaine création, OTTiLiE [B] choisit de faire œuvre collective sur le thème des expériences vécues par le corps, transformant les récits intimes en éclats poétiques.

Elle propose depuis plusieurs mois un espace de parole sécurisé où chacun·e peut libérer la mémoire et les émotions enfouies, entre catharsis et renaissance. Ces témoignages récoltés deviendront des empreintes artistiques dans ce nouveau projet, prenant la forme d'une lecture et d'une performance musicale.
Le spectacle se créera en janvier 2026 sur le plateau du théâtre, en duo avec le chorégraphe, danseur et comédien Romain Bertet.
La compagnie sera en résidence de création du 7 au 11 avril 2025. Vous êtes invités à découvrir cette première étape de travail.

Prochain rendez-vous pour vous entretenir avec OTTiLiE [B] et participer à un atelier d'art plastique (gratuit) :
• mer 30 avril Centre social de Saint-Mens (Renseignement Vincent Pugeaut 07 68 09 26 82)

Corps et graphie

Sylvain Roux — 2025-02-25T11:46:36Z

Pendant trois jours, les enfants pourront venir explorer par le corps et les mots en mouvement, le dessin et l'imagination en création, l'espace en piste de mise en jeu, autour de ce qui peut nous sembler (tout) PROCHE ou (très) LOIN.

L'occasion d'expérimenter que l'on peut être à la fois proche dans le temps et loin dans l'espace ou inversement, et que l'on peut être à la fois loin et tout proche en même temps parfois dans une sensation... ! Ensemble, nous procéderons à élaborer une exploration collective tout en s'appuyant sur des expériences sensibles, esthétiques, riches à traverser.

180° - Temps d'écoute

Sylvain Roux — 2025-02-25T11:46:36Z

Porté par l'équipe artistique de la compagnie Atelier de Papier et le théâtre La passerelle, le projet 180° se déploie tout au long de la saison en tissant des liens avec divers acteurs du territoire, notamment issus du monde agricole et scolaire.

Mattieu Delaunay, directeur artistique de la compagnie et artiste en résidence et son collaborateur musicien Sylvain Ferlay, ont sillonné le département à la rencontre d'éleveurs et d'éleveuses afin de recueillir leur parole et nourrir cette création qui leur rend hommage.
180° prend la forme d'une ethnologie sonore du milieu de l'élevage, explorant les relations entre les éleveurs et leurs animaux, en particulier autour de la question de la mise à mort.
Une enquête radiophonique menée avec des élèves des collèges Simone Veil (La Bâtie-Neuve), Vivian Maier (Saint-Bonnet-en-Champsaur), de l'Association Départementale pour la Formation et le Perfectionnement des Agriculteurs des Hautes Alpes (ADFPA) et du lycée agricole Agricampus de Gap.
Venez partager ces temps d'écoute et de rencontre, l'occasion de prolonger la réflexion sur les enjeux soulevés par le projet.

En partenariat avec la Mutualité Social Agricole Alpes-Vaucluse et avec le soutien de la Chambre d'agriculture des Hautes-Alpes

Télécharger la gazette

Sylvain Roux — 2024-12-17T13:53:54Z

Les rendez-vous autour des spectacles et sur le territoire

Cabaret !

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2024-12-06T13:21:33Z

"La soirée Cabaret ! est de retour à La passerelle, pour une 2nde édition et ça fait mon plus grand bonheur ! Aussi, j'espère que ça fera le vôtre tout pareil.
On ne prend donc pas les mêmes et on recommence : des propositions artistiques amatrices en tout genre - cirque, danse, théâtre, poésie, stand-up, effeuillage, magie, clown, etc... - allant de 2 à 10 minutes et exécutées par... VOUS !
Oui, on met littéralement les petits plats dans les grands en vous proposant de passer de votre salon au plateau, du garage à la salle, du privé au Cabaret !Et comme c'est aussi bon à faire qu'à regarder, on vous attend nombreux.ses et enthousiastes pour cette soirée unique en son genre que je me ferai un plaisir de présenter.”

Votre Zou

Stéréotypes de genre : enjeux des reg'Arts

Sylvain Roux — 2024-10-18T13:17:32Z

Cette table ronde portera sur la question des stéréotypes de genre et comment les regards dans leur diversité participent de leur déconstruction, à travers le spectacle vivant, le cinéma, la littérature…

Table ronde animée par Christian Lalos et Joanna Della Rosa,

Invité·e·s : Léa Djeziri, autrice de bande dessinée et illustratrice pour la jeunesse et la presse ; Lucie Geffroy, cofondatrice et corédactrice en chef du journal La Déferlante ; Océane Perona, autrice ; Raphaëlle Rousseau, comédienne et autrice ; Clément Thirion, metteur en scène.

En partenariat avec Joanna Della Rosa, déléguée départementale aux droits des femmes à l'égalité femmes-hommes, en lien avec la journée de lutte contre les violences faites aux femmes du 25 novembre.

Poésique

Sylvain Roux — 2024-09-25T14:28:19Z

Cet atelier est une invitation à l'écriture, un rendez-vous avec le dire comme retour vers soi.

C'est la joie de se retrouver pour créer ensemble des rêves qui claquent dans les mots, des sonorités folles, des aventures d'écriture.

Entrer en poésie comme on entre en jardinage, les mains dans la terre, creusant, fouillant, déracinant, élaguant, arrosant ; le corps et l'âme mêlés aux éléments, engagés.

Et puis la curiosité de voir naître une parole à soi, de l'offrir à l'oreille attentive, de la sentir vibrer dans la voix qui la porte, de l'entendre chanter dans la musique qu'elle inspire.
Un rendez-vous joyeux et simple, sans apparat ni fioriture, pour se donner le temps et l'espace de jouer avec les mots et les voix !

Sois belle et tais-toi !

Sylvain Roux — 2024-09-25T14:26:41Z

Le cinéma Le Club vous propose une sélection de films en écho aux spectacles
de la saison. L'occasion d'aller plus loin sur des thématiques et de mettre en résonance spectacle vivant et cinéma.

L'artiste interviewe vingt-quatre actrices françaises et américaines sur leur expérience professionnelle en tant que femme, leurs rôles et leurs rapports avec les metteurs en scène, les réalisateurs et les équipes techniques. Bilan collectif plutôt négatif en 1976 sur une profession qui ne permet que des rôles stéréotypés et aliénants.

Sherlock Junior

Sylvain Roux — 2024-09-25T14:26:41Z

Le cinéma Le Club vous propose une sélection de films en écho aux spectacles
de la saison. L'occasion d'aller plus loin sur des thématiques et de mettre en résonance spectacle vivant et cinéma.

Un jeune projectionniste préfère se plonger dans la lecture de son livre favori, Le Manuel du détective, plutôt que de balayer la salle. Au cours d'une visite chez son amoureuse, il est injustement accusé du vol d'une montre et banni. De retour dans sa cabine de projection, il s'endort… puis il entre dans le film pour résoudre son enquête à merveille !

Le roman de Jim

Sylvain Roux — 2024-09-25T14:26:41Z

Aymeric retrouve Florence, ancienne collègue de travail, au hasard d'une soirée à Saint-Claude, dans le Haut-Jura.

Elle est enceinte de six mois et célibataire. Quand Jim naît, Aymeric est là. Ils passent de belles années ensemble, jusqu'au jour où Christophe, le père naturel de Jim, débarque… Ça pourrait être le début d'un mélo, c'est aussi le début d'une odyssée de la paternité.

La presse en parle
“Autour d'une paternité offerte puis reprise, Arnaud et Jean-Marie Larrieu composent un splendide mélodrame tout en ellipses et en retenue et offrent à l'acteur Karim Leklou un rôle d'antihéros bouleversant. Une adaptation fidèle à la plume délicate de Pierric Bailly.”
La Croix

Garderie

Sylvain Roux — 2024-09-23T12:43:47Z

Pendant que vous assistez à une représentation, une équipe formée s'occupe de vos enfants au théâtre.

Au programme : jeux, lecture, déguisements …
Garderie pour les enfants de 6 à 12 ans

Garderie

Sylvain Roux — 2024-09-23T12:43:47Z

Pendant que vous assistez à une représentation, une équipe formée s'occupe de vos enfants au théâtre.

Au programme : jeux, lecture, déguisements …
Garderie pour les enfants de 6 à 12 ans

In Petto

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2024-09-23T11:56:32Z

Qu'ils soient petits ou grands, anciens ou contemporains, les secrets répliquent, se plient, s'impliquent ou se déplient in petto.

C'est ce que Pauline, aide-soignante comprend à travers les récits des résidents qu'elle croise en maison de retraite. Elle sent la légèreté ou l'âpreté des cœurs qui ont tous été plus ou moins malmenés par des évènements, des silences ou des phrases chocs.
Un jour, elle se met en disponibilité et transforme tous ces petits morceaux de vie ne pouvant plus servir à rien en un grand patchwork.
Un jour, elle décide de se faire nomade et de colporter cet ouvrage aux oreilles et aux cœurs du plus grand nombre.

Pour bâtir ce nouveau projet, la compagnie Chabraque a invité différents publics à participer aux différentes étapes de sa fabrication. Sur le territoire des Hautes-Alpes, elle est allée à la rencontre de résidents d'un EHPAD, d'un foyer d'accueil médicalisé, d'enfants de classes de maternelle, d'habitants d'une résidence autonomie, de membres d'un club de lecture et du public d'une médiathèque.
50 heures d'interviews ont été collectées (matière première de quatre récits de fiction), des jeux d'écriture lors de précieuses rencontres intergénérationnelles ont été menés et ont permis de déplacer les frontières du récit intime, créant ainsi des portraits collectifs, éphémères et fictifs.

Dans cette aventure théâtrale, ce sont les circuits, l'origine et les sinuosités des secrets ainsi que les conséquences qu'ils engendrent, tant au niveau de la parole que de sa transmission à travers les générations.
Tous ceux qui ont accepté l'aventure sont aujourd'hui dans les plis de cette forme théâtrale polymorphe qu'est In Petto. Au secret des cœurs dans laquelle les récits et les visages en cachent toujours d'autres.

« Il y a ce que nous disons. Il y a ce sur quoi nous n'insistons pas. Et il y a, in petto, ce que nous cachons à autrui et parfois à nous-même dans les plis de nos cœurs et de nos âmes, de nos corps, de nos tissus et de nos mémoires. »

In Petto.

Sylvain Roux — 2024-09-23T11:56:32Z

Qu'ils soient petits ou grands, anciens ou contemporains, les secrets répliquent, se plient, s'impliquent ou se déplient "in petto".

Pour bâtir ce nouveau projet, la compagnie Chabraque a invité différents publics à participer aux différentes étapes de sa fabrication. Sur le territoire des Hautes-Alpes, elle est allée à la rencontre de résidents de d'Ehpad, d'un foyer d'accueil médicalisé, d'enfants de classes de maternelle, d'habitants d'une résidence autonomie, de membres d'un club de lecture et du public d'une médiathèque.
50 heures d'interviews ont été collectées (matière première de quatre récits de fiction), des jeux d'écriture lors de précieuses rencontres intergénérationnelles ont été menés et ont ainsi permis de déplacer les frontières du récit intime, créant ainsi des portraits collectifs, éphémères et fictifs.

« Il y a ce que nous disons. Il y a ce sur quoi nous n'insistons pas. Et il y a, "in petto", ce que nous cachons à autrui et parfois à nous-même dans les plis de nos cœurs et de nos âmes, de nos corps, de nos tissus et de nos mémoires. »

Écriture & mise en scène Cécile Brochoire
Interprétation Anne Naudon
Réalisation sonore Antoine Guirimand
Photographies Anne-Laure Etienne
Scénographie Patrick Muzard
Construction du décor Christian Filipucci

Visite du théâtre

Sylvain Roux — 2024-09-16T14:04:53Z

Cette saison, le théâtre La passerelle participe aux Journées Européennes du Patrimoine.
À cette occasion, nous vous invitons à découvrir l'envers du décor, accéder aux loges, entrer en coulisses et monter sur la scène de la scène nationale.

- Autour des spectacles 2024-25

IMPRESSIONNÉ·E·S

Sylvain Roux — 2024-09-16T14:04:53Z

Pour IMPRÉSSIONNÉ.E.S, sa prochaine création, OTTiLiE [B] choisit de faire œuvre collective sur le thème des expériences vécues par le corps.

On évoque de plus en plus les conséquences immédiates et différées, les répercussions psycho-traumatiques liées aux épreuves corporelles dont font partie les accidents, les transformations physiques, les blessures et également les violences sexuelles.

A partir d'entretiens individuels - pour qui souhaiterait déposer une expérience, un témoignage vécu - Ottilie s'emparera de cette matière orale que vous lui confierez pour reformuler et créer de courts textes poétiques à partir de ces récits :
des flashs poétiques.
Elle en fera une lecture musicale avec le comédien et chanteur Xavier Machault (Pelouse, Only You, Buffle, L'incendie...).
Les espaces de dialogue, de parole, de résonance et d'écoute sécurisée, avec garantie d'anonymat.

Vous souhaitez déposer un témoignage ?
Contactez-nous !

« Restituer ici plutôt que garder en soi une impression contrainte du corps et de l'être ; la déposer ici, lui faire une place, lui ouvrir une concession dans un cimetière de vécus collectifs. Encrer le papier pour faire trace au dehors de ce qui s'est imprimé au dedans, en résonance. Que le négatif du souvenir se révèle « positif » comme en photographie. Puis, au choix, pouvoir sur ces images se recueillir, oublier ou ne pas oublier, libérer une parole, dézinguer un tabou, se rendre libre de brûler la page, de la déchirer, ou la mettre en terre pour planter une graine… un processus proposé pour croître à de nouveaux imaginaires. »
OTTiLiE [B]

Christian Lalos

Florence Bourg — 2024-09-11T14:37:24Z

Christian Lalos a été nommé à la direction du théâtre La passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud.
Il prendra ses fonctions le 4 novembre prochain.
Toute l'équipe du théâtre lui souhaite la bienvenue !

Communiqué de presse ci-dessous :

Fermeture estivale

Sylvain Roux — 2024-07-25T08:47:58Z

- Saison 24-25

Les ambassadeurs

Sylvain Roux — 2024-07-23T11:06:00Z

Tu as entre 12 et 18 ans, tu es passionné de théâtre ou tout simplement curieux de découvrir les coulisses et les métiers du spectacle ? Rejoins le groupe des Ambassadeurs du Théâtre !

Au programme : découverte des métiers, rencontre avec les artistes, accueil du public, participation au festival Tous dehors (enfin) !....

Cette année nous te proposons également de concevoir et réaliser une émission de radio ou un podcast.

Accompagné par l'équipe du théâtre et un animateur radio tu seras amené à réaliser des interviews d'artistes, à t'initier aux techniques de prise de son, de montage et à la réalisation radiophonique...

Les ambassadeurs

Sylvain Roux — 2024-07-23T11:06:00Z

Tu as entre 12 et 18 ans, tu es passionné de théâtre ou tout simplement curieux de découvrir les coulisses et les métiers du spectacle ? Rejoins le groupe des ambassadeurs du Théâtre !

Mais c'est quoi un ambassadeur ?
Si tu as entre 10 et 18 ans et que tu veux découvrir l'univers du théâtre de l'intérieur, ça pourrait être toi ! Au travers de quelques missions sur certains spectacles de la saison, les ambassadeurs forment une équipe d'une dizaine de personnes qui participent à la vie du lieu. Tu découvriras les différents métiers du théâtre en étant en lien avec les artistes, avec le public, dans l'organisation des soirées de spectacles et des événements du théâtre, si tu le souhaites tu pourras aussi participer à l'organisation du festival Toustes Dehors (Enfin) ! .

Les ambassadeurs sur les ondes :
En plus de pouvoir vivre ces expériences sur la saison, être ambassadeur c'est aussi s'impliquer dans un grand projet aux rendez-vous réguliers. Depuis 2023, les ambassadeurs produisent leur propre podcast (tu peux l'écouter sur le site du théâtre). En équipe, tu vas pouvoir tout apprendre : comment créer son concept d'émission, la méthode pour interviewer des artistes, découvrir le montage, créer des jingles, etc… Grâce à un partenariat avec RCF Alpes-Provence, tu auras entre les mains du matériel de radio professionnel et un encadrement spécialisé pour t'aider à tout réaliser toi-même. Tu auras même l'occasion de faire de la radio-live ! Le groupe des ambassadeurs se retrouve tous les mercredis (horaire à définir ensemble) pour discuter, préparer les interviews et surtout passer un bon moment ensemble.

Bon à savoir : En tant qu'ambassadeur et journaliste, tu seras invité·e sur plusieurs spectacles. Il faudra donc pouvoir être disponible aussi sur quelques soirées !

Teaser de saison

Administrateur technique — 2024-06-22T05:41:57Z

SAISON 2024-25

Sylvain Roux — 2024-06-21T08:14:39Z

- Actualité

Scolaires en soirée

Florence Bourg — 2024-06-21T03:46:53Z

Ce tarif est réservé aux enseignants et de leurs élèves qui viennent au théâtre sur des séances tout public en soirée.
Pensez au Pass Culture (sortie collective).

Tarifs	Amande	Grenat	Grenat aller-retour	Pourpre
Abo 3 spect et +	8	10	10	12

Tarif solidaire

Florence Bourg — 2024-06-21T03:46:52Z

Il est accordé dès le 25 juin 2024 sur présentation d'un justificatif aux bénéficiaires des minima sociaux suivants :
• RSA (revenu de solidarité active),
• AAH (allocation adulte handicapé),
• ASPA (allocation de solidarité aux personnes âgées),
• ASS (allocation de solidarité spécifique),
• ATA (allocation temporaire d'attente),
• ADA (allocation pour demandeur d'asile)
Sur présentation d'un justificatif

Tarif super réduit

Florence Bourg — 2024-06-21T03:46:50Z

Ce tarif est accordé aux
-26 ans
demandeurs d'emploi
structures sociales
personnes en situation de handicap
les étudiants de l'académie d'Aix-Marseille bénéficient de 5€ de réduction supplémentaire sur le tarif super réduit sur présentation de leur carte AMU.
Pensez au Pass Culture (sortie individuelle)
Sur présentation d'un justificatif

Tarif réduit

Florence Bourg — 2024-06-21T03:46:47Z

Ce tarif est accordé aux :
familles nombreuses,
groupes de plus de 8 personnes,
Spectateurs du théâtre du Briançonnais, du théâtre Durance, adhérents du Pas de l'Oiseau à Veynes / Quai des Arts
Sur présentation d'un justificatif

Hivernies

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:45:45Z

Patrick Bogner partage son activité entre la photographie professionnelle et sa propre expression artistique, consacrant ses travaux personnels à des espaces dont il interroge la fonction et la théâtralité.
Ses thèmes de prédilection s'articulent autour de l'Ailleurs, un ailleurs qui, présent dans un lieu, aurait besoin de la photographie pour s'incarner, se rendre visible. Patrick Bogner s'intéresse ainsi aux espaces et aux populations où il pressent une métaphore de l'existence humaine.

Hivernies s'inscrit dans la continuité de Erdgeist, premier volet photographique inspiré de la notion du « sublime » chère au romantisme allemand primitif, celui de Novalis et Caspar David Friedrich dont la peinture avait l'ambition de susciter une contemplation égale à celle des images sacrées.
Ce nouveau projet est né des différents voyages du photographe aux confins des terres arctiques, de la réalité concrète de la neige invitant à méditer sur le vide et le silence. Ces images interrogent une culture non occidentale, en l'occurrence la culture chinoise et sa tradition millénaire de peinture, « de montagne et d'eau », le « shanshui ».
La voie chinoise, où poésie et peinture constituent originellement une seule et même discipline, nous offre des images quasi métaphysiques où les forces invisibles, vitales, irriguent le grand corps du monde.
C'est dans cette perspective que Patrick Bogner tente de réinterpréter concrètement « le pinceau et l'encre » dans sa relation au paysage.

Le Chant du Cygne

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:45:43Z

Géographe de formation, Andrea Olga Mantovani a travaillé en Europe durant 6 ans sur des problématiques environnementales et sociales. Voyant dans l'image un instrument de témoignage indispensable, elle se consacre dès 2015 à la photographie de manière professionnelle. Réalisant projets personnels et travaux de commande pour la presse, elle est aujourd'hui correspondante pour le New York Times en Europe.

Son travail personnel se concentre sur la protection des forêts naturelles en Europe utilisant la photographie comme un acte artistique militant. Dans son approche, Andrea Olga Mantovani alterne images de paysage célébrant la force et la beauté d'une nature immuable et photographies plus allégoriques. Elle renvoie à la complexité de la crise environnementale et évoque de manière métaphorique certains aspects des enjeux écologiques de notre société. La série Le Chant du Cygne présente l'histoire de la forêt de Bialowieza en Pologne, dernier vestige de forêt vierge en plaine en Europe, menacée par une campagne de déforestation lancée en 2017 par le ministère de l'Environnement polonais sous prétexte de lutter contre un insecte ravageur. Des citoyens européens se sont mobilisés pour la défendre, transformant Bialowieza en symbole de résistance. Andrea Olga Mantovani inspirée par cette lutte et sa passion pour la nature, a vécu dans la forêt pour témoigner de sa mythologie à travers la photographie. Son expérience a été le sujet de son livre S'enforester avec le philosophe Baptiste Morizot (publié par les éditions d'Une Rive à l'Autre).

Quatre yeux

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:45:41Z

Adrien Bitibaly, photographe burkinabè résidant à Gap, incarne une voix singulière dans le monde de la photographie documentaire contemporaine. Son parcours témoigne d'une évolution artistique marquée par une passion précoce pour la photographie, progressant vers une exploration approfondie des réalités socioculturelles de son pays d'origine.

Forgé par son expérience au sein de la société burkinabè où les croyances en la sorcellerie jouent un rôle prépondérant, son parcours confère une authenticité et une sensibilité uniques à son travail. Au Burkina Faso, les événements tragiques sont souvent attribués à des interventions malveillantes, entraînant des accusations de sorcellerie. Après avoir rencontré dans un centre de solidarité à Ouagadougou des personnes incriminées, Adrien Bitibaly a voyagé à travers le pays pour interroger des prêtres traditionnels dotés de la « capacité » à déterminer si une personne possède des pouvoirs maléfiques et doit être désignée comme sorcière. Son travail photographique explore les origines de ces accusations et leurs conséquences sociales.

Mange la vie avec les doigts

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:44:31Z

Ils surgissent de nulle part, un peu ahuris, l'air de ne pas savoir ce qu'ils font là. Et nous embarquent dans un grand mezzé clownesque, acrobatique et musical, empli de poésie.

Trois énergumènes débarquent avec pour seuls bagages une contrebasse, un ukulélé et une collection d'accordéons. Ils semblent sonnés. Comme s'ils se relevaient d'une chute sévère après un long vol plané. Ils écoutent leur cœur battre, leur souffle, celui de leur voisin, le pavé qui craque, le bruissement des feuilles, la réverbération des murs de pierre, les nuages qui passent.... « Nous sommes là mais je suis étonnée que là soit encore là ». Le ton est donné. À coups d'observations décalées, de jeux avec les mots, de musique, de chants polyphoniques, ils vont tenter de se réacclimater au monde, de retisser ensemble des brins d'humanité. « Inviter à ouvrir une parenthèse d'écoute sensible » : c'est la proposition d'Anne Kaempf, Valentin Bellot et Matthieu Beaudin, trois artistes aux parcours pluridisciplinaires et protéiformes. Au fil de leur drôle de ballet entremêlant corps et mots (maux ?), art du clown et extravagants portés acrobatiques sur instruments, le trio déploie une série de situations absurdes et burlesques. On rit, on sourit, on est séduit. Manger la vie avec les doigts ? Et comment !

1+Hein ? OTTiLiE [B] + Cindy Pooch

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:44:15Z

Troisième rendez-vous 1+Hein ? de la saison ! Après trois jours en résidence, Ottilie [B] et Cindy Pooch vous ouvrent les portes de leur laboratoire musical pour une découverte sonore inédite et sans filet.

Née en France, Cindy Pooch a grandi à Yaoundé, au Cameroun, avant de déménager à Lyon pour étudier la littérature, tout en suivant en autodidacte sa passion pour la musique. Chanteuse et compositrice hyper active, elle écrit et explore depuis plusieurs années tout un éventail de musiques : trip hop, soul, maloya, ainsi que des musiques d'Afrique centrale et d'Amérique latine. C'est l'écoute en boucle de son premier EP, Issemou, qui a donné envie à Ottilie [B] de l'inviter sur ce projet :
« J'ai été happée par sa singularité mélodique, la poésie et la profondeur de son écriture. Résolument contemporain, son univers est lumineux et multi-facettes. Ce sera pour moi une rencontre inédite, une belle façon de mettre en risque nos voix… faire danser sur le fil du sensible nos inspirations venues des chants du monde et faire naître de nouvelles résonances ».

En partenariat avec Le pas de l'oiseau

Toustes dehors (enfin) !

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:44:00Z

Festival dédié aux arts de la rue, Toustes dehors (enfin) ! propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, musique, cirque et danse....

- Saison 24-25 / Festival Toustes dehors (enfin) !

1+Hein ? OTTiLiE [B] + Yoanna

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:43:54Z

Second rendez-vous 1+Hein ? de la saison ! Après trois jours en résidence, Ottilie [B] et Yoanna vous ouvrent les portes de leur laboratoire musical pour une découverte sonore inédite et sans filet.

Auteure-compositeure-interprète, Yoanna est une « chanteuse concernée » qui se distingue par la qualité, l'originalité de ses textes et de ses musiques. Originaire de Genève, Yoanna a développé très tôt un amour de la musique et de l'accordéon, dont elle a fait son étendard. Ses chansons portent une urgence, une forme de revendication, de rébellion, même si son nouveau disque révèle une facette d'elle plus légère et plus tendre, pleine de poésie. Ottilie [B] l'a choisie pour ce 1+Hein ? : « Yoanna est une chanteuse et accordéoniste qui m'a profondément inspirée lors de mes débuts. Elle représentait celle qui ose, qui gouaille, qui se jette dans la fosse, la sœur qui rend possible. Elle propose une chanson « actuelle » qui sait être autant vulnérable que brutale. Une femme puissante dans ses fêlures, une compositrice et autrice résolument féministe et dont le parcours de combattante ouvre la voie. Ça va vibrer ! ».

1+Hein ?

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:43:46Z

Compositrice associée de La passerelle, OTTiLiE [B] poursuit le cycle de rencontres artistiques qu'elle a impulsé l'année dernière avec 3 rendez-vous singuliers. 1+Hein ?, c'est l'occasion d'explorer les possibles musicaux avec des artistes "hors cadre", inviter des instrumentistes/vocalistes, poètes/poétesses pour se confronter, partager les répertoires, bâtir un langage commun éphémère et faire musique ensemble.
Après trois jours de résidence au théâtre La passerelle, OTTiLiE [B] et l'artiste invité·e vous ouvrent les portes de leur laboratoire musical pour une découverte sonore inédite et sans filet.

Nicolas Jules, auteur-compositeur-interprète, promène sa poésie folk et son instinctive indépendance depuis vingt ans et plus de 2 500 concerts - il a partagé des scènes avec Jacques Higelin, Miossec ou Dominique A. Seul avec sa guitare et ses textes soigneusement ciselés, son style limpide et dépouillé, il a quelque chose d'un dandy plein d'humour et de mélancolie. « Last but not least », il est sans doute le seul en France à avoir consacré une chanson aux photocopieuses (!)… même si le cœur de son répertoire parle plutôt de sentiments. « Nicolas Jules est de ces artistes qui sauvent la vie quand le malheur d'amour vous frappe, confie Ottilie [B].
« Nicolas Jules est de ces artistes qui sauvent la vie quand le malheur d'amour vous frappe, confie Ottilie [B].
Comme personne, il invite à rebondir les mots sur le mur des regrets pour gagner « la belle »... la belle liberté de jouer et se jouer des coups du sort. Grand improvisateur et agitateur de public, notre partage viendra, je l'espère, souligner son art de manier la plume de façon précise, mélodique, habitée. Les reliefs du verbe seront portés par sa guitare, à laquelle je me joindrai délicieusement pour nous livrer ensemble et célébrer nos points communs... et nos différences ! ».

En Boucle

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:43:44Z

Entre scansion et poésie, Ottilie [B] nous invite sur les routes hybrides et singulières de son univers, cette fois sans machines électroniques, pour redonner toute sa place aux voix et au plaisir de l'acoustique.

Ottilie [B] est une artiste inclassable, tête chercheuse mêlant transe électro, chanson française et musiques du monde. Cette fois, la chanteuse et multi-instrumentiste qui a tant pratiqué les bidouilles sonores en tous genres s'est entourée d'une nouvelle équipe de musicien·ne·s. Dans En Boucle (sans machines), elle revient sur son répertoire (trois albums en dix ans de chanson) et en livre une relecture originale, toute nue, sans loopers ni ordinateurs, mais avec une esthétique « world » plus affirmée. L'occasion pour elle de (re)prendre des libertés et d'insuffler un air de fête à ce bilan du temps écoulé. Convoquant ses anciens titres, Ottilie [B] propose une création qui laisse la place à la voix, à la vitalité rythmique, à la richesse des timbres et des textures acoustiques. Ici, la boucle et le sample sont remplacés par un continuum vocal et sonore, dans une sorte de polyphonie sans machines, à quatre voix et autres instruments. Une célébration qui mettra en vibration nos cordes sensibles !

Discobole Orchestra invite Christine Salem

Sylvain Roux — 2024-06-21T03:43:15Z

Fusionnant l'imprévisibilité du jazz et la puissance du maloya, un concert festif proposé par notre compositrice associée Ottilie [B], porté par la chanteuse réunionnaise Christine Salem. Boost d'énergie garanti !

Et si le graal de chaque musicien, à l'instar des poètes, était, selon les mots de Rimbaud, de « trouver une langue » ? C'est ce à quoi s'emploient depuis des années Stéphane Hoareau, guitariste né sur le sol réunionnais, et le contrebassiste Théo Girard. À la tête de Discobole Cie, identifiée dans les domaines du jazz et de la world music, ces deux artistes orchestrent aussi bien des projets au long cours que des rencontres éphémères, développant une musique métissée qui a pour noyau dur l'improvisation. Leur dernier projet ? Kafé Gryé, un album fusionnant jazz et racines profondes du maloya-blues. Il faut dire qu'il a été taillé sur mesure pour une invitée exceptionnelle, Christine Salem, l'une des grandes voix du maloya réunionnais.
À La passerelle, c'est en force que le Discobole Orchestra viendra donner vie à cet album : pas moins de 15 musiciens seront présents sur scène autour de la chanteuse, dont une belle section de cuivres. Un moment de ferveur à partager absolument !

Le Kiosque de la Pépinière

Sylvain Roux — 2024-05-07T11:50:11Z

Retrouvez au Kiosque le point accueil-billetterie, des food trucks salés et sucrés, la buvette du festival (cafés et croissants les matins), un espace jeux pour les enfants et venez festoyer lors des 2 soirées avec DJ, concerts, graff… et paillettes !

Programme des activités au Kiosque
Ven 31 mai
dès 18h30
Buvette et food trucks
de 18h à 20h
“Tous dehors ou presque”, association L'Etabli et collectif Café Taule
de 18h30 à 20h
Plateau radio avec les jeunes ambassadeurs du théâtre, RCF, RAM05 et Fréquence Mistral
de 20h à 20h50
Kochkã - duo folk
dès 21h
“L'oeil d'une saison” retour sur la saison théâtrale 23/24 – projection photographique par Yannick Blancard
de 21h à 22h
Big Band d'Embrun - 20 musiciens sous la direction de Daniel Corticchiato
de 23h à 1h
DJ MarKiz

Sam 1er juin
Ouverture de la buvette à 9h et des food trucks à 11h30
de 10h à 18h
Point accueil-billetterie
de 10h - 18h
Espace enfants - jeux, maquillage, lecture, livret jeu du festival, chevaux à pédales
de 11h à 20h
“Tous dehors ou presque”, association L'Etabli et collectif Café Taule
dès 21h :
“L'oeil d'une saison” retour sur la saison théâtrale 23/24 – projection photographique par Yannick Blancard

Soirée Groumpferie
dès 21h30
Déguisez-vous ! - friperie, stand à paillettes et maquillage
de 21h30 à 22h
DJ Yor et Kollectif Cho (graff)
de 22h à 23h30
Groumpf - concert
de 23h30 à 1h
DJ Yor

Dim 2 juin
Buvette de 9h30 à 18h et food trucks de 11h30 à 18h
de 10h à 12h
Point accueil-billetterie
de 11h à 16h
“Tous dehors ou presque”, association L'Etabli et collectif Café Taule
de 11h à 16h30
Espace enfants - jeux, lecture, chevaux à pédales, livret jeu du festival
de 11h45 à 12h45
Les Binious fous - 40 hautboïstes
de 14h30 à 17h30
Photomat'Ours - Afghan box (appareil photographique de rue)

Les food trucks

Chez Jean-Mich' - Crêpes / galettes
Empacha (le soir) Empanadas
Frite from desire - Frites / gauffres
L'Alpine truck Salé / sucré pr
On vous invite chez vous - Cuisine africaine
Papi Ours - Tourtons
Truck de nénette - Cuisine du monde

Infos pratiques

Sylvain Roux — 2024-05-07T11:50:08Z

Info-billetterie
Au théâtre La passerelle
Ven 31 mai de 13h à 18h
04 92 52 52 52
accueil@theatre-la-paserelle.com
www.theatre-la-passerelle.eu

Au point accueil - Kiosque (Parc de la Pépinière)
Sam 1er juin de 10h à 18h
Dim 2 juin de 10h à 12h
07 66 23 37 44 (numéro valable uniquement sur
les 3 jours du festival)

• Spectacle payant :
Alors c'est vrai ?
Tarif unique à 5€

• Spectacle gratuit sur réservation :
Des murmures
Réservez ou achetez vos billets dès le 28 mai à la billetterie du théâtre, sur internet puis au point accueil du festival.
• Tous les autres spectacles du festival sont gratuits et sans réservation.

Jauges limitées
À la demande des artistes et pour le confort de tous, certains spectacles se jouent en jauge limitée sans réservation (Robert n'a pas de paillettes, Kréatures, Ourse).
Pour les jeunes spectateurs du festival, le livret-jeux vous attend au point accueil !

Buvette et food trucks au parc de la Pépinière
Ven 31 mai :
buvette de 18h30 à 1h30 + food trucks à partir de 18h30
Sam 1er juin :
buvette de 9h à 1h30 + food trucks à partir de 11h30
Dim 2 juin :
buvette de 9h30 à 18h + food trucks de 11h30 à 18h
Cafés et croissants les matins à la buvette !

Soutenez le festival !
Pour qu'ils restent accessibles à toustes, la plupart des spectacles du festival sont gratuits. Mais pour les organisateurs, c'est un coût important ! Vous voulez nous soutenir ? Glissez vos dons, petits ou grands, dans les boîtes rouges installées sur les lieux des rendez-vous. Merci d'avance pour votre participation !

Informations de dernière minute, annulations, coups de cœur et réactions...
N'hésitez pas à consulter la page Facebook et le compte Instagram du théâtre !

Secours
Un dispositif est en place sur le festival.
Si besoin, adressez-vous aux organisateurs.

Circulation & stationnement en centre-ville
En raison d'un dispositif de sécurité lié au plan Vigipirate, la circulation et le stationnement en centre-ville de Gap peuvent être délicats. N'oubliez pas de prendre vos dispositions, venez à pied, en vélo, en trottinette, en skate ou en rollers !

Partenaires & mécènes

Sylvain Roux — 2024-05-07T11:50:06Z

Les mécènes des cimes

Cette saison, une quarantaine d'entreprises du département se sont engagées à nos côtés pour soutenir le festival des arts de la rue Tous dehors (enfin) ! afin de défendre et pérenniser un événement culturel d'envergure, facteur d'attractivité touristique et économique de notre territoire. Le club « Les mécènes des cimes » est ainsi né et ne demande qu'à grandir. Ensemble, nous souhaitons avant tout réinventer nos relations avec les acteurs économiques du territoire, tisser de nouveaux liens, partager des projets, développer des synergies, pour travailler à l'attractivité de notre région et au mieux vivre de nos concitoyens autour de valeurs communes de solidarité, d'ouverture au monde, de diversité, de tolérance.

AIR LIBRE
À L'ATELIER
AGENCE HÉLÈNE GOYET AXA ASSURANCE GAP
AGENCE RICHIERO-ESTEOULLE AXA ASSURANCE GAP
ALPAZUR AVOCATS
ALPES AUDIT ASSOCIÉS
ALPES & MIDI
ALP'MEDELEC
ANDRETY
ARD
ART ET LUMIÈRE BY MBD-M.B. DISTRIBUTION
ATE PROPRETÉ
ATELIER D'ARCHITECTURE DUFAYARD
AX'HOM
BAR LA CARAVELLE
BATI RÉNOV
B CONTACT DÉVELOPPEMENT
BOULANGERIE LOPAIN DE TERRE
BOULANGERIE LE PAIN DE SYLVAIN
BRASSERIE ARTISANALE DE SERRE-PONÇON
CABINET 3A - AVOCATS
CAFÉ & SPAGHETTI
CHOPARD GROUPE AUTOMOBILE
CLAIR'NET
CONFITURES CHATELAIN
CPE - AS - INSTITUT DE FORMATION
EPHISENS
FOURNIL DES VIEUX GARÇONS
FRANCE BOISSONS ALPES PROVENCE
GEST 05
HUMANYS - TRAVAIL TEMPORAIRE
LA RÉSISTANCE RD
LE BISTROT GAPENÇAIS / SARL BOLOGO
LES TOURTONS DE PAPI OURS
MON HÔTEL À GAP
O FIL DU BOIS
PNR05
SAE MATÉRIEL
SAINBIO'Z
SCP LEGALP
SCP ROUGON DELLANDREA
SMC BANQUE
SOCIÉTÉ D'AVOCATS BGLM & ASSOCIÉS
THERMOLAQUALP
TOULEMONDE BONTOUX GÉOMÈTRES-EXPERTS
UPE 05
VINS BERTRAND

Partenaires institutionnels

Partenaires média

Programme du festival

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2024-05-07T11:50:04Z

Version print

Version portable

Planning des spectacles

Sylvain Roux — 2024-05-07T11:50:03Z

Plan

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2024-05-07T11:49:57Z

Presse

Sylvain Roux — 2024-05-07T11:49:55Z

Remerciements
Un grand merci aux services municipaux de la Ville de Gap, à l'Office de tourisme de Gap, au Tempo, à la Médiathèque de la ville de Gap, à l'OPH 05, au conseil citoyen du quartier du Haut-Gap, à Gap Foire Expo, au CHICAS, au Diocèse de Gap, au Conservatoire à rayonnement départemental de Gap, au Musée museum départemental, au lycée Paul Héraud, à l'Adelha, à l'association Team Boxe Gapençais, au Festival de Marseille, à la filière des métiers de l'hôtellerie et de la restauration du lycée Sévigné à Gap, à nos jeunes ambassadeurs, à tous les mécènes individuels et aux bénévoles du festival.

Crédits photo
Chantier ! La tournée du coq ©Camille Dudoubs ; Bien Parado ©Cécile Mella ; Robert n'a pas de paillettes ©Guillaume André ; Alors c'est vrai ? ©Loïc Nys ; Molière ©Jean Deprelle ; Tempête ©Joseph Banderet ; Failles (Faces Nord opus 2) ©DR ; Mouton noir ©Raynaud de Lage ; Kréatures ©Evelyne Menard ; Routine ©Zakaria El Attaoui ; Ourse ©Loïc Nys ; Leçons impertinentes de Zou ©Le Thyase ; Le Pédé ©Rachel Paty ; Madame, Monsieur, Bonsoir ! ©Kalimba ; Des murmures ©DR ; Le jour se lève encore ©Le pas de l'oiseau ; Le kiosque ©Sylours

Atelier théâtre

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:28:47Z

En lien avec Fantôme
Avec Lucie Paquet, danseuse et metteuse en scène - collectif La Méandre

Le spectacle Fantôme est un ciné-concert grand format pour l'espace public. Dans un univers onirique, sensible et fragile, le spectateur suit le périple de Fantôme, un enfant héros en prise avec une révolution. Pour rendre vivant ce récit, la compagnie invite un groupe de 10 femmes complices à participer à la création. Rejoignez-nous pour cette expérience artistique !

- Autour des spectacles 2022-23 / Arts de la rue, Festival Tous dehors (enfin) !

Quelques notes, d'accord ?

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:28:31Z

Retrouvez à l'Entre-sort les disquaires Karim Bechikh et Ingrid Legras. Ils vous feront partager leurs coups de cœur musicaux, curiosités ou standards autour des thèmes en lien avec les spectacles.

Out of the Blue : ven 7 oct à 19h
Deal : mar 29 et mer 30 nov à 19h
Cendrillon : jeu 16 mars à 19h

L'Esprit des lieux

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:27:51Z

Documentaire sur la pratique de l'audio-naturaliste et créateur sonore Marc Namblard pour qui l'écoute du vivant est aussi une histoire de petits comme de grands.
À la tombée du jour, Marc camoufle ses micros dans un sous-bois, avant de s'éloigner pour se fondre dans la nature. Toute la nuit, son enregistreur capte des ambiances : souffles, chants, hurlements, craquements… qu'il retravaille en studio pour composer des paysages sonores. Comme son père qui l'enregistrait avec son magnétophone lorsqu'il était enfant, Marc capte les voix de ses filles et transmet sa passion du son à l'aînée, Lucie. Intriguée par les activités nocturnes de son père, elle l'accompagne en forêt. Autour d'eux, les cerfs brament…

La presse en parle
"Film de perceptions, de sensations et d'émotions, L'Esprit des lieux propose plus qu'un portrait : une expérience sensorielle"
Télérama

Révolution R - Budapest 1956

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:27:34Z

En lien avec Nosztalgia Express
Avec Le Club, Cinéma art et essai à Gap

En écho avec certains spectacles, le théâtre La passerelle et le cinéma Le Club se répondent, vous donnant ainsi l'occasion d'aller plus loin sur des thématiques, mais aussi de découvrir ou redécouvrir des œuvres et documentaires. Une passerelle entre les arts à ne pas manquer !

- Autour des spectacles 2022-23

Plan 75

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:27:10Z

Au Japon, le vieillissement de la population s'accélère. Pour y remédier, le gouvernement met en place un programme qui propose aux citoyens de 75 ans un accompagnement logistique et financier pour se faire euthanasier.
Ce long métrage d'une grande beauté formelle, récompensé au dernier festival de Cannes, interroge la transformation des affects en données marchandes.

La presse en parle
"La réalisatrice signe une œuvre bouleversante. Un film d'une très grande beauté, ponctué de moments de poésie, où les silences sont plus éloquents que les dialogues.
Sans jamais insister, par touches légères et définitives, avec des échappées de pure humanité."
La Croix

Butterfly Vision

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:26:50Z

Ukraine-République tchèque-Croatie-Suède / 2022
Avec Rita Burkovska, Lyubomyr Valivots

Une œuvre puissante et sans concession qui regarde la tragédie de la guerre en Ukraine à travers les familles restées dans les villes et le retour des soldats du front.
Lilia, spécialiste en reconnaissance aérienne, retourne auprès de sa famille en Ukraine après plusieurs mois passés en prison dans le Donbass. Malgré le traumatisme de la captivité, elle se bat pour survivre.

Film présenté au Festival de Cannes 2022, dans la sélection Un Certain Regard.

Mythogénie

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:26:10Z

Cet apéro-répèt sera l'occasion de partager un moment de répétition et de dialogue avec Maëlle Mays et toute son équipe artistique en résidence à l'Usine Badin autour de sa dernière création Mythogénie : étude animée des croyances ordinaires programmée dans le cadre du festival Tous dehors (enfin) ! en juin prochain.

Ateliers théâtre (très vivant)

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:25:50Z

Autour des répétitions de Environ un spectacle (titre très provisoire)
Avec Maëlle Mays, metteuse en scène et comédienne

En quoi peut-on encore croire aujourd'hui ? Pour explorer cette question et tenter d'y répondre, Maëlle Mays (cf Les Leçons impertinentes de Zou) vous invite à participer à une série d'ateliers théâtre et à la création du spectacle en plusieurs étapes...

- Autour des spectacles 2022-23

Interview et récolte de parole

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:25:33Z

En lien avec HOME/LAND
Du Begat Theater

Venez partager vos récits autour de ce qu'est « habiter la montagne », avec Karin Holmström et Dion Doulis. Pour leur nouvelle création HOME/LAND et la recherche qu'elle implique sur la notion de « chez soi »...

- Autour des spectacles 2022-23

Atelier pratique théâtrale

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:24:45Z

En lien avec Cendrillon
Avec Catherine Mestoussis, comédienne

Ce stage vous proposera d'entrer dans l'univers du spectacle et la spécificité du travail de Joël Pommerat auteur-metteur en scène qui pratique l'écriture au plateau à partir d'improvisations des comédiens...

- Autour des spectacles 2022-23 / Gratuit sur réservation

Les arbres, des super-pouvoirs ?

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:24:15Z

Nous les Arbres, en tant que végétaux, organismes immobiles que l'on remarque parfois peu, avons longtemps été considéré comme des êtres « inférieurs » aux animaux. Bien sûr cette notion d'infériorité est tout à fait relative. Sommes-nous si inintéressants que ça ? Intelligence, douleur, communication, sensibilité… où en êtes-vous de vos connaissances à notre sujet ? Que vous apprennent les dernières recherches scientifiques ?
Lors de cette conférence, venez un instant vous mettre dans la peau des plantes, et découvrir les adaptations passionnantes que ces êtres immobiles ont dû développer pour survivre et se reproduire. A travers différents exemples, l'esprit-critique du public sera questionné afin de reposer clairement, mais de manière interactive, les connaissances actuelles.

Une conférence en lien avec l'exposition Arbre(s), entre légendes et sciences présentée à la médiathèque de Veynes et le spectacle De la sexualité des orchidées programmé en Excentrés.

Marie Voillemot (Docteur en écologie et médiatrice scientifique) a travaillé sur la sexualité des plantes au Département d'Ecologie et d'Evolution de l'Université de Lausanne en Suisse. Médiatrice scientifique, elle transmet ses connaissances à travers différents formats (conférences, formations, ateliers de médiation…).

La nature et nous ?

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:23:57Z

La nature et nous ?
Des sangliers et des humains : penser le sauvage aujourd'hui
En partenariat avec GSA 05
En lien avec Le Bruit des Loups

Nature sauvage, nature préservée, nature contrôlée, nature gérée… Depuis plusieurs siècles, l'homme gère, créé, arrange la nature. A travers l'exemple du sanglier, cette conférence mêlant expériences naturalistes, connaissances écologiques et cynégétiques les plus récentes invite à une immersion littéraire et scientifiques dans la vie commune de ces animaux.

"Un temps symbole de la « nature sauvage », bête noire des forêts et noble gibier, aujourd'hui, on parle du sanglier surtout comme un problème à gérer.

Mais quels sont les paysages que les sangliers façonnent ? Quelle place leur est accordée ? En somme, qu'avons-nous fait aux sangliers ? Et que font-ils de nous en retour ? Comment cohabiter avec ce vivant qui, bien souvent, nous dépasse ? En somme, comment et que faire du sauvage aujourd'hui ?

Raphaël Mathevet (écologue et géographe au CNRS) et Roméo Bondon (géographe de l'environnement) travaillent sur la gestion concertée des territoires de la biodiversité et les interactions entre les humains et la faune sauvage."

À la vie à la mort

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:23:41Z

Regards croisés entre artistes et accompagnants à la fin de vie en milieu hospitalier.

Artistes et professionnels de santé vous invitent à échanger sur la fin de vie en milieu hospitalier où la grande majorité des Français meurent aujourd'hui. Comment accompagner les patients comme leurs proches quand la mort s'annonce ou s'immisce brutalement dans le quotidien ? Quels récits de soi les personnes gravement malades confient-elles aux biographes hospitalières ? Comment la compagnie Babel a-t-elle alimenté sa réflexion pour la création de son spectacle autour de ce sujet intime, sensible et politique ?

Avec Thomas Pondevie, dramaturge de la compagnie Babel
Céline Collier et Nadège Alvarez, cadre de santé et infirmière au sein du service réanimation, coordination hospitalière prélèvement organes et tissus, Isabelle Broche, cheffe de service au sein de l'unité d'hospitalisation et équipe mobile de soins palliatifs
Nathalie Mathis-Delobel, écrivain biographe au sein de l'association de Biographie Hospitalière Grand Sud-Est.

Rencontre avec Pauline Sales

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:23:17Z

Après avoir été auteure associée à la Comédie de Valence durant sept ans, elle codirige avec Vincent Garanger de 2009 à 2018 le Préau – Centre dramatique national de Normandie à Vire. Une trentaine de créations verra le jour en dix ans dont plus de la moitié sont issues de commandes d'écriture. Ils y impulsent le festival Ado, espace de création théâtral avec et pour les jeunes, novateur dans le paysage français.
Elle fait partie de la coopérative d'écriture qui réunit treize écrivains et propose diverses expériences d'écriture. Elle est marraine de la promotion 28 de l'école de la Comédie de Saint-Étienne.
En 2019, elle bénéficie d'une bourse du conseil régional Île-de-France dans le cadre d'une résidence de six mois au TGP pour l'écriture de Quand tu es là rien d'autre ne compte. Mis en scène par Jean Bellorini, le spectacle, interprété par la Troupe Éphémère, a été présenté au TGP en mai 2019.
En 2020, elle écrit deux textes destinés au jeune public Normalito dont elle assurera la mise en scène.

Rencontre avec Sébastien Valignat

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:23:17Z

La matière première de la nouvelle création de Sébastien Valignat est, comme souvent dans ses spectacles, issue des sciences humaines, et plus particulièrement autour de la propagande. Alors que l'on pourrait croire que seules les dictatures sont concernées, nous sommes régulièrement soumis à des message de propagande dans nos démocraties occidentales.

Contre les techniques de manipulation Noam Chomsky, linguiste américain, a conseillé que des cours d'auto-défense intellectuelle soient donnés à l'école afin que nos démocraties fonctionnent mieux.
Sébastien Valignat vous expliquera pourquoi il a souhaité mettre en scène un cours d'auto-défense intellectuelle au théâtre, en se concentrant sur les techniques de manipulation employées par certains de nos responsables politiques.

Et pour que ce soit plus amusant, dans L'art d'avoir toujours raison - Méthode simple, rapide et infaillible pour remporter une élection - il a imaginé l'inverse : une sorte de conférence pour apprendre à manipuler…

Les hamsters n'existent pas

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:22:54Z

Antonio Carmona partagera une lecture de son tout nouveau texte. Une histoire autour d'un secret de famille : le hamster chéri d'un petit garçon, qui vit entre ses deux parents divorcés, se volatilise. La disparition du hamster cristallise le malaise familial que le petit garçon ne peut comprendre.
Un échange sera ensuite proposé au public autour des écritures contemporaines pour la jeunesse, du métier d'auteur et du spectacle Il a beaucoup souffert Lucifer.

Le texte Les hamsters n'existent pas est lauréat du prix PlatO 2023.

Des murmures

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:21:53Z

Lecture musicale créée suite à une résidence artistique au sein du CHICAS - Avec Claudine Charreyre, comédienne, chanteuse et Sylvain Ferlay, musicien - Textes Laurine Roux – Illustrations Elie Crespin

Des murmures est une forme mosaïque née d'un projet mené au CHICAS. Après avoir été à la rencontre des patients et des soignants de l'hôpital qui travaillent sur place, après avoir chanté, joué, écrit, dessiné, après avoir frissonné, tremblé, souri aussi, les artistes vous invitent à partager, dans un moment à la fois grave et léger, doux et émouvant, ces éclats de vie...

- Autour des spectacles 2022-23

Chaudun, la montagne blessée

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:21:27Z

Lecture musicale proposée par la Cie Le Pas de l'Oiseau
Mise en scène Amélie Chamoux
Adaptation et jeu Laurent Eyraud
Musique Duo Vargoz

Ni roman, ni simple document historique, ni plaidoyer écolo ni littérature localiste : Chaudun, la montagne blessée est un ovni littéraire. Il réussit à nous faire ressentir la vie d'un village de montagne qui lutte pour sa survie. Nos vies, percutées chaque jour par les urgences climatiques et sociales, trouvent ici un écho inattendu dans un passé pas si lointain, où nos cousins piégés par une relation à la nature déséquilibrée furent contraints de fuir leur maison, leur mémoire, leur vie même…
Chaudun est une histoire d'effondrements : celui d'une micro-société incapable de changer de direction, celui d'une montagne qui cesse d'être une alliée pour les humains.
Les mots du livre deviennent récit, histoire partagée. Les archives scandées deviennent mélodies. Le Duo Vargoz crée un répertoire, une musique pour cette lecture, une musique cousue main pour dire la rudesse du paysage, la force de la vie, la noirceur de l'effondrement, la danse de la fuite…

Cette mise en voix sera l'aboutissement d'une première étape de travail, la création étant prévue en juillet 2023.

Prochaines dates
Dimanche 23 juillet - Festival de Chaillol, sur site à Chaudun
Mardi 25 juillet - Festival Quartiers d'été, Laragne
Vendredi 28 juillet - Château de Montmaur
Samedi 16 septembre - CMCL, Gap
Jeudi 26 octobre - Fureur de Dire, festival des Arts de la parole, Veynes

La bibliothèque sonore des femmes

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:21:10Z

Avez-vous vraiment lu Olympe de Gouges ?
Et May Ziadé, vous la connaissez ?
Et Audre Lorde, ça vous dit quelque chose ?
La bibliothèque sonore des femmes est une installation littéraire pour faire entendre ou ré-entendre des autrices connues ou inconnues à travers des monologues inventés écrits par des autrices contemporaines et dits par téléphone.

L'installation sera inaugurée avec une rencontre/discussion avec la traductrice Noémie Grunenwald l'occasion de discuter des enjeux féministes et d'interroger les conceptions dominantes dans la traduction.
"J' ai appris à dire des choses qui n'existaient pas encore en français.
Traduire nous force à voir les angles morts, à identifier ce qui n'a pas de nom, pas d'existence reconnue. À reconnaitre ce qui n'est pas pensé dans une langue mais qui l'est dans une autre." Noémie Grunenwald

Avec Noémie Grunenwald traductrice et autrice de l'ouvrage "Sur les bouts de la langue, traduire en féministe(s)"
Ken Morisot, libraire - Librairie La Loupiote
Joanna Della Rosa, déléguée départementale aux droits des femmes et à l'égalité entre les femmes et les hommes.

Conversations entre-deux rives

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-10-26T12:20:51Z

Exposition à découvrir dans les médiathèques des Hautes-Alpes en lien avec le spectacle Mémoires invisibles ou la part manquante

Cette exposition est un préambule sensible à la pièce de Paul Nguyen Mémoires invisibles ou la part manquante programmée par le théâtre La passerelle dans le cadre des Excentrés.

Cette installation sonore et photographique est issue de la rencontre entre le comédien et metteur en scène Paul Nguyen et 11 hauts-alpins qui ont accepté d'évoquer avec lui leur double culture, prolongeant ainsi les questions d'identité et de transmission fragmentée, abordées dans le spectacle.

« Développée en parallèle du spectacle Mémoires invisibles, la première version du projet réalisée à Marseille m'avait permis d'aller à la rencontre de personnes issues de l'immigration vietnamienne.
À Gap, le projet s'ouvre et se transforme : l'idée de sortir du cadre géographique de mes origines s'est imposée assez rapidement, et avec l'appui du théâtre La passerelle, nous sommes partis en quête d'individus ayant comme moi une double culture quelle que soit leur provenance.
Ce sont donc onze portraits qui composent ce parcours sonore et visuel. De l'Argentine à l'Arménie, du Sénégal au Vietnam, en passant par l'Espagne, l'Italie, le Maroc et l'Algérie, onze histoires, plus singulières les unes que les autres, où chacun livre sa vision de l'entre-deux, du métissage, des clichés, onze histoires où il est question de pères, de non-dits, de langues, de terres perdues et reconquises.
Selon le même principe qu'à Marseille, des témoignages sonores accompagnent les photographies que tout un chacun peut écouter au gré de ses envies.
La question du visible et de l'invisible prend alors une autre dimension, car même chez les personnes qui ne portent pas “l'ailleurs” sur leur visage, la question de la place est tout aussi prégnante et complexe.
Et une fois encore, la résonance de l'intime permet de dégager l'universalité du propos ; elle donne des clefs pour comprendre la façon dont les individus se construisent et trouvent leur chemin à travers une identité fragmentée. »
Paul Nguyen

Un site internet a été créé autour de Conversations entre deux-rives Hautes-Alpes et réunit toutes les photos de ces rencontres, ainsi que des extraits audios des interviews.
https://entre-2-rives.collectifpalmera.com/hautes-alpes/

Les participants :
Karim, responsable d'un espace culturel, France-Algérie
Marie, artisan d'art, France-Sénégal
Gino, enseignant en centre de formation d'apprentis, France-Espagne
Marion, cadre petite enfance, France-Maroc
Julia, professeure d'italien, France-Italie
Vanna, retraitée, ancienne prothésiste dentaire, France-Italie
Hélène, cadre dans le domaine social, France-Italie-Espagne
Marie-Anne/Maï, graphiste
Gisèle/Ashren, responsable service des publics dans un musée, France-Arménie
Gohar, secrétaire d'accueil, France-Argentine-Arménie
Thanh, auteure conférencière, France-Vietnam

Mixage, montage Pierre Tanguy
Site Internet Damien Richard

Atelier "Théâtre : terre d'asile"

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:19:52Z

À raison d'un rendez-vous par mois, cet atelier est un espace de partage et de rencontre entre réfugiés, public des structures sociales et associatives, spectateurs et habitants des Hautes-Alpes. Il est ouvert à tous, petits et grands, d'ici ou d'ailleurs.
Chaque séance se déroule autour de jeux théâtraux s'appuyant sur des images, des situations, de la musique, des spectacles programmés dans la saison ou des expositions photographiques. Nul besoin d'avoir une pratique théâtrale pour y participer, seule l'envie de jouer et de partager est requise !
Chaque atelier fonctionne de manière indépendante.

Atelier scénographie parent-enfant

Sylvain Roux — 2023-10-26T12:19:35Z

En lien avec Pister les créatures fabuleuses
Avec Pauline Ringeade, metteuse en scène

À partir de courts extraits du texte du spectacle ou de vos histoires préférées et avec quelques objets de notre quotidien, nous travaillerons en équipe à nous raconter des histoires et à visualiser les espaces dans lesquels elles se passent...

- Autour des spectacles 2022-23

L'art d'avoir toujours raison

Sylvain Roux — 2023-10-20T11:08:02Z

Cie Cassandre
Mise en scène Sébastien Valignat assisté de Guillaume Motte
avec Adeline Benamara et Sébastien Valignat

Cet Apéro-répèt sera l'occasion de partager un moment privilégié avec la compagnie Cassandre en résidence à l'Usine Badin, et de découvrir une étape de création de leur prochain spectacle L'art d'avoir toujours raison, une méthode simple, rapide et infaillible pour remporter une élection.

Deux scientifiques issus du G.I.R.A.F.E. – Groupe International de Recherche pour Automatiquement Fédérer les Électeurs – prétendent avoir trouvé une méthode qui, si elle est suivie à la lettre, permet remporter n'importe quel affrontement électoral. Devant un parterre de candidats aux futures élections (ici, le public), ils exposent ces techniques qui donneront à celles et ceux qui les appliquent l'assurance d'avoir toujours raison.

Failles

Sylvain Roux — 2023-10-20T11:08:02Z

Dans cette nouvelle création, Laurette Gougeon mêle la discipline circassienne, le clown et le théâtre à une scénographie où les décors comme les agrès sont fabriqués à partir d'équipements de montagne ou de matières trouvées en pleine nature.
Ce sera ce jour-là. Ils se préparent pour aller là-haut, ils seront deux dans cette ascension. Vertige, sueur, rires et barres de céréales.
Que nous donneront-ils à voir lorsque, dépendant l'un de l'autre pour leur vie, ils seront confrontés à une situation d'urgence ? Jusqu'où ira l'absurde, l'amour, l'amitié ?
Au travers de l'univers unique de l'alpinisme, ce second opus explore les rapports des hommes et des femmes quand ceux-ci sont éprouvé.e.s par une situation extrême. Il questionnera ce qui nous dépasse émotionnellement dans ces instants précis.

Les premières représentations de Failles (Faces Nord opus 2) auront lieu lors du festival Toustes dehors (enfin) ! du 31 mai au 2 juin.

Cet apéro-répèt sera l'occasion de partager un moment privilégié avec la compagnie et de découvrir une étape de travail de ce nouveau spectacle.

C'est pas parce-qu'on n'a rien à dire...

Sylvain Roux — 2023-10-20T11:08:02Z

Cie Les estivants
De et avec : Johana Giacardi

Cet Apéro-répèt sera l'occasion de partager un moment privilégié avec la compagnie Les estivants en résidence à l'Usine Badin, et de découvrir une étape de création de leur prochain spectacle C'est pas parce-qu'on n'a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule.

Les Estivants imaginent un dispositif scénique inspiré à la fois par le modèle intimiste des émissions de nuit fondées sur le dialogue avec les auditeur.rices et par le format décomplexant des scènes ouvertes (open mic) à l'énergie communicative et débordante. À la croisée de ces deux influences, les spectateurs assisteront à une sorte de veillée moderne dans laquelle il sera possible de tout dire, parce-qu'après tout C'est pas parce-qu'on n'a rien à dire qu'il faut fermer sa gueule.

De l'origine du monde

Sylvain Roux — 2023-10-20T10:44:26Z

De et avec Raphaëlle Bouvier, Charlotte Perrin de Boussac

Cet Apéro-répèt sera l'occasion de partager un moment privilégié avec Raphaëlle Bouvier et Charlotte Perrin de Boussac en résidence à l'Usine Badin, et de découvrir une étape de création de leur prochain spectacle De l'origine du monde, une investigation documentaire et poétique autour de la parentalité.

Note d'intention de Raphaëlle Bouvier

Mai 2020.
Fin du Grand Confinement, dans un tout petit village de l'Hérault.
Toutes les tournées d'été sont annulées. Je, Raphaëlle, membre co-fondatrice du Muerto Coco, suis enceinte de 5 mois, n'ai jamais eu d'enfant auparavant, et me pose à peu près 1000 questions sur tout ça.
Je viens de passer 3 mois en cohabitation étroite avec Charlotte, comédienne et collaboratrice mais surtout amie, et elle-même mère de 2 jeunes enfants. Autant dire que la question de la parentalité a pris beaucoup de place dans notre quotidien. Comment fait-on pour être un parent à la fois convenable ET heureux de l'être ? Pourquoi est-ce qu'on fait encore des enfants dans ce monde-là, là ? 3 mois de vie à base de jardinage, d'échanges, de repas, d'activités avec les enfants, d'école à la maison, d'ennui, de rires, de larmes, de crises conjugales, d'observations, de doutes, etc.

Notre actualité de mère et presque mère nous brûle les doigts.

Et plus je lis des trucs sur la parentalité, plus j'écoute des podcasts et lis des articles, moins je suis satisfaite par les réponses que je trouve… Nous décidons donc de faire un spectacle jouable en jardins pendant l'été Covid, et surtout de partager nos questions et réflexions.

D'ailleurs, j'ai envie de jouer enceinte, parce que c'est déjà quelque chose que je suis contente de partager avec la chose dans mon ventre. Jouer pour trouver des réponses peut-être. Pour continuer à créer et d'aller à la rencontre des gentes, même dans ces circonstances.
Mais aussi parce qu'un savoir qui se partage, c'est un savoir qui s'agrandit.
Mes recherches avançant, la sensation déjà existante que nous manquions cruellement de savoir et de recul sur la parentalité se fait de plus en plus prégnante. Ou plutôt, que ce sont souvent les mêmes choses, les mêmes poncifs que l'on transmet et qui sont donnés à voir, à entendre :
« L'accouchement c'est le plus beau jour de ta vie »
« C'est que du bonheur »
« De l'amour inconditionnel »
« Les enfants sont merveilleux »
« C'est un peu la réalisation d'une vie »
etc., etc.

Capsule Badin
Interview de Raphaëlle Bouvier et Charlotte Perrin de Boussac à visionner https://www.youtube.com/embed/VVnMLDnQpOI?si=mWWot4EKF4kVYTxi

Écoutez voir

Sylvain Roux — 2023-10-19T11:39:08Z

Croiser l'écoute et le regard pour construire une proposition musicale inspirée par les photographies exposées dans la galerie est au cœur de ce tout nouveau projet imaginé avec le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Gap.

Le premier rendez-vous sera proposé par les élèves des classes de piano et de danse autour de l'exposition Ghana de Denis Dailleux.

RÉsonnez

Sylvain Roux — 2023-10-19T11:39:08Z

Croiser l'écoute et le regard pour construire une proposition musicale inspirée par les photographies exposées dans la galerie est au cœur de ce projet imaginé avec le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Gap.

Le premier rendez-vous sera proposé par les élèves des classes de piano et de danse autour de l'exposition Quatre yeux, d'Adrien Bitibaly et le second autour des photographies d'Andrea Olga Mantovani, Le Chant du Cygne.

RÉsonnez

Sylvain Roux — 2023-10-19T11:39:08Z

Le premier rendez-vous sera proposé autour de l'exposition Polyamide Commando , de Cédric Roulliat et le second autour des photographies d'Olivier Chomis, Qu'as-tu vu ? .

No(s) limit(es)

Sylvain Roux — 2023-10-09T16:56:59Z

Avec Matthieu Gary et Sidney Pin, cie La Volte, Laurette Gougeon, La Féroce, Laëtitia Roux, championne du monde du ski d'alpinisme et Lionel Daudet , alpiniste et auteur
Une rencontre pour croiser les regards d'artistes et de sportifs de haut niveau autour de la question des limites.

- Autour des spectacles 2023-24

On produit, on consomme, on jette

Sylvain Roux — 2023-10-09T16:53:14Z

Mêlant interrogations sur notre rapport « intime » à l'alimentation et questionnements d'ordre plus « politique » (qu'est-ce qui est produit et mangé dans les Hautes-Alpes, comment, sur quelles terres, par qui, à quel prix ?!), un quizz mouvant sera animé par l'équipe de GSA 05 et par Carine Pionetti, chercheuse indépendante en écologie politique, co-fondatrice du Groupe de Recherche-Action sur l'Agroécologie paysanne (GRAAP). Cet atelier sera suivi d'une mini-conférence sur l'agroécologie et la transformation de notre système alimentaire.

Cabaret !

Florence Bourg — 2023-10-05T14:23:25Z

« Ce soir - et seulement ce soir ! - venez assister à l'inattendu, à l'inconnu, au jamais vu mais pourtant là, tapi sous votre nez.
« Scène ouverte ! » diront certain.es, moi je préfère « Cabaret... ». Ce soir, j'ouvre la scène à tous.tes les artistes d'ici. Celleux qui n'œuvrent qu'en catimini, pour les ami.es, ou bien les vendredis après-midi.
Ce soir, c'est vous qu'on attend sous les lumières et applaudissements de la grande scène !
Ce soir, c'est vous les stars.
Bienvenue au... Cabaret ! »
Votre Zou

Delphine et carole, insoumuses

Florence Bourg — 2023-10-05T14:06:58Z

Proposée par l'association Féministes vent debout ! en partenariat avec la Librairie La Loupiote et le théâtre La passerelle, cette soirée vous propose de revisiter à travers un documentaire sur l'engagement de Delphine Seyrig Delphine et Carole Insoumuses et la réédition du livre Notre corps, nous-mêmes, la continuité et les évolutions du féminisme depuis 50 ans.

Film : « Delphine et Carole, insoumuses »
Documentaire réalisé par Callisto Mc Nulty

Comme un voyage au coeur du « féminisme enchanté » des années 1970, le film relate la rencontre entre la comédienne Delphine Seyrig et la vidéaste Carole Roussopoulos. Derrière leurs combats radicaux, menés caméra vidéo au poing, surgit un ton à part, empreint d'humour, d'insolence et d'intransigeance.

La projection du film sera suivie par une rencontre

Rencontre avec Marie Hermann éditrice de l'ouvrage Notre corps, nous-mêmes, Editions Hors d'Atteinte
Le collectif Notre corps, nous-mêmes s'est formé pour réactualiser le livre du même nom paru en 1977. Manuel de santé féministe, forgé à partir d'expériences et des paroles de plus de 400 femmes, cet ouvrage a été écrit pour accompagner les femmes dans les différentes expériences de leur vie et les aider à se défendre contre les injonctions et les violences patriarcales dans la sphère intime, institutionnelle ou publique.

La culture au prisme des discriminations

Florence Bourg — 2023-10-05T12:07:42Z

Autour de leurs livres respectifs Exploser le plafond, précis de féminisme à l'usage du monde de la culture et Ecchymose.
Au fil d'une rencontre ponctuée de lectures et d'éclats théâtraux, les deux autrices nous inviteront à partager leurs réflexions sur la façon dont le monde de la culture produit et reproduit des mécanismes ancrés dans des violences qui s'exercent contre les personnes minorisées.

Reine Prat dans Exploser le plafond revient sur le fonctionnement interne du secteur culturel qui reste encore et toujours un bastion d'hommes blancs, cis-hétéros et issus des classes moyennes et supérieures. Autrice de deux rapports ministériels, elle porte une réflexion unique sur le sujet, elle y décrypte les mécanismes de la machine, qu'elle a vue de l'intérieur, et donne à entendre la pluralité des voix de celles et ceux qui font la culture et les arts aujourd'hui.

Dans Ecchymose le roman d'Anne Monteil-Bauer, Jeanne, raconte la violence d'un amour de jeunesse à Laura, une jeune femme qui transpose par écrit son histoire. Cette dernière tente de mettre des mots sur cette souffrance née de la violence conjugale et de comprendre les tentatives de Jeanne pour se reconstruire.
Comment écoute-t-on la douleur des autres ? Où s'arrête l'échange, où commence le miroir ? Telles sont les questions que pose ce roman.

La Zone d'intérêt

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-10-04T17:11:46Z

Le cinéma Le Club vous propose une sélection de films en écho aux spectacles
de la saison. L'occasion d'aller plus loin sur des thématiques et de mettre en résonance spectacle vivant et cinéma.

Le commandant d'Auschwitz, Rudolf Höss, et sa femme Hedwig s'efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille dans une maison avec jardin à côté du camp.
Ce film a reçu le grand prix du Festival de Cannes 2023

Gasherbrum,

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-10-04T17:11:46Z

Le cinéma Le Club vous propose une sélection de films en écho aux spectacles
de la saison. L'occasion d'aller plus loin sur des thématiques et de mettre en résonance spectacle vivant et cinéma.

Les alpinistes Reinhold Messner et Hans Kammerlander entreprennent l'ascension de deux sommets de l'Himalaya culminant à 8000 mètres, d'une seule traite, sans camp fixe, sans radio ni oxygène. Messner a déjà gravi ces deux sommets, mais les enchaîner ainsi, sans retour au camp de base, serait un exploit inédit.

Au-delà

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-10-04T17:11:46Z

Le cinéma Le Club vous propose une sélection de films en écho aux spectacles de la saison. L'occasion d'aller plus loin sur des thématiques et de mettre en résonance spectacle vivant et cinéma.

Au-delà est l'histoire de trois personnages hantés par la mort et les interrogations qu'elle soulève ; George affecté d'un « don » de voyance qui pèse sur lui comme une malédiction, Marie bouleversée par une expérience de mort imminente et Marcus confronté à la mort d'un être cher. Tous trois sont guidés par le même besoin de savoir, la même quête et leurs destinées vont finir par se croiser pour tenter de répondre au mystère de l'au-delà.

Voir la bande annonce VF : https://www.youtube.com/watch?v=EnYjJjeo488
Voir la bande annonce VOST : https://www.youtube.com/watch?v=Qv4DnOH-jpA

Rio Bravo

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-10-04T17:11:46Z

Le cinéma Le Club vous propose une sélection de films en écho aux spectacles de la saison. L'occasion d'aller plus loin sur des thématiques et de mettre en résonance spectacle vivant et cinéma.

Shérif de la petite ville de Rio Bravo, John T. Chance a quelques difficultés à maintenir l'ordre sur son territoire avec ses deux adjoints. L'un, Dude, est alcoolique, et l'autre, Stumpy, est un vieillard boiteux. Un jour, Joe Burdette, le cadet d'une famille de propriétaires terriens, humilie Dude... Un western mythique à voir ou revoir sur grand écran !

Voir la bande annonce VF : https://www.youtube.com/watch?v=mlg4AU79E-A
Voir la bande annonce VOST : https://www.youtube.com/watch?v=SD8jZspQjgc

Langue des oiseaux

Florence Bourg — 2023-09-27T16:28:14Z

Le cinéma Le Club vous propose une sélection de films en écho aux spectacles
de la saison. L'occasion d'aller plus loin sur des thématiques et de mettre en résonance spectacle vivant et cinéma.

Composé de séquences musicales, graves et drôles, Langue des oiseaux est un essai documentaire de création poétique et philosophique sur les pouvoirs de la traduction et le désir de communication entre les êtres humains et les oiseaux. Il est raconté depuis le futur, après la sixième extinction et la disparition des oiseaux.
Il observe avec curiosité et ironie les tentatives des humains pour imaginer les voies d'un échange possible.

Teaser du film
https://www.youtube.com/watch?v=xWVikFb_afE

Atelier voix et chant

Sylvain Roux — 2023-09-27T16:20:05Z

OTTiLiE [B] propose dans cet atelier itinérant et en plein air, de visiter plusieurs états chantés : improvisation, jeux vocaux, marche afghane et chant harmonique, et de se laisser traverser par nos paysages intimes et les espaces extérieurs arpentés.
Explorateurs et exploratrices de la voix désirant sortir des carcans esthétiques du chant et renouer avec un geste vocal juste et « en présence », cette aventure est faite pour vous !

- Autour des spectacles 2023-24 / Musique

Atelier danse

Sylvain Roux — 2023-09-27T16:14:15Z

Un atelier de danse en écho au spectacle Même pour expérimenter le mouvement en réponse à une situation théâtrale et/ou dramaturgique. Créer des liens entre une gestuelle individuelle et collective, une autre façon de croiser pratique sportive, danse et théâtre.

- Autour des spectacles 2023-24 / Danse

"Nos histoires de famille"

Sylvain Roux — 2023-09-27T16:08:15Z

Nous avons tous une famille et notre place dans cette famille nous oblige parfois à endosser un rôle ; et puis la famille, c'est l'endroit des secrets, des non-dits, des frustrations et des éclats. C'est aussi un refuge. En partant du texte du spectacle, nous choisirons quelques scènes de groupe et monologues pour les expérimenter au plateau ensemble.

- Autour des spectacles 2023-24 / Théâtre

Atelier cirque adulte/enfant

Sylvain Roux — 2023-09-27T15:37:33Z

Venez en duo adulte/enfant pour pratiquer les portés acrobatiques intergénérationnels !
Se porter, sauter, tomber, se relever, autant d'actions physiques pour (re)rencontrer, travailler nos rapports et explorer les liens qui nous unissent. Qui porte qui ? Telle est la question. L'atelier se déroulera avec une heure de portés et une demi-heure de goûter.

- Autour des spectacles 2023-24 / Cirque

Atelier « Théâtre : terre d'asile »

Sylvain Roux — 2023-09-27T10:55:25Z

Bulle de respiration, cet atelier est un espace de partage et de rencontre entre réfugiés et habitants des Hautes-Alpes. Ouvert à tous et toutes, il se déroule autour de jeux théâtraux s'appuyant sur des spectacles, des images, des situations, de la musique ou des expositions photographiques. Nul besoin d'avoir une pratique théâtrale pour y participer, seule l'envie de s'amuser et de partager est requise !
Chaque séance fonctionne de manière indépendante.

• Sam 14 oct de 10h à 12h à l'Usine Badin avec Stef Franssen, chef de chœur
autour de La Symphonie des Oiseaux
• Sam 25 nov de 10h à 12h à La Sapinette
autour du travail chorégraphique de Leïla Ka
• Sam 16 déc de 10h à 12h à l'Usine Badin
autour de textes de Sylvain Levey
• Sam 13 janv de 14h à 16h au Musée museum départemental de Gap
autour des expositions du musée
• Sam 10 fev de 10h à 12h à la Galerie du théâtre
autour de l'exposition Ghana de Denis Dailleux
• Sam 23 mars de 10h à 12h à l'Usine Badin avec Céline Nédélec, clown
autour du spectacle Vu
• Sam 20 avril de 10h à 12h au Parc de la Pépinière
autour du spectacle Le Prélude de Pan
• Sam 18 mai de 10h à 12h à la Galerie
autour de l'expo Somebody Else d'Elina Brotherus

Atelier « Théâtre : terre d'asile »

Sylvain Roux — 2023-09-27T10:55:25Z

Sam 24 mai de 10h à 12h au Musée muséum départemental
Séance inspirée par le spectacle Mange la vie avec les doigts - LA BOCA ABIERTA

OTTiLiE [B], compositrice associée

Florence Bourg — 2023-09-21T11:25:59Z

ECHO(s), Ondes réfléchies

Le théâtre La passerelle sera pendant deux saisons (2023-24 / 2024-25) la caisse de résonance de la voix et des mots d'Ottilie [B], chanteuse, musicienne et autrice qui se fera elle-même écho de la voix, des mots de la musique des autres.
Notre souhait est de vous proposer un large éventail de formes, de lieux et d'instants où nous convoquerons la musique, le chant et la poésie de cette artiste embrunaise dont l'univers vocal et sonore particulièrement riche, mérite d'être exploré.
Une relation qui se construira à travers des rendez-vous connus, comme des cairns sur un chemin, mais qui laissera aussi la place à l'inattendu et au mystère. Des pas de côté, joyeux, inédits, inventifs, participatifs…

Pour lancer trois ans d'une relation pleine de promesses et de perspectives, nous ouvrirons la saison avec Ottilie [B] à bord du bateau La Carline qui navigue sur le lac de Serre-Ponçon, pour le rendez-vous RicOchets , balade automnale, sonore et poétique au fil de l'eau. Une résidence de création pour son projet En boucle , deux performances 1+Hein ? réalisées avec des artistes invités à l'Usine Badin, un atelier de chant en extérieur, la construction d'un projet artistique avec la classe CHAM du collège centre en partenariat avec le Conservatoire à Rayonnement Départemental de Gap constitueront, entre autres surprises possibles, les premiers pas de cette association.

Soyez les invités curieux, les témoins d'un temps rare et privilégié que nous vous proposons dans le parcours et l'œuvre d'une artiste.

Biographie d'OTTiLiE [B]

Ottilie[B] initie, produit et participe à différents projets alliant le chant, l'écriture, la composition, la Musique Assistée par Ordinateur (MAO), le théâtre, la danse et la performance. Sa recherche musicale, artistique et pédagogique se situe dans l'expérience, la présence, la curiosité et le plaisir du partage, dans un lien resserré au spectateur. Elle s'interroge dans ses créations sur le moyen d'actualiser les traditions orales et d'incarner les formes et les sons numériques pour (re)mettre les outils technologiques au service de l'humain, de la pluralité musicale, du poétique, de l'intime.
L'échange et la collaboration sont moteurs de sa démarche et la poussent à voyager et s'inspirer des rencontres humaines, artistiques et géographiques. Sa filiation prend sa source sur trois continents : Europe, Asie, Afrique.

En 2012, elle intègre la coopérative IN/EX à Marseille et devient directrice artistique de son projet chanson-électro-vocal : Ottilie [B]. Son premier opus chanson-électro Histoires d'O2 est salué par les média français (Inter, Fip , RFI, Télérama. Inrocks, Longueurs d'ondes etc). Il est élu Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros, sélectionné meilleur premier album France Inter Télérama. Il sera suivi d'un live réalisé par Nicolas Repac. Ottilie [B] fait alors grandir son projet et continue à rêver la chanson, en version 2.0. Sa deuxième création :Passage : a été retenue dans le cadre des Talents ADAMI (Festival Off Avignon 2017). L'album a aussi été élu Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros. Elle a reçu le 1^er prix professionnel et le 1er prix public du concours Jeunes Talents 2018 – Festival Jacques Brel de Vesoul. Avec ce live, elle a parcouru les scènes avec plus de 80 dates de concert en solo et en trio.

En 2020, Ottilie[B] crée Cœur<3 , impulsé par ses questionnements sur l'origine et la fonction de la musique, le langage et le lien entre les chants premiers et les techniques de traitement du son actuelles. Elle enregistre l'album du même nom qui sort en août 2021.
Femme artiste et productrice, elle fonde Du Vivant Dans Nos Cordes, compagnie et structure de production dédiée au spectacle vivant et à l'action artistique dans le territoire des Hautes-Alpes, où elle vit depuis 15 ans.

Elle a joué avec : Denis Pean, Grèn Seme, Christine Salem, Miosine, Jean Gros, Christophe Charlemagne, Serafine, Leonid, Aurelien Arnoux, Tinariwen, Saodaj, Les Ogres de Barback, Camille Hardouin, Olivier Koundouno, Tsoogtgerel, Martine Daniel, Isabelle B, Cie des tubercules, Nicolas Jules, Nevche, Sarah Olivier,Grand Corps Malade…

Discographie
2021 : Album Coeur (Label : Du vivant ! – L'Autre Distribution)
2017 : Album :passage : (IN/EX music – L'Autre Distribution)
2015 : EP live Histoires d'0.2 (IN/EX music – L'Autre Distribution )
2013 : Album Histoires d'O2 (Label : IN/EX music – L'Autre Distribution)

OTTiLiE [B], compositrice associée

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-09-21T11:25:59Z

Saison 2 !

Notre complicité avec OTTiLiE [B] continue cette saison avec plusieurs rendez-vous :

• Deux soirées avec le concert En Boucle dans lequel Ottilie explore ses dix ans de répertoire avec trois musiciens. Une relecture originale, sans boucles ni machines, laissant la part belle à la voix, à la rythmique, à la richesse des timbres et des textures acoustiques.

• Trois nouvelles performances musicales et sonores inédites 1+Hein ? :
Mer 11 déc avec Nicolas Jules, guitariste, auteur aux textes ciselés, qui a partagé la scène avec Higelin, Miossec ou encore Dominique A.
Mer 22 jan avec Yoanna, chanteuse, accordéoniste suisse aux textes poétiques et engagés (p.26).
Mer 19 mars avec Cindy Pooch, chanteuse d'origine camerounaise qui navigue entre électro-soul onirique et R'n'B francophone.

• Un concert d'ouverture choisi par Ottilie [B] pour lancer la saison en fête et en musique entre jazz et maloya réunionnais avec les 15 musiciens du Discobole Orchestra et la chanteuse Christine Salem.

• Poésiques , des ateliers d'écriture et leur restitution sous forme de mini concerts ; un atelier voix à vivre en extérieur.

• Impressionné.e.s... ? , deux résidences artistiques avec un temps de collectage de paroles de femmes et d'hommes, qui donnera lieu à un spectacle lors de la saison 25/26.

Escape game

Sylvain Roux — 2023-09-07T11:06:50Z

À l'occasion des Journées européennes du patrimoine, le théâtre ouvre ses portes et vous convie à un Escape Game.
Imaginé et animé par le groupe des Jeunes Ambassadeurs du Théâtre, cet Escape Game vous permettra de manière ludique et inédite de découvrir le théâtre, ses métiers, son histoire et d'explorer ses recoins et autres lieux secrets.
4 créneaux possibles : 14h, 15h, 16h, 17h

- Autour des spectacles 2023-24 / Gratuit sur réservation

Escape game

Sylvain Roux — 2023-09-07T11:06:50Z

Vous êtes fan d'énigmes à résoudre et de mystères à élucider ? Vous souhaitez découvrir les coulisses et les secrets du théâtre ? Nous vous invitons à faire les deux !

Imaginé par les ambassadeurs du théâtre La passerelle, l'Escape Game vous emmène à la découverte des recoins les plus mystérieux du théâtre à travers une série d'épreuves pour faire chauffer vos méninges.

Les ambassadeurs

Sylvain Roux — 2023-09-07T11:06:50Z

Durant la saison 23/24, les ambassadeurs et ambassadrices du théâtre La passerelle ont créé leur propre émission de radio.

De la conception du podcast jusqu'au montage en passant par la préparation et l'interview des artistes, ce projet a été conçu par une équipe de jeunes de 10 à 18 ans, encadrés par le théâtre La passerelle et RCF Alpes-Provence. Découvrez ici le résultat de ce travail avec 5 rendez-vous : Leïla Ka, Mathieu Gary pour la compagnie La Volte, Marc Nammour et Maëlle Mays. Enfin, découvrez l'émission live dédiée au festival Toustes Dehors (Enfin) ! orchestrée par les ambassadeurs en partenariat avec RCF Alpes-Provence, Fréquence Mistral et ram05.

Les partenaires du théâtre

Florence Bourg — 2023-06-29T16:49:58Z

Le théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud est
subventionné par :
Le ministère de la Culture
La Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur
La Ville de Gap
La Région SUD Provence-Alpes-Côte d'Azur
Le Conseil départemental des Hautes-Alpes

Le théâtre reçoit l'aide de :
L'ONDA (Office National de Diffusion Artistique)
L'OARA (Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine)
SACEM – Dans le cadre du dispositif Compositrice associée

Réseaux de production et de diffusion

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-06-29T16:49:58Z

Réseau Traverses
Association d'une trentaine de structures culturelles présentes sur les 6 départements de la Région Sud - PACA, ce réseau soutient la création et la diffusion du spectacle vivant de la région à travers différents dispositifs. Il facilite la circulation des œuvres et des artistes, dynamise les actions culturelles associées, encourage les coopérations et les solidarités, ainsi que la réflexion collective autour des enjeux actuels et à venir du spectacle vivant.
https://reseau-traverses.fr/

Latitude Marionnette
Créé en 2013, Latitude Marionnette fédère et met en réseau des structures de production et de diffusion artistique en France qui promeuvent la marionnette et partagent des valeurs communes. Il comporte aujourd'hui 27 membres. Les structures adhérentes ont pour point commun un projet artistique dédié ou très largement tourné vers les arts de la marionnette.
https://latitude-marionnette.fr/

Réouverture de la billetterie

Florence Bourg — 2023-06-24T09:40:44Z

Réouverture de la billetterie des le mardi 5 septembre à 13h.
Vous pouvez vous abonner ou acheter vos places à l'unité par téléphone, en ligne où au guichet du théâtre...

Horaires d'ouverture :
mardi : 13h à 18h
mercredi : 10h à 18h
jeudi : 13h à 18h
vendredi : 13h à 18h
Ouverture exceptionnelle :
Les samedi 1^er et 8 juillet de 10h à 13h

Tel.04 92 52 52 52
accueil@theatre-la-passerelle.com

Présentations de saison sur le territoire
Pour celles et ceux qui n'ont pas pu assister à la présentation du 23 juin à La passerelle, l'équipe des relations publiques vous propose quelques séances de rattrapage dans des structures partenaires du territoire.

> Lundi 26 juin à 20h
Bibliothèque de Guillestre
> Mercredi 28 juin à 18h
Centre Social Beauregard, Gap
> Jeudi 29 juin à 18h30
Médiathèque de Saint-Jean Saint-Nicolas
> Mardi 4 juillet à 18h
Bibliothèque d'Embrun
> Mardi 11 juillet à 18h
Médiathèque de Chorges

L'Air de rien

Sylvain Roux — 2023-06-23T18:07:50Z

« Imaginé pour durer 30 jours, à l'été 2018, je poursuis depuis et pour la 5^e année cet exercice qui consiste à publier une photo et une légende chaque jour sur les réseaux sociaux.
Les images de mon quotidien, réel et ancré, rêvé ou fantasmé, accompagnent le café noir du matin pour s'inscrire dans une suite sans fin. L'air de rien, l'exercice est devenu une idée fixe, un rituel. Celui-ci révèle d'infimes détails puisés ici et là, salue les plaisirs simples et invite parfois à prêter attention aux événements anodins, aux coups de cœur, aux moments de grâce comme aux petits troubles, à ce qui fait finalement le sel d'une vie. A la façon d'une coulée douce, je scrute mon monde, en collectionne ses bizarreries, musarde au milieu de l'ordinaire. Je ne crains pas le fade et éprouve une infinie tendresse pour le peu, l'infra-mince et le presque rien.
Ce qu'il en reste ? Un certain mode d'emploi du temps, la récurrence du monde paysan et l'omniprésence de la ville de Capdenac dans laquelle je vis, l'amour des gens de peu et de cette diagonale du vide que j'arpente sans fin, quelques horizons et bouts de chemins noirs, des voitures totem et d'autres sous bâches, une collection de camping-car stationnant dans des paysages de cartes postales, les apparitions d'une chimère d'indien, des moments curieux, des choses imbéciles, une main.
En me plongeant pour la première fois dans l'entièreté de ma collection et à l'apparition fortuite ou non de quelques récurrences, j'ai choisi pour cette exposition quatre séquences distinctes : une chronologie qui tient lieu de journal, une plongée dans la ville de Capdenac, une traversée des territoires de la diagonale du vide et enfin mes rencontres avec de nombreux véhicules. Comme un prolongement joueur, éparpillés ici ou là, des objets glanés dans mon quotidien ou fabriqués pour l'occasion viennent prolonger ce récit composite, tel des miscellanées.
C'est de cette façon, que je tente à ma mesure et avec humilité d'habiter poétiquement le monde. Aujourd'hui, je publie ma 1 802^e photo légendée.
Ainsi, par la rigueur d'une discipline quotidienne, c'est une anthropologie de poche qui apparaît, celle qui parle de nous et du goût de la vie, de l'intime et de ce qui est là sans artifice et sans chichi. Comme cinq petits cailloux glanés au gré de promenades… Une vie de ricochets. »
Fred Sancère

Somebody Else

Sylvain Roux — 2023-06-23T18:07:48Z

À la croisée des chemins entre photographie, peinture et performance, les images d'Elina Brotherus interrogent métaphoriquement notre place dans le monde autant que les codes esthétiques de l'art classique ou contemporain.

Avec pour modèle elle-même, elle crée des ambiances éphémères s'inspirant ou revisitant les partitions des actions du mouvement Fluxus ou d'autres instructions écrites pour l'art de la performance dans les années 1950-70.
Dans des compositions très soignées et souvent épurées, un travail sur la lumière et la couleur très abouti, les autoportraits de l'artiste, souvent réalisés dans la nature ou dans des intérieurs austères, sont autant de multiples du « moi ». Ils reflètent, avec légèreté, les états émotionnels de l'artiste dans son approche intime du monde.
L'exposition Somebody Else composée spécialement pour la galerie du théâtre, associera des images de plusieurs séries photographiques réalisées par l'artiste, notamment Meaningless et Carpe Fucking Diem.

Ghana

Sylvain Roux — 2023-06-23T18:07:40Z

Denis Dailleux est célèbre pour le portrait inédit et passionné de l'Égypte qu'il élabore depuis plus de quinze ans. En quête de nouveaux espaces de création, il se rend aussi régulièrement au Ghana depuis 2009.

Les pêcheurs du port de Jamestown, ancien quartier d'Accra, la capitale, sont devenus l'un de ses sujets favoris. Il trouve au sein de cette communauté une source d'images fortes : marines aux ciels changeants, ballets des pêcheurs, vie des femmes et des enfants qui travaillent sur le port… Il y explore de nouvelles relations au corps et à l'espace, à la vie et à la mort, à la religion, à la mer, qui renouvellent sa photographie. La sérénité, l'évidence picturale de ses images réenchantent un monde et des territoires aujourd'hui menacés et sont, à ce titre, d'autant plus précieuses.

« C'est avec les pêcheurs de Jamestown que j'ai connu mon premier choc au Ghana. J'ai été happé par ces scènes aussi fortes que celles qu'on trouve dans certains tableaux anciens, ces lumières aussi de bord de mer, éblouissantes et qui transforment parfois les hommes en silhouettes. J'ai aimé, la belle et libre nudité des corps ghanéens. Pour un photographe, ces corps sont un don. »
Denis Dailleux

Presse

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-05-04T10:44:35Z

Remerciements
Un grand merci aux services municipaux de la Ville de Gap, au CMCL, à l'Office de tourisme de Gap, à Gap Foire Expo, au Diocèse de Gap, au Conservatoire à rayonnement départemental de Gap, au collège Centre, à l'école Porte-Colombe, à la filière des métiers de l'hôtellerie et de la restauration du lycée Sévigné à Gap, à nos jeunes ambassadeurs, à tous les mécènes individuels et aux bénévoles du festival.

Crédits photo
Fantôme © Pierre Acobas ; Esquive © Irvin Anneix - Hélène Comball Weiss ; Der Menschenfresser Berg © Bartolomeo La Punzina ; Les Conférences de poche © Elio Balezeaux ; Burning Scarlett © Yassine-Lemonnier ; Roméo, Roméo, Roméo © Salvatore Lumia ; Taroo © D.R. ; Mythogénie... © Le Thyase ; Les Liaisons dangereuses sur terrain multisports © Antoine Icard ; La Nuée-Projet frontal © Anne Barroil ; Only You © Pascale Cholette ; La Fresque du Climat © D.R ; Le kiosque © Sylours

Partenaires & mécènes

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-05-04T10:44:33Z

Les mécènes des cimes

À L'ATELIER
AFIC INVEST
AGENCE HÉLÈNE GOYET AXA ASSURANCE GAP
AGENCE RICHIERO-ESTEOULLE AXA ASSURANCE GAP
ALPAZUR AVOCATS
ALPES AUDIT ASSOCIÉS
ALPES & MIDI
ALP'MEDELEC
ANDRETY
ARD
ART ET LUMIÈRE BY MBD-M.B. DISTRIBUTION
ATE PROPRETÉ
ATELIER D'ARCHITECTURE DUFAYARD
AX'HOM
BAR LA CARAVELLE
BATI RÉNOV
B CONTACT DÉVELOPPEMENT
BLACKS LEGEND
BOULANGERIE LOPAIN DE TERRE
BOULANGERIE LE PAIN DE SYLVAIN
CABINET 3A – AVOCATS
CABINET BERNARD DESNAULT & ASSOCIÉS
CABINET TOUCHET & ASSOCIÉS
CAFÉ & SPAGHETTI
CCI DES HAUTES-ALPES
CHOPARD GROUPE AUTOMOBILE
CLAIR'NET
CONFITURES CHATELAIN
CPE - AS - INSTITUT DE FORMATION
EPHISENS
FONDATION BANQUE POPULAIRE TROPHÉES
FRANCE BOISSONS ALPES PROVENCE
GEST 05
HUMANYS - TRAVAIL TEMPORAIRE
LA MIE CALINE / SARL AMELINE
LA RÉSISTANCE RD
LE BISTROT GAPENÇAIS / SARL BOLOGO
L'ÉPICURIEN / SARL CLAVEL
LES TOURTONS PAPI OURS
MON HÔTEL À GAP
PNR 05
SAE MATÉRIEL
SAINBIO'Z
SCP LEGALP
SCP ROUGON DELLANDREA
SMC BANQUE
SOCIÉTÉ D'AVOCATS BGLM & ASSOCIÉS
THERMOLAQUALP
TOULEMONDE BONTOUX GÉOMÈTRES-EXPERTS
UPE 05
VINS BERTRAND
YVES SERRE AUTOMOBILES

Partenaires institutionnels

Partenaires média

Partenaires complices

Planning des spectacles

Sylvain Roux — 2023-05-04T10:44:31Z

Plan

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-05-04T10:44:29Z

Programme du festival

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-05-04T10:44:26Z

Infos pratiques

Sylvain Roux — 2023-05-04T10:44:24Z

Point info - billetterie
• Tél. 04 92 52 52 52
• Tél. 07 66 23 37 44 (numéro valable uniquement sur les 3 jours du festival)
• accueil@theatre-la-passerelle.com
• billetterie.theatre-la-passerelle.eu

Au théâtre La passerelle
Vendredi 2 juin de 13h à 18h

À la Caravane – Kiosque – Parc de la Pépinière
Samedi 3 juin de 10h à 18h
Dimanche 4 juin de 10h à 12h
La Fresque du climat : réservation auprès de la billetterie du théâtre dès le 23 mai.

Spectacles payants :
La Nuée – Projet Frontal
Tarif unique : 5€
Vous pouvez acheter vos billets dès le mardi 23 mai au guichet du théâtre, sur internet puis pendant le festival à la Caravane (parc de la Pépinière) ou sur place à Charance (30 mn avant la représentation).
Rdv au parking du Domaine de Charance, pensez à prendre des vêtements chauds, chaussures de marche et lampe frontale.

Les Conférences de poche et Les Liaisons dangereuses seront accessibles à prix libre et éclairé.

Les jauges limitées
À la demande des artistes et pour le confort de tous, certains spectacles se jouent en jauge limitée - entre 1 et 400 personnes selon les lieux -,
pensez à l'intégrer dans l'organisation de votre journée de festivalier.

Nouveau !
La guinguette du festival
Retrouvez au kiosque de la Pépinière la caravane/billetterie, une buvette, des food trucks, un espace jeux pour les enfants (Ludothèque, Maquillage, Chevaux à pédales) et d'autres surprises & deux soirées DJ avec Timo et Grindi.
• Vendredi : 19h à 00h00 : buvette, food trucks et DJ set à 23h
• Samedi : 14h à 00h30 : buvette, food trucks et DJ set à 23h
• Dimanche : 11h à 16h : buvette et food trucks

Nouveau !
Livret-jeux pour les jeunes spectateurs
(dès 10 ans)
Pour découvrir certains spectacles du festival tout en s'amusant, téléchargez ou venez récupérer à la Caravane le livret-jeux du festival imaginé et réalisé en collaboration avec l'Adelha (Ligue de l'Enseignement 05).

Informations de dernière minute,annulations, coups de cœur et réactions...
N'hésitez pas à consulter la page Facebook et le compte Instagram du théâtre !

Les bénévoles
Au détour d'une ruelle ou entre deux spectacles, vous pourrez facilement identifier les bénévoles du festival. N'hésitez pas à leur demander le programme ou à les solliciter si vous avez des questions.
Si vous souhaitez rejoindre l'équipe des bénévoles pour le prochain Tous dehors (enfin) !, n'hésitez pas à vous faire connaître auprès de Ophélie Deschamps :
ophelie.deschamps@theatre-la-passerelle.com

Enquête
Et aidez-nous à mieux vous connaître en prenant quelques minutes pour répondre à l'enquête qu'ils pourront vous proposer, merci !
https://tinyurl.com/5n8teb3y

Soutenez le festival !
Pour qu'ils restent accessibles à tous, la plupart des spectacles du festival sont gratuits. Mais pour les organisateurs, c'est un coût important ! Vous voulez nous soutenir ? Glissez vos dons, petits ou grands, dans les boîtes rouges installées sur les lieux des rendez-vous. Merci d'avance pour votre participation !
https://tinyurl.com/4xzxn587

Poste de secours
Un poste de secours sera à votre disposition si besoin sur l'esplanade du Conseil départemental.

La guinguette du festival

Sylvain Roux — 2023-05-04T10:44:22Z

Livret-jeux pour les jeunes spectateurs
(dès 8 ans)
Pour découvrir certains spectacles du festival tout en s'amusant, téléchargez ou venez récupérer à la Caravane le livret-jeux du festival imaginé et réalisé en collaboration avec l'Adelha (Ligue de l'Enseignement 05).

Programme des activités au Kiosque
o Vendredi
Food Trucks de 19h à 22h
Bar de 19h à 24h
DJ set de 23h à 24h

o Samedi
Caravane info / billetterie de 10h à 18h
Ludothèque de 10h à 18h
Maquillages de 14h à 18h
Chevaux à pédales de 10h à 20h
Bar de 14h à 24h30
Food Trucks de 19h à minuit
DJ set de 23h à 00h30

o Dimanche
Caravane info / billetterie de 10h à 12h
Ludambule de 11h à 16h
Chevaux à pédales de 10h à 18h
Bar de 11h à 16h
Food Trucks de 11h à 16h

Les Food-Trucks
Vendredi soir (dès 19h)
L'Alpine Truck / Produits locaux et de saison
Les Chaussons de Papy / Calzones

Samedi soir (dès 19h)
L'Alpine Truck / Produits locaux et de saison
Le Truck de nénette / Burgers frites maison et petits desserts
Chez thibio / pizza et chaussons au feu de bois

Dimanche midi (11h-16h)
Végét'able / Produits frais locaux, bio et végé
Chez thibio / pizza et chaussons au feu de bois

Taroo

Sylvain Roux — 2023-05-04T10:44:11Z

Au départ, il n'y a rien... ou presque. Et pourtant... L'invisible pourrait peu à peu se dévoiler sous nos yeux... Ce spectacle acrobatique qui mêle parkour, cirque et détournement d'objet est un tendre voyage pour mieux questionner nos préjugés ; un seul en scène rythmé et clownesque mené par le circassien Said Mouhssine. Laissez-vous surprendre !

- Festival Tous dehors (enfin) ! 2, 3, 4 juin 2023 / Cirque, Festival Tous dehors (enfin) !, Gratuit

Mythogénie : étude animée des croyances ordinaires

Sylvain Roux — 2023-05-04T10:44:08Z

Vous vous rappelez Les Leçons impertinentes de Zou ? L'amour, l'histoire du baiser ? Oui ?! Ben ça n'a rien à voir !!! La dernière création de Maëlle Mays, à laquelle participent des volontaires et dont nous recevons les premières dates n'est pas une autre des délicieuses leçons de Maëlle alias Zou...

Non cette fois, Maëlle Mays nous réunit pour nous raconter l'histoire d'une histoire, d'une fiction… Laquelle ? Mystère et boules de gommes ! On y croit ou pas ! Mais d'ailleurs, à quoi croit-on ? Tout n'est qu'histoires, celles qu'on se raconte ou celles qu'on nous raconte, qu'elles soient folles, drôles, réalistes, individuelles ou collectives.
Bienvenus·es dans le « cocon cérébral non stimulant » de Maëlle ! Laissez vos croyances au vestiaire, et gardez bien toute votre attention. Qui sait, vous ne serez pas tout à fait le ou la même en sortant !

Planning des spectacles

Sylvain Roux — 2023-04-25T09:36:14Z

Ouverture des billetteries

Florence Bourg — 2022-06-17T21:13:00Z

Ouverture des billetteries :
MARDI 21 JUIN dès 10h
(au guichet, par téléphone, en ligne)

La billetterie SERA OUVERTE à TOUS dès le 21 JUIN
que vous souhaitiez vous abonner ou simplement acheter des billets à l'unité.

Nouveauté : profitez de la plateforme de COVOITURAGE mis en place directement sur notre site internet et accessible depuis les pages spectacles.

Tous.tes dehors (enfin) !

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-06-17T21:12:58Z

Festival dédié aux arts de la rue, Tous dehors (enfin) ! propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, musique, cirque et danse....

Les artistes dansent aussi sous la pluie !!!
En cas de pluie, il n'y a pas de lieu de repli prévu à l'avance.
Les annulations ou reports sont annoncés sur les comptes Facebook et Instagram du théâtre en temps réel et souvent à la dernière minute.
Merci de ne pas saturer le standard qui ne sera pas en mesure de vous renseigner à l'avance.

- Saison 22-23 / Arts de la rue, Festival Tous dehors (enfin) !, Gratuit

Toustes dehors (enfin) !

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-06-17T21:12:58Z

Toustes dehors (enfin) !
Festival des arts de la rue à Gap
Ven 31 mai, sam 1 et dim 2 juin 2024

Festival dédié aux arts de la rue, Toustes dehors (enfin) ! propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, cirque, danse et musique.
Les spectacles bénéficient de l'environnement spécifique des Hautes-Alpes et se déroule entre ville et nature, centre-ville de Gap, Parc de la Pépinière et Domaine de Charance.
Toustes dehors (enfin) ! est aussi une grande fête artistique et populaire qui marque la fin de la saison du théâtre La passerelle et l'arrivée des beaux jours.

Buster

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:12:53Z

Pour exprimer toute son admiration à Buster Keaton, Mathieu Bauer taille un écrin sur mesure à son film La Croisière du Navigator. Un ciné-concert-performance où s'entremêlent musique, parole et acrobatie.

Renouer avec l'esprit magique des premières représentations du cinématographe : c'est un peu ce que propose Mathieu Bauer, musicien et metteur en scène, avec cet hommage à Buster Keaton. Figure emblématique du cinéma muet, célèbre pour son flegme qui lui avait valu le surnom d'« homme qui ne rit jamais », cascadeur accompli, Keaton reste surtout celui qui a poussé à son paroxysme l'art du burlesque au cinéma. Avec Buster, Mathieu Bauer « met en scène » l'un de ses chefs d'œuvre, La Croisière du Navigator, une drolatique romance entre deux jeunes gens qui se retrouvent seuls au monde sur un bateau à la dérive. Pour l'occasion, il a imaginé un dispositif ambitieux, un écrin mettant en valeur la précision implacable de Buster Keaton dans ses gags, mais aussi sa poésie mélancolique.
Sur scène, un écran géant sur lequel est projeté le film. Au premier plan, trois musiciens dont Mathieu Bauer lui-même, qui interprètent en direct une B.O. composée pour l'occasion. Mais Buster ne se limite pas au ciné concert. Ici, la musique s'arrête parfois pour laisser place aux commentaires en direct d'un expert du cinéma burlesque, tandis qu'un funambule évolue dans les airs, sur un fil amarré à l'écran comme une tyrolienne. Une présence qui rappelle combien Buster était aussi un acrobate, toujours à deux doigts de la chute... Entre musique, cinéma et cirque, un spectacle de haut vol, à la hauteur du performeur et du grand inventeur qu'était Keaton.

Spectacle programmé dans le cadre des Allers-retours avec le théâtre de Chateau-Arnoux. Un bus est mis en place pour faciliter vos déplacements (se renseigner à la billetterie).

À la vie !

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:12:16Z

Parler de la fin de vie sur scène, quel défi ! Dans son nouveau spectacle, Élise Chatauret explore ce tabou ultime à sa manière, empathique et sensible. Ses outils ? Une solide enquête de terrain mais, surtout, le théâtre lui-même.

Un sujet qui peut faire peur, mais une auteure et metteuse en scène qui l'empoigne en lui insufflant un grand coup d'oxygène. Après Ce qui demeure, consacré à la mémoire des anciens, et Saint-Félix, enquête sur un hameau français, qui observait les transformations du monde moderne par le prisme des habitants d'un petit village, la Compagnie Babel s'attaque à un sujet aussi tabou qu'universel : le passage de la vie à la mort.
Fidèle à sa démarche documentée, Elise Chatauret et son équipe ont passé plusieurs semaines en milieu hospitalier et dans un centre d'éthique clinique pour affiner leur regard sur la fin de vie et tenter de mettre de côté les fantasmes et les préjugés. La mort est-elle une affaire de décision personnelle ? Qui choisit le moment du grand saut ? Que signifie « c'est fini » ? Ces grandes questions, débattues chaque jour par les médecins, les familles et les patients, sont abordées ici de manière subtile et délicate. Et parce que nous sommes sur scène, lieu de l'illusion par excellence, où la mort peut se jouer tant qu'elle veut, À la vie ! explore aussi la question dans le répertoire théâtral en revisitant ses grandes scènes d'agonie, d'Euripide à Shakespeare. Au final, c'est un spectacle plein de vitalité qui se dessine, à la fois hommage aux vivants et déclaration d'amour au théâtre comme lieu de consolation.

> Autour du spectacle
Rencontre avec le CHICAS : À la vie à la mort
Mer 4 janv 19h à la Médiathèque

Rencontre Tchin' à l'issue du spectacle
Jeu 5 janv à l'Entre-sort

Film : Plan 75 de Chie Hayakawa
Sam 7 janv 20h30 au cinéma Le club

Benjamin Faugloire Project - L -

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-06-17T21:12:12Z

Un album vibrant, gorgé d'émotions et de rebondissements, au style très narratif. Benjamin Faugloire et ses fidèles compères, une fois de plus, nous embarquent dans une belle histoire musicale.

Ces trois Marseillais se sont rencontrés alors qu'ils se formaient au Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL). À n'en pas douter, Benjamin Faugloire, pianiste, Denis Frangulian, contrebassiste, et Jérôme Mouriez, batteur, ont grandi ensemble et leur communion est évidente. Plus de dix ans après la création de leur trio, trois albums enregistrés et de nombreuses tournées à travers le monde, ils reviennent pour nous présenter leur 4e album, L. « Huit compositions comme autant de frissons qui montent en puissance et nous submergent », écrit TSF Jazz.
C'est que la musique du Benjamin Faugloire Project, avec ses moments forts, ses silences imprévus, ses ruptures, peut être qualifiée de cinématographique. « La plupart du temps, quand je compose, je me raconte une histoire et je cherche quelle tonalité, quelle mesure, quel tempo, quelle mélodie, quelle intention, pourrait « raconter » cette histoire », explique Benjamin Faugloire, qui puise son inspiration dans une culture musicale éclectique, de Coltrane à David Bowie, de Radiohead à Oscar Peterson, d'Hans Zimmer (grand compositeur de musiques de films) à Portishead. Solaire et romanesque à souhait, L est l'un de ces albums qui vous fait pleurer et rire, vous ramène à vos souvenirs d'enfance et vos histoires d'amour... C'est peut-être LE disque en passe d'amener le trio, déjà connu des initiés, en tête d'affiche. A découvrir !

Souffle Nu

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:12:02Z

Quand une violoncelliste très douée se lance seule en scène, elle y met tout son corps, et même sa voix. Un spectacle immersif où le son nous enveloppe, et où la musique et le chant se livrent à un dialogue intime.

C'est enfant que Juliette Divry est tombée en amour pour le violoncelle et a décidé d'en faire son confident, son compagnon de vie. Après avoir emprunté la voie classique, tous deux ont pris la clé des champs, direction la folk, la musique klezmer, la pop et le spectacle vivant, auprès de créateurs comme Nicolas Bonneau (Looking for Alceste), avec lequel Juliette est déjà venue à La passerelle. Nourrie de toutes ces rencontres, la musicienne a finalement eu envie de développer son propre langage, ses propres compositions. C'est à ce moment que l'utilisation de la voix s'est imposée à elle. Souffle Nu, c'est un duo organique entre une voix céleste, douloureuse ou lumineuse, et un violoncelle tour à tour lyrique, sauvage et explosif. Un dialogue ultra-sensible que Juliette Divry, alias Suuij, a voulu interpréter au plus près du public. C'est pourquoi elle a choisi de s'installer sur un plateau tournant posé au milieu des spectateurs. Éclairée de petites loupiotes poétiques qui plongent par instants le public dans le noir complet, elle emmène celui-ci dans une balade qui semble infinie, sans frontières ni contours, impression renforcée par un dispositif sonore à 360°. Immergé dans cette bulle, il n'y a plus qu'à s'abandonner au son et aux émotions... Une balade poétique dans les recoins infinis de notre imaginaire, entre gravité et légèreté.

Hasard

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:53Z

Le corps comme machine à créer des formes qui se combinent de façon aléatoire : dans cette nouvelle création, le danseur et chorégraphe Pierre Rigal balance entre chaos et narration.

Des corps qui traversent le plateau en diagonale, dessinant des lignes qui se croisent, se heurtent parfois... Des gestes mécaniques, répétitifs, qui génèrent une harmonie inattendue... Dans sa nouvelle pièce, le danseur et chorégraphe Pierre Rigal s'efface derrière la combinatoire du hasard, lâchant ses six danseurs comme on lancerait six dés au tapis. Mais quelle est la véritable part d'imprévu et de chaos organisé dans son scénario ? D'ailleurs, le hasard existe-t-il ? S'appuyant sur une scénographie mouvante, et travaillant les illusions d'optique avec la complicité d'un magicien, Pierre Rigal se joue de nos sens et nous entraîne dans une aventure pleine de troubles et de surprises.
Le chorégraphe n'a pas un parcours classique. Venu du sport de haut niveau, il a suivi des études d'économie mathématique qui ont peut-être infusé un peu de leur rigueur dans cette pièce. Il a également étudié le cinéma, d'où sans doute son goût pour les arts visuels. Ses créations se situent toujours à l'intersection du corps et de l'image. Dans Hasard, il renoue avec l'écriture gestuelle très géométrique de ses fameux solos Press et Érection, qui travaillaient également déjà les illusions visuelles et physiques. Et si sa démarche semble formelle, Pierre Rigal entreprend surtout de nous raconter une histoire.

Out of the Blue

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:51Z

En faisant se rencontrer la gestuelle du cirque et l'eau, deux acrobates virtuoses nous proposent une performance unique entre résistance et flottaison, où la réalité du monde terrestre laisse place à la rêverie du monde aquatique.

C'est en voulant explorer de nouveaux territoires de cirque que Frédéri Vernier et Sébastien Davis-VanGelder ont eu cette idée folle : faire un spectacle sous l'eau, ensemble. Car s'ils sont bien arrimés à la terre, nos deux acrobates, formés comme porteurs au Centre national des arts du cirque, n'en ont pas moins une affinité certaine avec l'élément aquatique : Sébastien a nagé de façon intensive de 6 à 21 ans et Frédéri pratique l'apnée comme instructeur. Pas question pour autant de pure performance dans leur aquarium géant installé sur scène. Si leur duo repose sur une authentique virtuosité à la fois aquatique, chorégraphique et respiratoire, il a moins pour objet de nous impressionner que de nous reconnecter avec nos sens et nos instincts primitifs, tapis tout au fond de nos cellules. « D'un corps composé à 65% d'eau, nous sommes venus au monde après 9 mois de vie aquatique en apnée dans le liquide amniotique », rappellent Frédéri et Sébastien. Avec Out of the Blue, c'est donc à un retour aux sources qu'ils nous convient, nous invitant à ralentir le tempo, à être plus présents à nous-mêmes, et finalement à contempler le mouvement autrement. Et si retenir son souffle c'était avant tout réapprendre à respirer ? Un moment suspendu, comme en état de grâce.

> Autour du spectacle

Rencontre Tchin'
Jeu 6 oct à l'issue du spectacle à l'Entre-sort

Quelques notes, d'accord ?
Ven 7 oct 19h à l'Entre-sort

Shared

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:15Z

Chez Nelli Palomäki, le portrait sert de support à l'étude de la mémoire, du temps, de la perception de soi-même et des relations familiales. Cette exposition explore les relations qui se jouent entre frères et sœurs.

La représentation de la fratrie est une constante de l'histoire de l'art. Qu'elle soit mythologique, historique ou contemporaine, la fratrie sert de prétexte à l'illustration des rapports de pouvoirs à l'échelle d'une société. Quel rôle joue-t-elle dans la construction de l'identité individuelle ? Partant de ces observations, Nelli Palomäki s'est intéressée à la relation physique et spirituelle qui lie les frères et les sœurs : « Parmi toutes nos relations, celle-ci pourrait bien être la plus délicate. Sous la cohésion et l'amour, se cachent souvent des émotions plus complexes comme la compétition, l'envie et le souci de l'autre [...] Nos frères et sœurs sont comme des miroirs. À travers eux, nous étudions à la fois nos traits adorés mais aussi nos traits indésirables. Nous nous efforçons de voir nos relations familiales comme égales mais il y a toujours des disparités qui nous suivent tout au long de notre vie. »
Formellement, son choix de l'intemporalité se manifeste par une indistinction des lieux, des poses hiératiques et des vêtements soigneusement choisis par la photographe. Il est bien question de mise en scène, mais les enfants jouent ici leur propre rôle dans une gravité que l'on accorde peu souvent à l'enfance. Patiemment, Nelli Palomäki attend le malaise, ce moment où se trouve selon elle la vérité de la relation photographiée.

Le Pays Basque

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:13Z

Dans la grande tradition de la photographie documentaire américaine, Anne Rearick travaille sur des sujets au long cours, approfondissant les relations avec les gens et les lieux qu'elle saisit au fil du temps. Sa photographie dépeint l'expérience quotidienne des univers dans lesquelles elle s'immerge, et qu'elle célèbre avec délicatesse.

En 1990, Anne Rearick quitte la côte Est des États-Unis pour passer une année à photographier la vie quotidienne d'Iparralde, dans le Pays basque français. Elle cherche à y capturer des moments de pureté et d'authenticité. Ici, le temps semble s'être arrêté. Des images prises loin des bouleversements de la vie moderne et du tumulte de la ville. Elles expriment la richesse d'une existence qui suit le rythme de la nature, qui prend racine dans la terre. Lorsqu'elle est réalisée avec tendresse et sincérité, la photographie a quelque chose de profondément animé, qui nous dit que « cela a été » et ces images nous ramènent vers le passé.
Dans une région qui cherche à préserver sa propre culture, cette approche photographique, servie par une mise en scène sans artifice, par de subtiles vibrations de lumières, est très juste.
Depuis 32 ans maintenant, Anne Rearick continue à photographier ce pays.

Chiloé

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:10Z

Brigitte Grignet photographie depuis plus de quinze ans, dans un noir et blanc carré classique et contrasté, aussi bien ses pérégrinations dans différents pays que des sujets de société, des faits d'actualité, des situations humaines spécifiques. Son approche à la fois directe, tendre et très sensible témoigne d'une exigence de regard et d'une qualité d'écriture à travers la lumière qui sont la signature des grands photographes.

Il existe un vieux dicton chilien qui dit : « Il ne se passe jamais rien au Chili ».
Depuis le coup d'État de Pinochet, ce n'est plus tenable, bien qu'il semble que dans l'archipel de Chiloé, à 1100 kilomètres au sud de Santiago, le temps se soit largement arrêté.
J'ai visité ce groupe d'îles pendant sept ans. J'y ai vécu sans électricité, sans eau chaude courante et sans soins de santé.
C'est une vie primitive, riche en mythes sur la lutte constante avec la mer et la terre.
Mais la question de savoir combien de temps ce mode de vie va continuer à exister reste ouverte. Avec l'arrivée des nouvelles technologies, le développement du tourisme et des élevages de saumon, les changements économiques sont inévitables et avec eux la sape des structures sociales et des traditions culturelles séculaires.
J'ai enregistré les Chilotes tant qu'il était encore temps.
Le résultat est le récit d'un peuple qui croit aux bateaux fantômes, aux sorcières, à Dieu et au pouvoir de la communauté.

Virage

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:08Z

Depuis plus de dix ans, la photographe Yohanne Lamoulère arpente avec son Rolleiflex les rues de Marseille. Documentaires et poétiques, ses images racontent une ville en morceaux et la beauté de ses habitants les plus fragiles.

"Yohanne Lamoulère photographie des gens. Ceux qui vivent où elle vit et où elle a vécu. Des corps en représentation dans des paysages meurtris. Ils mentent comme ils peuvent, immobiles et solaires. Ils jouent à se mettre en scène parce que c'est vital. Ils racontent des histoires et s'emparent de celles qu'on raconte sur eux. Certaines fictions sont confortables. On plonge dedans, on se les approprie. D'autres sont mal taillées, alors on les tord ou on les rejette. Toujours du mensonge dans la rencontre. Ça se donne, ça se refuse. Ça s'apprivoise, dans un sens comme dans l'autre. Résultat : des centaines de confrontations consacrées par des bouts de papier exposés au mur. Et qu'est-ce que ça change ?
C'est la question que Yohanne Lamoulère se pose en retournant auprès de personnes déjà photographiées pour poursuivre une relation entamée souvent des années auparavant. En essayant de saisir à nouveau ce qu'elle leur a pris et ce qu'ils lui ont donné : une image de leur corps. Voilà l'enjeu de ce rendez-vous. Tester la distance. La prendre ou la casser, comme à la boxe. Tourner autour pour y voir plus clair, puis s'enfoncer dans cette matière mixte et foisonnante. Des images, du texte pour tenter de dire l'envers, en interrogeant la sincérité de la démarche documentaire et comprendre ce qui se joue dans l'intimité de ces moments, lorsque l'œil est rivé sur une réalité qui le déborde."
Léon Favier

Photos souvenirs & revue de presse

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-06-01T16:57:49Z

La presse en parle

Dauphiné Libéré

----------------------------------------------------------

Alpes et Midi

----------------------------------------------------------

Gap en Mag

----------------------------------------------------------

Photos souvenirs

Cliquer sur une image pour l'agrandir

Photos souvenirs & revue de presse

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-06-01T16:57:49Z

La presse en parle

Dauphiné Libéré

----------------------------------------------------------

Zebuline

----------------------------------------------------------

Alpes et Midi

----------------------------------------------------------

Photos souvenirs

Cliquer sur une image pour l'agrandir

Photos souvenirs & revue de presse

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-06-01T16:57:49Z

La presse en parle

Dauphiné Libéré

Ven 24 mai

Sam 1er juin

Dim 2 juin

Lun 3 juin

Mar 4 juin

Jeu 30 mai

----------------------------------------------------------

Zébuline

Mer 29 mai

29 mai au 4 juin

----------------------------------------------------------

Alpes et Midi

Jeu 30 mai

----------------------------------------------------------

Photos souvenirs

Cliquer sur une image pour l'agrandir

Présentation de la saison 22-23

Florence Bourg — 2022-05-17T16:04:26Z

Présentation de la saison 22-23

Venez découvrir l'ensemble des spectacles et des expositions programmés la saison prochaine au théâtre La passerelle.
La présentation sera suivie d'un buffet/apéritif le long de la Luye.

Ouverture des billetteries (guichet et internet)
dès le mardi 21 juin à 10h.

Vous pourrez néanmoins déposer vos bulletins d'abonnements dès le vendredi soir dans la boîte aux lettres qui sera mis à disposition dans la hall.

L'équipe des relations publiques proposent également des présentations de saison dans différentes médiathèques, centres sociaux et autres établissements du territoire :
Lun 20 juin à 17h - Centre social de Beauregard
Mer 22 juin à 18h30 - Quai des arts à Veynes
Mer 22 juin à 19h30 - Médiathèque de Chorges
Jeu 23 juin à 19h30 - Médiathèque de la Batie Neuve
Ven 24 juin à 18h - Bibliothèque d'Embrun
Sam 25 juin à 11h - Médiathèque de Tallard

Jeu 23 juin à 16h - À destination des relais accessibilité – Usine Badin

Présentation de la saison 23-24

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-05-17T16:04:26Z

Présentation de la saison 23-24

Venez découvrir l'ensemble des spectacles et des expositions programmés la saison prochaine au théâtre La passerelle.
La présentation sera suivie d'un buffet/apéritif le long de la Luye.

Ouverture des billetteries (guichet et internet)
dès le mardi 27 juin à 10h.

La billetterie sera ouverte les samedi 1^er et samedi 7 juillet de 10h à 12h

Vous pourrez néanmoins déposer vos bulletins d'abonnements dès le vendredi soir dans la boîte aux lettres qui sera mis à disposition dans la hall.

Présentation de la saison 24-25

Sylvain Roux — 2022-05-17T16:04:26Z

Présentation de la saison 24-25

Venez découvrir l'ensemble des spectacles et des expositions programmés la saison prochaine au théâtre La passerelle.
La présentation sera suivie d'un buffet/apéritif le long de la Luye.

Ouverture des billetteries (guichet et internet)
dès le mardi 25 juin à 13h.

La billetterie sera ouverte les sam 29 juin, sam 6 et sam 13 juillet de 10h à 13h.

Vous pourrez néanmoins déposer vos bulletins d'abonnements dès le jeudi soir dans la boîte aux lettres qui sera mis à disposition dans la hall.

Dans la mesure du possible

Florence Bourg — 2022-04-27T15:38:20Z

Constatant sa difficulté à imaginer un futur possible Juhyung Lee s'attache dans cette nouvelle création à sublimer tous ces instants d'émerveillement furtifs qui nous encouragent à avancer et à garder espoir. Nous sommes invités à circuler autour d'un dispositif sonore et visuel monumental, tour à tour écran géant pour projections vidéo et espace de jeux pour quatre danseurs.

- Festival Tous dehors (enfin) ! 27, 28, 29 mai 22 / Danse, Festival Tous dehors (enfin) !, Cinema, Gratuit

NÉ[B]ULEUSE

Florence Bourg — 2022-04-27T15:38:18Z

Dans une forme libre et inventive, la chanteuse et musicienne OTTiLiE [B] nous invite à une expérience intimiste. L'occasion de découvrir et de savourer la poésie singulière de ses textes et toute l'étendue de son spectre sonore et vocal.
Alliant virtuel et réel, voix brute et écoute de sa « petite archéologie » d'enregistrements numériques, elle interroge la notion de temps et d'espace et les implications de notre dépendance aux outils numériques.
Une suspension céleste dans l'agitation du festival !

Attention Jauge limitée
Pensez à réserver, prendre une lampe frontale et des vêtements chauds.
Tarif unique 8€ - Mise en vente des places à partir du 24 mai

Partenaires & mécènes

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-04-27T15:38:01Z

Les mécènes des cimes

Altitude Consulting
Afic Invest
Agence Hélène Goyet Axa Assurance Gap
Agence J. Dulout & N. Toussaint Axa Assurance St Bonnet
Agence Richiero-Esteoulle Axa Assurance Gap
Air libre Prod
A l'atelier
Alpacom
Alp'medelec
Andrety
Art et Lumière by MBD-M.B. Distribution
Atelier d'architecture Dufayard
Ax'hom
B Contact développement
Blacks Legend
Boulangerie LoPain de terre
Brasserie Diversion
Cabinet Bernard Desnault & associés
Cabinet Touchet & Associés
Café & Spaghetti
Caisse d'épargne CEPAC
CCI des Hautes-Alpes
Chopard Groupe automobile
Clair'net
Confitures Chatelain
CPE - AS - Institut de formation
Ephisens
Hôtel-Restaurant Les Olivades
Humanys - Travail temporaire
La résistance RD
Le menuisier alpin
Mon hôtel à Gap
SAE matériel
La mie caline / SARL Ameline
Le Bistrot gapençais / SARL Bologo
L'Epicurien / SARL Clavel
SCP Rougon Dellandrea
Société d'avocats BGLM & associés
Thermolaqualp
Toulemonde Bontoux Géomètres-Experts
UPE 05
Vins Bertrand
Yves Serre Automobiles

Partenaires institutionnels

Partenaires média

Partenaires complices

Remerciements
Un grand merci aux services municipaux de la Ville de Gap, à l'Office de tourisme de Gap, au Diocèse de Gap, au Conservatoire à
rayonnement départemental de Gap, au collège Centre, aux écoles Porte-Colombe et de la Gare, au club de Kayak, aux Vitrines de Gap, l'association Kaya, à nos jeunes ambassadeurs, à tous les mécènes spectateurs et bénévoles du festival

Plan

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-04-27T15:37:59Z

Infos pratiques

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2022-04-27T15:37:56Z

ESPACE CONVIVIAL / INFOS BILLETTERIE "LA CARAVANE"
Place Saint-Arnoux
Vendredi 27 : 16h30 à 18h30
Samedi 28 : 9h30 à 18h30
Dimanche 29 : 9h30 à 12h30
Pendant le festival, la billetterie du théâtre est fermée le vendredi après-midi et le samedi matin.
• Vendredi de 16h30 à 18h30 : l'association Ludambule proposera des jeux pour tous les âges et tous les goûts.
• Samedi de 14h à 18h30 : #TousDehorsJenParle - L'Adelha- Ligue de l'enseignement 05 vous proposera une série d'animations autour des spectacles du festival. L'occasion de jouer, d'échanger, de se questionner de manière ludique et joyeuse.

Spectacle Né[B]uleuse à Charance
Pour le spectacle Né[B]uleuse – Tarif unique 8€
Vous pouvez acheter vos billets dès le 24 mai, au guichet, sur internet ou à la Caravane du festival.
Tel : 04 92 52 52 52
Mail : accueil@theatre-la-passerelle.com
Billetterie en ligne :
billetterie.theatre-la-passerelle.eu

Les jauges limitées
À la demande des artistes et pour le confort de tous, certains spectacles se jouent en jauge limitée – entre 200 et 500 personnes selon les lieux -, pensez à l'intégrer dans l'organisation de votre journée de festivalier.

Informations de dernière minute,annulations, coups de cœur et réactions...
N'hésitez pas à consulter la page Facebook et le compte Instagram du théâtre !

Les bénévoles (enfin) !
Au détour d'une ruelle ou entre deux spectacles, vous pourrez rencontrer les bénévoles facilement identifiables du festival. N'hésitez pas à leur demander le programme ou à les solliciter si vous avez des questions, ils sont là pour vous aiguiller.
Si vous souhaitez rejoindre l'équipe des bénévoles pour le prochain Tous dehors (enfin) !, n'hésitez pas à vous faire connaître auprès de Ophélie Deschamps :
ophelie.deschamps@theatre-la-passerelle.com

Buvette, restauration, concerts au Parc de la Pépinière
Pour la Fête du vélo, l'espace du Festiv'idées vous accueillera vendredi, samedi et dimanche pour prendre un verre ou pour une petite restauration et vous propose une série de concerts le vendredi et le samedi soir.

Circulation & stationnement en centre-ville
En raison d'un dispositif de sécurité lié au plan vigipirate, la circulation et le stationnement en centre-ville de Gap peuvent être délicats.
Prenez vos dispositions : venez à vélo, en bus ou en trottinette !

Poste de secours
Un poste de secours sera à votre disposition si besoin sur l'esplanade du Conseil départemental.

Tous dehors (enfin) !

Florence Bourg — 2022-03-16T14:54:55Z

Tous dehors (enfin) !
Festival des arts de la rue à Gap
Ven 27, sam 28, dim 29 mai 2022

Festival dédié aux arts de la rue, Tous dehors (enfin) ! propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, cirque, danse, musique et arts plastiques.
Les spectacles bénéficient de l'environnement spécifique des Hautes-Alpes et se déroule entre ville et nature, centre-ville de Gap, Parc de la Pépinière et Domaine de Charance.
Tous dehors (enfin) ! est aussi une grande fête artistique et populaire qui marque la fin de la saison du théâtre La passerelle et l'arrivée des beaux jours.

PROGRAMMATION DU FESTIVAL 2022

Cabaret de carton - tout public
Les Gros patinent bien
Cie Le fils du Grand réseau / Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois

Théâtre – dès 10 ans
Littoral
De Wajdi Mouhawad - Le Collectif du Prélude

Allégorie épique et bouffonesque du travail - dès 12 ans
Tripalium
Cie Marzouk Machine

Théâtre forain - dès 10 ans
Véro 1ère, Reine d'Angleterre
26000 couverts

Poésie documentaire dite et dansée - dès 12 ans - Création
Danser dans mon petit salon sans me poser de questions
Détachement International du Muerto Coco - De et avec Maxime Potard

Musique - Curieux de nature - Création
Né[B]uleuse
OTTiLiE [B]

Performance et arts plastiques - Création
Lands, habiter le monde
Théâtre de l'Entrouvert - Elise Vigneron

Performance danse & vidéo à 360°- Création
Dans la mesure du possible
Galmae - Juhyung Lee

Duo clownesque et musical - dès 10 ans
Nola Radio
Cie Le quart d'heure américain

Clown acrobatique dès 10 ans
Starsky Minute
La Dépliante - De et avec Antoine Nicaud

Western spaghetti de poche - dès 7 ans
Le Magnifique Bon à Rien
Cie Chicken Street - De et avec Nicola Moreau

Conversations entre-deux rives

Florence Bourg — 2022-02-01T16:16:28Z

Exposition à découvrir dans les médiathèques des Hautes-Alpes en lien avec le spectacle Mémoires invisibles ou la part manquante

Cette exposition est un préambule sensible à la pièce de Paul Nguyen Mémoires invisibles ou la part manquante programmée par le théâtre La passerelle dans le cadre des Excentrés, du 4 au 9 mai 2022 à Tallard, Veynes, Chorges, Embrun, Chabottes.

Les participants :
Karim, responsable d'un espace culturel, France-Algérie
Marie, artisan d'art, France-Sénéga
Gino, enseignant en centre de formation d'apprentis, France-Espagne
Marion, cadre petite enfance, France-Maroc
Julia, professeure d'italien, France-Italie
Vanna, retraitée, ancienne prothésiste dentaire, France-Italie
Hélène, cadre dans le domaine social, France-Italie-Espagne
Marie-Anne/Maï, graphiste
Gisèle/Ashren, responsable service des publics dans un musée, France-Arménie
Gohar, secrétaire d'accueil, France-Argentine-Arménie
Thanh, auteure conférencière, France-Vietnam

Portraits Sylvain Roux
Mixage, montage Pierre Tanguy
Site Internet Damien Richard

Le Sanctuaire

Florence Bourg — 2021-11-30T15:53:55Z

Accompagnée du musicien Sylvain Ferlay, Laurine Roux proposera une lecture d'extraits de son roman, Le Sanctuaire, publié aux Éditions du Sonneur. Entre larsens et petite musique de la phrase, les mots et les notes tresseront des vrilles, à l'image de la végétation qui a envahi ce monde d'après la catastrophe.
Un rendez-vous tout en clair-obscur pour un huis-clos sauvage.

Le Sanctuaire a reçu le Grand Prix de l'imaginaire 2021 (meilleur roman francophone).
Lectures en partenariat avec les médiathèques de Gap, Tallard et Chorges

Le roman Le Sanctuaire est publié aux éditions du Sonneur.
https://www.editionsdusonneur.com/
Laurine Roux est représentée par L'Arche, agence théâtrale.
https://www.arche-editeur.com/

Inch'Allah les enfants de Laurine Roux

Sylvain Roux — 2021-10-21T09:01:44Z

Dans une scénographie de la récup, Cécile Brochoire et Laurine Roux prêteront leur voix au texte Inch'Allah les enfants, écrit par Laurine Roux pour le théâtre La passerelle. Esthétique punk, images flashs, elles vous invitent à suivre la route de cette mère accompagnée des ti-culs, brassée d'enfants sauvés de la catastrophe qui la suivent en grappe, dans un monde effondré où l'amour, avec les paillettes, est peut-être encore la dernière chose qui résiste.

Neuromythes

Sylvain Roux — 2021-10-19T17:47:46Z

Neuromythes : ce que vous croyez savoir sur le cerveau... et qui pourtant est faux !

Conférence donnée par Christophe Rodo, chercheur en neurosciences

Notre cerveau est fascinant et c'est ce qui explique, au moins en partie, pourquoi les neurosciences sont partout autour de nous (télévisions, radios, livres...), pourtant il se pourrait que ce que vous croyez savoir sur le cerveau, soit faux ! "Nous n'utilisons que 10% de notre cerveau”, “Moi, j'ai une mémoire visuelle...”, “Ecouter du Mozart rend plus intelligent !”… Même si certaines de ces croyances largement répandues peuvent parfois prêter à sourire, elles véhiculent surtout de fausses informations sur le fonctionnement du cerveau. Au cours de cette soirée, de manière interactive, déconstruisons ensemble ce que vous pensez savoir sur le cerveau et qui pourtant est faux ! Déconstruisons ensemble ces neuromythes !

Conférence sur le thème de la biodiversité

Sylvain Roux — 2021-10-19T17:47:46Z

En lien avec La Visite curieuse et secrète
Avec David Wahl et Sami Hassani, directeur du centre de soins et de conservation de la faune aquatique de Bretagne à Océanopolis

Comment créer un récit poétique sur l'environnement à partir d'une rencontre entre une équipe de scientifiques et un auteur ? Comment partager et trans-mettre des récits sur la biodiversité et la place de l'Homme dans la nature ?

Le cerveau et les nouvelles technologies

Sylvain Roux — 2021-10-19T17:47:46Z

Notre cerveau est le fruit d'une très longue évolution. Tout au long de la vie, il est capable d'apprentissage mais également de tromperie. Dans le cadre de son cycle annuel de culture scientifique "Le cerveau, forces et faiblesses", Gap Sciences Animation 05 vous propose de partir à la découverte de votre cerveau. Apprentissage, attention, émotions, écrans et nouvelles technologies, mais aussi biais cognitifs, nous essayerons de comprendre son fonctionnement, à travers des ateliers et des conférences.

Décoder l'activité cérébrale du cerveau pour commander des machines : science-fiction ou réalité ? Depuis près de 20 ans, des recherches sont menées et font de gros progrès pour enregistrer les signaux électriques émis par le cerveau, les traiter et les interpréter, à tel point qu'il est aujourd'hui possible de commander un ordinateur avec son cerveau grâce aux interfaces cerveau-machine. Des jeux vidéo aux traitements médicaux, les applications des interfaces cerveau-machine sont nombreuses.

Apéro-répèt de "Campagne"

Sylvain Roux — 2021-10-19T17:30:52Z

L'occasion de partager un moment de répétition et de dialogue avec les équipes artistiques en résidence à l'Usine Badin.

La compagnie Cassandre s'installe à Badin pour poursuivre son travail de création sur Campagne, soirée (im)pertinente autour de l'éléction présidentielle. Ce spectacle programmé à La passerelle les 25 et 26 avril s'appuiera sur l'actualité politique pour nous parler de démocratie et d'institutions.

Atelier "Théâtre : terre d'asile"

Sylvain Roux — 2021-10-19T16:27:01Z

À raison d'un rendez-vous par mois à l'Usine Badin, à la galerie photo du théâtre ou au musée museum départemental, cet atelier est un espace de partage et de rencontre entre réfugiés et habitants des Hautes-Alpes.
Il est ouvert à tous, petits et grands, d'ici ou d'ailleurs.
Chaque séance se déroule autour de jeux théâtraux s'appuyant sur des images, des situations, de la musique ou des expositions photographiques.
Nul besoin d'avoir une pratique théâtrale pour y participer, seule l'envie de
s'amuser et de partager est requise !
Chaque atelier fonctionne de manière indépendante.

Atelier théâtre parent-enfant

Sylvain Roux — 2021-10-19T16:27:00Z

Venez participer à un atelier d'initiation au théâtre à partager en binôme, chaque enfant étant invité à venir avec un parent ou adulte proche. La compagnie du Double vous propose un atelier tout en simplicité qui s'articulera autour de la notion de partenaire au théâtre et de réplique à l'autre. Le dialogue sera au centre de cet atelier et différents extraits du texte du spectacle Histoire(s) de France seront utilisés.

Atelier danse, mouvement et dessin

Sylvain Roux — 2021-10-19T16:26:58Z

Autour de Falaise
Baro d'evel

La compagnie Baro d'evel propose à un groupe éclectique de partager une série d'expérimentations qui se déroulera en 3 temps : le premier sera l'occasion de se rencontrer, de faire groupe et de construire un langage commun via nos corps, nos voix et le dessin ; le second de participer à un moment de performance dans l'espace public et le troisième de clôturer ce voyage éphémère en découvrant le spectacle.

- Autour des spectacles 2021-22

Atelier théâtre et environnement

Sylvain Roux — 2021-10-19T16:26:56Z

Pour sa prochaine création Environ une planète, Maëlle Mays alias Zou (que vous aviez peut-être découvert lors du dernier festival Tous dehors avec ses Leçons impertinentes) a décidé de laisser libre cours à un rêve qui lui tient à cœur : créer une comédie musicale façon Disney dans l'espace public, avec le public. Un spectacle dans lequel elle souhaite questionner notre rapport aux croyances, aux différents environnements qui nous conditionnent sans qu'on n'y prête toujours attention.
Elle vous invite à se joindre à elle et son équipe le temps d'un week-end pour participer à la réflexion, inventer et expérimenter des formes théâtrales et musicales ensemble. Le but de cet atelier sera de former un chœur, à la manière d'un chœur antique, de jouer, de chanter et pourquoi de danser l'air de rien autour de cses questions de conditionnement et de domination.

Atelier sérigraphie

Sylvain Roux — 2021-10-19T16:26:55Z

Autour de Falaise
Avec Pierre Compayré, Baro d'evel

Dans cet atelier sérigraphique vous serez invité à découvrir le très bel univers plastique et graphique développé depuis plusieurs années par la compagnie Baro d'evel dans ses différents spectacles et à vous essayer à cette technique particulière.

- Autour des spectacles 2021-22

Stage de théâtre

Sylvain Roux — 2021-10-19T16:26:51Z

Autour de Et le coeur fume encore
Avec Malek Lamraoui, Cie Nova

Il s'agira d'appréhender les techniques de base du jeu d'acteur : conscience de son corps, des autres, de l'espace et de sa voix. Puis de travailler sur l'impro-visation ; comment improviser à partir de d'extraits de procès, vidéos historiques, récits mémoriels, écrits poétiques ?

- Autour des spectacles 2021-22

Stage de hip-hop

Sylvain Roux — 2021-10-19T16:26:50Z

La compagnie Hors Série propose une traversée dans l'univers du chorégraphe Hamid Ben Mahi et vous invite à découvrir la richesse des danses hip-hop.
En utilisant des techniques de « liquid dance », une danse fluide et légère qui mobilise en grande partie le travail des bras, les participants découvriront le travail chorégraphique de Hamid Ben Mahi : sa signature, ses phrases dansées où les mains et les pieds s'emmêlent pour rebondir, où le corps dessine des courbes, telles des vagues.

Atelier danse et mouvement

Sylvain Roux — 2021-10-19T16:26:48Z

Autour de Danser dans mon petit salon sans me poser de questions
Avec Maxime Potard et Leonardo Montecchia
Détachement International du Muerto Coco

Maxime Potard et Leonardo Montecchia vous invitent à partager une expérience autour de leur création. Durant deux jours, sous la forme d'ateliers, vous chercherez, avec eux, autour des codes de genre et des représentations de la virilité, de leurs gestes et gestuels et vous amuserez à les détourner.

- Autour des spectacles 2021-22

Atelier arts plastiques et mouvement

Sylvain Roux — 2021-10-19T16:26:45Z

Élise Vigneron vous invite à plonger dans le processus de création de Lands, habiter le monde installation collective et éphémère dans l'espace public qui interroge la fragilité du monde et les traces laissées par l'Homme sur son passage. Différents ateliers vous seront proposés : moulage de pieds en glace, atelier photo-nature et travail corporel sur le chœur, pour finir en beauté par la participation aux représentations de cette performance dans le cadre du festival Tous Dehors (enfin) ! en mai 2022.

Inch'Allah les enfants

Sylvain Roux — 2021-10-11T16:35:13Z

Texte Laurine Roux
Avec Laurine Roux, autrice et Cécile Brochoire, comédienne
—
Dans une scénographie de la récup, Cécile Brochoire et Laurine Roux prêteront leur voix au texte Inch'Allah les enfants, écrit par Laurine Roux pour le théâtre La passerelle. Esthétique punk, images flashs, elles vous invitent à suivre la route de cette mère accompagnée des ti-culs, brassée d'enfants sauvés de la catastrophe qui la suivent en grappe, dans un monde effondré où l'amour, avec les paillettes, est peut-être encore la dernière chose qui résiste.

En partenariat avec les Médiathèques de Gap et de Chabottes
—
Mar 12 oct lecture précédée à 16h d'une rencontre à la Médiathèque de Gap

Gratuit sur réservation
Renseignements & réservations
Théâtre La passerelle
137 bd Georges Pompidou, Gap
Tel. 04 92 52 52 52
www.theatre-la-passerelle.eu

Photos souvenirs & revue de presse

Sylvain Roux — 2021-10-01T17:41:30Z

La presse en parle

Dauphiné Libéré

--------------------------------------------------------

La Provence

----------------------------------------------------------

Alpes et Midi

----------------------------------------------------------

Plus 2 news

----------------------------------------------------------

Photos souvenirs

Cliquer sur une image pour l'agrandir

Teaser de saison

Florence Bourg — 2021-09-30T17:33:02Z

- Saison 21-22

Déambulation Tous à vélo enfin !

Florence Bourg — 2021-09-09T16:41:29Z

Mobil'idées et La passerelle vous invitent à participer à une déambulation à vélo.

Venez avec votre biclou ou tout autre objet roulant customisé pour l'occasion, la parade dans les rues de Gap n'en sera que plus joyeuse et festive ! De la joie, de la beauté, du bonheur… bref : tous à vélo enfin !

Infos pratiques :
• Rendez-vous au point info : sam 25 sept - Place St Arnoux
• 11h30 : décoration des vélos (sur place)
• 12h30 : départ
• Durée de la déambulation : 1h

Programme du festival

Florence Bourg — 2021-09-08T09:54:30Z

Programme du festival

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2021-09-08T09:54:30Z

Partenaires & mécènes

Florence Bourg — 2021-09-08T09:54:28Z

Les mécènes des cimes

Cette saison, une trentaine d'entreprises du département se sont engagées à nos côtés pour soutenir le festival des arts de la rue Tous dehors (enfin) ! afin de défendre et pérenniser un événement culturel d'envergure, facteur d'attractivité touristique et économique de notre territoire. Le club « Les mécènes des cimes » est ainsi né et ne demande qu'à grandir. Ensemble, nous souhaitons avant tout réinventer nos relations avec les acteurs économiques du territoire, tisser de nouveaux liens, partager des projets, développer des synergies, pour travailler à l'attractivité de notre région et au mieux vivre de nos concitoyens autour de valeurs communes de solidarité, d'ouverture au monde, de diversité, de tolérance.

Altitude Consulting
Agence Hélène Goyet Axa Assurance Gap
Agence J. Dulout & N. Toussaint Axa Assurance-Banque St Bonnet
Agence Richiero-Esteoulle Axa Assurance
Air Libre Prod
Alpacom
À l'Atelier
Andrety
Art et Lumière by MBD-M.B. Distribution
Atelier architecture Dufayard
Ax'hom
B Contact Développement
Boulangerie LoPain de Terre
Cabinet Touchet & Associés
Café & Spaghetti
CCI des Hautes-Alpes
Clair'net
Caisse d'Epargne CEPAC
Chaussures Cendrillon
Crédit Agricole Alpes-Provence Confitures Chatelain
Ephisens
Humanys - Travail temporaire
La résistance RD
Le Bistrot gapençais/SARL Bologo L'Épicurien
Mon hôtel à Gap
Peugeot-Citroen Gap - Groupe Chopard SAE Matériel
SARL Ameline - La mie câline
SCP Rougon Dellandrea
Société d'avocats BGLM & associés Thermolaqualp
Toulemonde Bontoux Géomètres-Experts UPE 05
Vins Bertrand

La Fondation d'entreprise AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique

Partenaires institutionnels

Partenaires média

Partenaires complices

Remerciements
Un grand merci aux services municipaux de la Ville de Gap, à l'Office de tourisme de Gap, au Diocèse de Gap, à la filière des métiers de l'hôtellerie et de la restauration du Lycée Sévigné de GAP, à tous les mécènes spectateurs et aux bénévoles du festival.

Plan

Florence Bourg — 2021-09-08T09:54:27Z

Planning des spectacles

Florence Bourg — 2021-09-08T09:54:25Z

Actualité :
Le spectacle Transports exceptionnels est annulé
Une séance d'Apocalypse a été rajoutée le dimanche 26 septembre à 13h45
Changement de lieu pour La Graineterie des mots - Rdv samedi Esplanade Nelson Mandela et dimanche Place Alsace-Lorraine

Protocole sanitaire

Florence Bourg — 2021-09-08T09:54:24Z

PROTOCOLE SANITAIRE
Afin de respecter le protocole sanitaire en vigueur, l'accès aux spectacles se fera sous réserve de présentation d'un Pass Sanitaire valide.
Certains spectacles ne seront pas soumis au Pass Sanitaire (Route 1, La Graineterie des mots, Pedalo Cantabile, La Fille suspendue (sur réservation), Surgissements Centaures).

Un pass sanitaire valide c'est soit :
• un certificat de vaccination,
• un certificat de test négatif de moins de 72 heures,
• un certificat de test positif d'au moins 11 jours et de moins de 6 mois valant comme preuve de rétablissement.
N'hésitez pas à vous connecter régulièrement pour connaitre l'actualisation des protocoles sanitaires en fonction des dernières directives.

Le port du masque sera également obligatoire sur l'ensemble des spectacles.

Où faire un test pendant le festival ?
La Pharmacie du théâtre - 113 bd Pompidou 05000 Gap
Horaires d'ouverture :
Ven 24 & sam 25 sept : de 8h30 à 12h15 et de 14h à 18h20
Dim 26 sept : de 9h à 11h

La Pharmacie de l'Office du tourisme - Place Jean Marcellin 05000 Gap
Horaires d'ouverture :
Ven 24 sept : de 8h30 à 12h et de 14h à 18h30
sam 25 sept : de 8h30 à 12h et de 14h à 18h
Fermé le dimanche

Infos pratiques

Florence Bourg — 2021-09-08T09:54:22Z

INFOS BILLETTERIE
Pour réserver vos billets pour La Fille suspendue
• Jusqu'au jeudi 23 septembre (avant le festival) :
En ligne : billetterie.theatre-la-passerelle.eu
À la billetterie du théâtre ou par téléphone 04 92 52 52 52

• À partir du vendredi 24 septembre (pendant le festival)
À la billetterie du théâtre uniquement
le vendredi 24 septembre de 10h à 13h
Au point infos/ billetterie place Saint-Arnoux (en face de la cathédrale) à partir du vendredi 14h

ESPACE CONVIVIAL / INFOS BILLETTERIE
Lieu : place st Arnoux (devant la cathédrale)
Vendredi 24 sept. de 14h à 18h
Samedi 25 sept. de 9h à 18h
Dimanche 26 sept. de 9h à 17h
Tel. 04 92 52 52 52

Retrouvez la caravane infos/billetterie du théâtre dans un espace que nous avons voulu plus convivial cette année.
Venez prendre une pause au cours de la journée ou préparer le matin votre intense journée de festivalier. Vous pourrez aussi y réserver ou retirer votre billet pour le spectacle La Fille suspendue (et potentiellement en fonction de la situation sanitaire pour d'autres spectacles), trouver des informations sur les mesures sanitaires mises en place, sur les spectacles.

Informations de dernière minute
Annulations, changements, coups de cœur et réactions... À retrouver sur la page Facebook et le compte Instagram du théâtre.

Poste de secours
Un poste de secours sera à votre disposition si besoin sur l'esplanade du Conseil départemental.

Les Vitrines de Gap et les commerçants
du centre-ville s'engagent aux côtés du festival Tous dehors (enfin) !, la liste des restaurants ouverts le dimanche est disponible sur le site des Vitrines de Gap : www.vitrinesdegap.com

Surgissements centaures

Florence Bourg — 2021-09-08T09:54:20Z

Il arrive que des créatures sorties tout droit de la mythologie fassent des incursions dans le monde réel et les espaces du quotidien, là où on ne les attend pas…

Soyez vigilants, des apparitions inattendues de centaures mi-homme, mi-cheval peuvent vous surprendre au détour d'une rue, d'une place, d'un jardin… Autant de surgissements qui suscitent l'étonnement et la rêverie, transforment le réel en lui donnant une couleur magique et poétique. Le Théâtre du Centaure nous invite à une utopie contemporaine d'une douceur irrésistible !

À découvrir aux hasards des rues
SANS pass sanitaire

Pedalo Cantabile

Florence Bourg — 2021-09-08T09:54:07Z

Séance de 12h déplacée dans la hall du théâtre La passerelle.
Séances de 15h15 et 17h sont maintenues place aux herbes
Le revoilà ! Julien Chené est un karaoké à lui tout seul. Il se balade à bicyclette au fil des rues et fait chanter les passants, leur proposant de reprendre en choeur quelques airs célèbres de Joe Dassin, France Gall, Renaud, Manu Chao, Dalida ou les Rita Mitsouko...
SANS Pass sanitaire

- Festival Tous dehors (enfin) ! / Festival Tous dehors (enfin) !

La Graineterie des mots

Florence Bourg — 2021-09-08T09:54:05Z

Comme on plante des semis de fleurs, Johann Charvel, affable bonimenteur, nous invite à cultiver ou encanailler notre vocabulaire de mots rares, beaux ou sauvages : nonobstant, escarcelle, callipyge…

Il vous aidera à trouver celui qui vous sied le mieux parmi 350 mots rassemblés dans de petits sachets à votre disposition dans sa carriole. Dès lors, une seule mission pour vous : l'insérer dans votre quotidien, l'apprivoiser, le répéter et le faire croître doucement dans votre langage.
De quoi se cultiver avec humour !

SANS pass sanitaire

Transports exceptionnels

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2021-09-08T09:54:00Z

Attention, voici un duo original pour un danseur et une pelleteuse ! Une rencontre inattendue entre un homme et une machine, la chair et l'acier.

Une alliance surprenante, à la fois spectaculaire, étrange et poétique, où les corps de ces deux êtres se frôlent, se cherchent, se perdent, se retrouvent à nouveau. Sur des airs d'opéras interprétés par Maria Callas, naît sous nos yeux, un ballet étrange, une romance amoureuse qui rappelle celle de la Belle et la Bête... Ce spectacle qui a fait le tour du monde avec plus de 850 représentations est devenu un spectacle phare comme il y en a peu. Fascinant !
Spectacle annulé

Je suis la bête

Florence Bourg — 2021-06-21T12:14:28Z

Un corps et une voix dessinent dans la quasi obscurité du plateau les contours d'une forêt, pour nous raconter le destin d'une enfant sauvage que l'on veut ramener chez les humains. Un seul en scène hors norme, intense.

« Les bêtes ne parlent pas. Pour la raison qu'il y a un père des hommes qui l'a voulu ainsi. Les bêtes ont le silence et les hommes ont les mots ». Dans ce seul en scène, Julie Delille raconte à la première personne, avec sa parole et son corps, mais aussi ses silences, le destin d'une enfant abandonnée, recueillie par une chatte sauvage. Raconte, ou plutôt nous fait ressentir par tous les pores de notre peau ce que c'est que d'être plongé dans une forêt, à l'affût du moindre bruit, de la moindre odeur, ce que c'est que de dormir en pleine nature, de marcher sur des brindilles, d'attraper des truites dans une rivière et de découvrir que les abeilles qu'elles ont avalé distillent un succulent goût de miel.
Le texte, d'une beauté charnue, tellurique, est signé Anne Sibran, qui vit une partie du temps en Equateur. La scénographie nous plonge dans l'obscurité, trouée seulement parfois par des éclats de lumière, ou extrêmement tamisée. Le travail sonore, clé de voûte de ce voyage en terre animale, dessine les contours de cette forêt bruissante, inquiétante ou paisible. Mais la petite sera rattrapée par les humains, qui vont vouloir lui « désapprendre la forêt ». De quel côté se trouve la violence dans tout cela ? Avec ce geste de théâtre d'une beauté radicale, qui nous connecte à notre propre sauvagerie, Julie Delille, artiste issue de la Comédie de Saint-Etienne, aujourd'hui installée dans le Berry, s'affirme comme une voix singulière dans le théâtre d'aujourd'hui.

Et aussi...
Apéro musical "Quelques notes, d'accord ?" à 19h à l'Entre-sort
Rencontre Tchin avec la compagnie à l'issue du spectacle

Une audiodescription à destination des personnes déficientes visuelles sera proposée en partenariat avec Alpes-Regards 05.

La Visite curieuse et secrète

Florence Bourg — 2021-06-21T11:43:37Z

Avec ses « causeries » érudites et insolites, David Wahl, conteur né, réinvente sur scène l'art des salons. Il mêle jusqu'à l'ivresse art de la rhétorique, humour, anecdotes et découvertes scientifiques parfois confidentielles. Cette fois, il se penche sur notre rapport à l'océan et à ses créatures. Un régal.

Homme de théâtre, David Wahl a fait de son insatiable curiosité le carburant de tous ses projets. Passionné d'histoire des sciences, il se consacre depuis 2013 à ses « causeries », à mi-chemin entre récit théâtral et exposé savant, dissertant sur les boules de cristal, notre peur de danser, ou notre attitude face aux déchets que nous produisons (voir son spectacle pour le jeune public, Histoires de fouilles). Souvent, il part de nos fantasmes ou présupposés culturels pour mieux les démonter, faisant se téléscoper découvertes scientifiques, mythes fondateurs et anecdotes insolites, façon miscellanées. « Tout part de raconter des histoires, surtout des histoires vraies ! C'est ce que je préfère », confie David Wahl, qui documente solidement ses causeries avant de nous les offrir comme en vagabondage, l'air de rien, avec une aisance stupéfiante.
Avec La Visite curieuse et secrète, il nous embarque à la recherche du lien mystérieux qui rattache l'homme à l'Océan. « Que cherchons-nous par-delà les flots, alors que nous savons à peine nager ? » interroge malicieusement David Wahl. Au commencement, il y a sa rencontre avec un pensionnaire d'Océanopolis, l'aquarium de Brest : Dominique, un manchot royal sauvé par une couveuse artificielle. Né parmi les hommes, Dominique s'est pris d'amitié pour David, qui passait par là… Point de départ d'une heure de digressions zigzaguant de l'histoire à la géographie en passant par la biologie, la myopie d'un corsaire anglais, l'anatomiste Georges Cuvier et l'âge du capitaine. C'est poétique et savant, gourmand et croquant.

Embarquement immédiat

Sylvain Roux — 2021-06-19T19:00:00Z

Serge Mendjisky réalise des photocollages à partir de centaines de clichés travaillés, découpés et ensuite collés sur toile. Il réorganise l'espace et le temps dans les paysages urbains qu'il affectionne particulièrement.

La déconstruction de ses photographies, inspirée du cubisme, s'est complexifiée au fil des années dans une suite de procédés artistiques allant du changement d'échelle à l'effet miroir, en passant par la mise en espace 3D. À chaque expérience, Serge Mendjisky nous convie à une stimulation visuelle d'une dynamique toujours renouvelée.
Fils du peintre post-impressionniste Maurice Mendjisky, il gardera du fauvisme le caractère d'un coloriste exceptionnel. Influencé à ses débuts par Cézanne et les Impressionnistes, il trouvera son mode d'expression propre dans le divisionnisme, dont il sera une figure emblématique, et qu'il transcendera en le croisant avec le Pop Art, dans des toiles au point de vue macrophotographique.

Left Three Days

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2021-06-19T18:50:00Z

Quarante ans après l'évacuation de Phnom Penh par les Khmers rouges, le photographe Mak Remissa revient sur ce passé tragique à travers une série photographique réalisée à partir de papiers découpés racontant différents épisodes de ce qu'il a vécu.

Le 17 avril 1975, les Khmers rouges entrent dans Phnom Penh, prennent le pouvoir et font évacuer la capitale. C'est l'épilogue de presque dix années d'une guerre civile qui aboutit à la plus effrayante des dictatures communistes qui fit disparaître un quart de la population du pays.
À cette époque, Mak Remissa a 5 ans et une partie de sa famille est assassinée ou torturée par le régime khmer. À travers cette exposition, Mak Remissa revient sur ce drame et tente de s'approprier son histoire. S'inspirant de la tradition des "grands cuirs", théâtre d'ombres cambodgien, il fabrique ses images à partir de papiers découpés photographiés à contre jour et éclairés par un feu de noix de coco dont la fumée nimbe l'ensemble.
Il y a des petits hommes en noir, le Wat Phnom (temple fondateur de la ville), les scooters abandonnés, cette foule poussant vélos ou motos, emportant ce qu'elle peut, qui marche… fantomatique. Ces images fragiles et poignantes, ces épures de la douleur reconstituent un étonnant parcours de mémoires entre les générations. Une proposition qui fuie les témoignages directs et impose simplement une émotion palpable de formes évidentes, lisibles par tous.

« Comme d'autres Cambodgiens, certains membres de ma famille sont morts assassinés, de la famine, du travail forcé et de la torture sous le régime des Khmers rouges. La plupart de ceux qui ont survécu au régime ne souhaitent pas évoquer des souvenirs aussi douloureux ni même essayer de s'en souvenir, pour éviter une souffrance émotionnelle continue. En conséquence, l'histoire du génocide qui a eu lieu entre 1975 et 1979 au Cambodge s'est peu à peu estompée dans l'esprit des gens, comme une fumée emportée par le vent. Nous, Cambodgiens, ne voulons pas qu'un événement aussi tragique et douloureux se reproduise dans notre mère patrie. C'est pourquoi, afin que les générations futures puissent connaître notre histoire et qu'elle ne disparaisse pas avec le temps, il est important de réconcilier les victimes dans l'optique de réparer leurs souvenirs fragiles et leurs souffrances émotionnelles. « Left three days » (« Partir trois jours ») est une expression clé pour rappeler des souvenirs de mon enfance à cette époque. En particulier le 17 avril 1975, lorsque les troupes des Khmers rouges ont pris le contrôle et occupé la capitale, Phnom Penh. Ce jour-là, on entendait des coups de feu qui déchiraient les oreilles sur des kilomètres autour de la ville. Un frisson me parcourait la colonne vertébrale à chaque coup de feu. Les soldats vêtus de noir – la plupart était très jeune - ont ordonné à tous les habitants de quitter leur domicile pendant trois jours, même les patients devaient quitter les hôpitaux sans aucune information précise. Ma famille s'est cachée dans notre maison pendant une nuit en espérant que la situation changerait. Mais à notre grande consternation, la capitale, jadis si vivante et riche en vie, est devenue une ville fantôme. Conformément aux ordres, tout le monde a été expulsé de la capitale. Les seuls êtres humains qui restaient étaient les troupes des Khmers rouges qui allaient de maison en maison à la recherche des personnes restantes. En raison de l'aggravation de la situation, mon père a décidé de quitter Phnom Penh le lendemain. » Mak Remissa

Avilàg

Sylvain Roux — 2021-06-19T18:40:00Z

Avilàg (« le monde » en Hongrois) est une série photographique qui propose un regard sur le réel, une part du monde entre documentaire et poésie, une manière de rendre compte du quotidien de la vie nomade et de l'humilité qu'elle requiert.

« J'ai rejoint pour ce projet sur plusieurs saisons, une troupe de cirque itinérante parcourant les chemins de Hongrie en roulotte à cheval. J'ai suivi les convois à pied aux côtés de ces voyageur.se.s, en interrogeant ma pratique de la photographie comme témoignage de l'ordinaire. Quand hommes et femmes choisissent de vivre un quotidien qui les rend tributaires de la nature, où qu'ils/elles soient sur la terre, leurs préoccupations fondamentales sont les mêmes : s'adapter à leur environnement, préparer la nourriture sur le feu, chercher de l'eau, ramasser le bois, traire, cueillir, etc.
C'est là que mon regard se pose, lorsque du réel émergent des images surnaturelles teintées de mythe et d'étrange, où le quotidien tire ses traits du fantastique.
Avec la photographie argentique en noir et blanc, je tente d'entrer dans un univers qui n'est ni un lieu, ni un temps défini. Il s'agit de rendre au réel son caractère intemporel : être reporter sans faire référence à un évènement contextuel. Montrer simplement ces gens traversés par les paysages. »
Chloé Gadbois-Lamer

« La longue caravane arrive au bord de la source
20km, 4h de route.
Ici coule une rivière.
Tout s'invente et naît de nos mains.
Une place pour chacun : là les chevaux, ici les chèvres.
Bois, nourriture, eau.
[…]
Attentive à ce qui doit être fait.
[…]
Quelques étoiles dans le ciel promettent un meilleur lendemain.
Ça fait sourire le monde, car depuis quelques temps, le monde a froid.
Alors le monde joue de la musique.
Le monde frissonne.
Il sait ce qui est beau. »

Extrait de textes du livre Avilàg

Laure Brisa

Florence Bourg — 2021-06-19T18:30:00Z

Seule en scène, la chanteuse et harpiste Laure Brisa revient nous offrir une forme singulière qui tend à donner corps à la musique. Une traversée pop et céleste.

L'univers de Laure Brisa se situe aux frontières du théâtre et du concert : d'un monde ancien que peut évoquer la harpe, la poésie, le conte vers un monde moderne dans le style pop Lo-Fi, la musique électronique, la recherche sonore variée ; où le théâtre, la poésie, la philosophie, l'anglais, le français, l'espagnol, le grec ancien se croisent et se mêlent.
Sur une scène évoquant une planète qui remonterait le temps, se trouvent une harpe classique, des machines, un piano électronique, un séquenceur, une grosse caisse, des pads, beaucoup de pédales et une pléiade d'objets. Laure Brisa orchestre un panthéon personnel, un opéra domestique, avec tout ce qui l'entoure. Tel le mécanisme de nos rêves, elle nous fait traverser des paysages sonores, bouclant de la pointe des pieds, étoffant du bout des doigts, peignant délicatement les contours de cet opus qu'elle construit à vue.
Nous sommes conduits vers un autre endroit de l'être, l'absence, la rêverie, l'errance, la folie. Les comètes sont ces êtres emportés vers un ailleurs qui traversent le ciel de nos mémoires. Les images apparaissent et disparaissent, enflent et meurent, on y voit de grandes étendues, des ciels recolorés, l'espace est traversé par des vents et des brumes, des miroirs et des lunes, des comètes et des étoiles, des mots de Shakespeare ou d'Aristote, des danseurs ou des héros, des figures de femmes disparues...

OTTiLiE [B]

Florence Bourg — 2021-06-19T18:30:00Z

C'est une aventurière du son. Une amazone. Ottilie [B] trace son propre itinéraire, entre incantations proches du jazz, world music et électro. Résolument hors des sillons battus.

« Un » peu poète, un peu slameuse, Ottilie [B] est surtout une performeuse qui a des fourmis dans les jambes. « Imaginez une Camille radicale. Qui, plus encore que l'originale, mêlerait les rythmes tribaux et les sonorités électro », écrivait Télérama à l'occasion de la parution de son précédent album, :Passage :. Elle semble faire feu de tout bois, taillant dans la musicalité des mots comme une matière vivante, empruntant des sons au monde entier, vagabondant du chant diphonique au chant soufi en passant par le joik finlandais - le chant traditionnel du peuple sami. Elle-même joue de l'accordéon, de la guitare, des percussions et du lap top, qu'elle pilote de ses pieds nus, via des pédales. Ottilie a tracé sa route petit à petit. Au départ, elle faisait de la chanson dite traditionnelle. « Un jour, j'ai fait une formation en MAO (musique assistée par ordinateur), ça m'a ouvert un espace infini de possibilités et surtout d'arrangements qui m'étaient propres », raconte-elle. Son répertoire, mi chanson à texte mi World Music, s'en est trouvé tout électronisé. Comme Laure Brisa, également à l'affiche de La passerelle, Ottilie [B] est une « chanteuse chercheuse », une expérimentatrice. Dans Cœur, son nouveau spectacle, elle sera accompagnée sur scène du violoncelliste Olivier Koundouno. Une artiste buissonnière, à découvrir.

Le Journal d'Adam et Eve

Florence Bourg — 2021-06-19T18:30:00Z

Un homme, une femme, chabadabada…. Dans ce texte à deux voix, Mark Twain retrace avec humour le chemin de l'humanité et nous invite à le suivre - seul.e, ou mieux : accompagné.e.

D'un côté, Adam, célibataire, jouissant en hédoniste des bienfaits du Jardin dans lequel il a le bonheur de se trouver. De l'autre, Eve, qui débarque avec ses mots nouveaux, son esprit aventurier et sa soif d'expérimentations en tous genres. « La nouvelle créature, avec ses longs cheveux, est toujours fourrée dans mes pattes. Si seulement elle voulait bien rester avec les autres animaux… » soupire Adam. Entre eux, ça n'était pas gagné… et pourtant ! A travers de savoureux journaux imaginaires, publiés à douze ans d'intervalle (d'abord celui d'Adam, puis celui d'Eve), l'écrivain américain Mark Twain (Les Aventures de Tom Sawyer), s'est glissé dans la peau des premiers êtres humains créés par Dieu. Julie Delille et Baptiste Relat, élèves ensemble à l'Ecole de la Comédie de Saint-Etienne, ont vu dans ces textes l'occasion idéale pour se retrouver, et les ont fait dialoguer.
Vêtus de blanc, entourés de plantes, ils incarnent cet homme et cette femme vierges de toute malignité, d'une candeur touchante. Chacun à sa façon, ils contemplent le monde, appréhendent le langage, découvrent l'autre sexe, et le décalage entre leurs visions prête souvent à sourire. Mais le regard porté sur eux est irrésistiblement tendre, et le propos plus profond qu'il n'y paraît. C'est finalement un homme et une femme que l'on voit s'apprivoiser, avec leurs différences. Un spectacle qui nous donne à voir la face lumineuse de Julie Delille, également à l'affiche de La passerelle avec le bouleversant et magnifique Je suis la bête.

Histoires de fouilles

Florence Bourg — 2021-06-19T18:30:00Z

Dans ce spectacle-expérimentation autour d'un bac à sable et d'une mystérieuse machine à recycler, David Wahl propose aux enfants de devenir des chercheurs et des inventeurs. Un moment ludique et joyeux de sensibilisation au recyclage.

D'où vient le plastique ? A quoi sert-il ? Et qu'en faire quand on n'en a plus besoin ? Bref, le plastique, est-ce vraiment fantastique ? Dans Histoires de fouilles, un conteur-explorateur sort de terre comme par magie pour nous conter l'histoire de William Buckland, le premier paléontologue à avoir découvert un fossile de dinosaure en 1824, et nous emmener à la découverte de ce matériau dont sont faits la plupart des jouets. Eh oui car le plastique, c'est du pétrole, et le pétrole, c'est une bonne vieille matière fossile… qui nous ramène à la préhistoire. Transformant la scène en terrain de fouilles grâce à un bac à sable plein de surprises, David Wahl nous emmène dans un voyage épique et pas toc. Sur un ton joyeux, parfois loufoque, il aborde les solutions possibles pour enrayer le gaspillage, limiter la pollution et devenir des magiciens du recyclage, aidé en cela d'une drôle de machine au look steam punk.
Comédien et auteur, passionné d'histoire des sciences, David Wahl s'intéresse depuis longtemps aux questions d'urgence écologique et environnementale (Cf. La Visite curieuse et secrète). Il aime tisser des liens entre recherches savantes et récits populaires, savoirs et curiosités. Si ses artifices sont ceux du spectacle, ses arguments sont bel et bien scientifiques. Avec ce spectacle destiné au jeune public, il nous alerte sur notre responsabilité avec acuité et intelligence, sans jamais oublier de nous faire sourire.

Mademoiselle

Florence Bourg — 2021-06-19T18:30:00Z

Unis par un même amour du blues et du raï, Rodolphe Burger, Sofiane Saïdi et Mehdi Haddab font converger leur talent le temps d'un projet rock'n'oriental : Mademoiselle.

Mademoiselle correspond très exactement à la définition d'un « supergroupe » (en anglais « all stars band ») : les trois personnalités qui le composent sont chacun soliste ou leader de différentes formations. On ne présente plus Rodolphe Burger, ex-Kat Onoma, grand voyageur du rock français à la voix tellurique et à la guitare abrupte. Le second, Sofiane Saidi, auteur-compositeur-interprète algérien, a frotté son raï à l'électro, au jazz, au rap, au pop-rock au gré des projets et des collaborations, et se qualifie volontiers de « survivor » de la vague World Music des années 1990. Quant au troisième, Mehdi Haddab, c'est un virtuose du oud. C'est aussi le leader de Speed Caravan, et l'un des compagnons de route de Rodophe Burger dans leur relecture musicale du Cantique des Cantiques.
Si les trois artistes ont décidé de se réunir officiellement, c'est parce que leur set d'un soir à l'invitation du festival Banlieues Bleues a fait des étincelles, à l'exacte intersection de leurs cheminements musicaux, sur les rives historiques du blues et du raï. L'évidence était criante : pour ces trois-là, qui bien sûr se connaissaient et avaient croisé le fer de nombreuses fois, il était grand temps de jouer en trio. Attention mesdames et messieurs, avec ses machines et ses cordes, son envoûtant blues-rock oriental entremêlant français, anglais et arabe, Mademoiselle est de sortie !

Derviche

Florence Bourg — 2021-06-19T18:30:00Z

Drôles de noces que celles de la musique soufie avec le hula-hoop. Une invitation à un « voyage sans départ » autour des derviches tourneurs, magnétique et même… électrique.

Le trio Bab Assalam (« la porte de la paix ») est né en Syrie en 2005 de la rencontre entre le clarinettiste français Raphaël Vuillard, alors en tournée dans le pays, et les frères Aljaramani (Khaled, oudiste et Mohanad, percussionniste). Venu du baroque pour le premier, de la musique classique orientale pour les deux autres, ils se retrouvent dans une même approche généreuse et ouverte de leur art, hors des chapelles. Dix ans après avoir joué dans la citadelle d'Alep aux côtés d'une dizaine de derviches tourneurs, et alors que la guerre a contraint les frères Aljaramani à l'exil, les voilà qui réinventent, en compagnie du circassien Sylvain Julien, la tradition soufie. Manière comme une autre de faire revivre, sous le signe de la beauté, un monde qui tournerait rond…
Les derviches, ce sont ces musulmans mystiques qui, par la danse, pratiquée en tournant sur eux-mêmes, cherchent à se rapprocher de Dieu. Dans Derviche, concert « tourné », selon l'expression de Bab Assalam, un dialogue s'élabore entre les musiques réarrangées du trio et les tours hypnotiques des cerceaux de Sylvain Julien. La poésie s'invite dans le voyage, et celui-ci ne sera pas sans détours. Car si la première partie du spectacle s'inscrit dans le respect de la tradition acoustique, distillant douceur et sérénité, la deuxième prend un virage contemporain, avec oud et clarinette électriques, pour nous entraîner dans un trip presque psychédélique. Entrez dans la transe !

Un spectacle programmé dans le cadre de l'Entre-Deux Biennales 2022

Benjamin Faugloire Project - ANNULÉ

Florence Bourg — 2021-06-19T18:30:00Z

Un album vibrant, gorgé d'émotions et de rebondissements, au style très narratif. Benjamin Faugloire et ses fidèles compères, une fois de plus, nous embarquent dans une belle histoire musicale.

Une télévision Française

Florence Bourg — 2021-06-19T18:30:00Z

C'était le début d'une révolution médiatique qui allait imprégner nos mémoires et modifier notre façon de recevoir l'information : la privatisation de TF1. Une équipe de journalistes raconte, de l'intérieur.

Surprise à l'Assemblée Nationale. Le 14 mai 1986, François Léotard, ministre de la Culture et de la Communication, annonce qu'une chaîne publique française sera privatisée : TF1. Quelques mois plus tard, l'empereur du BTP Francis Bouygues rafle la mise. En instaurant la « grand messe » du 20h, il change radicalement la manière de faire de l'information et crée une usine à souvenirs. La chute du mur, les élections présidentielles, la guerre du Golfe, la mort de Bérégovoy… autant de moments gravés dans nos mémoires. Mais comment le traitement de ces informations a-t-il été pensé, et surtout vécu en interne ?
Nous infiltrant dans un petit groupe de journalistes, et notamment auprès d'une jeune recrue de la rédaction, Thomas Quillardet (Où les cœurs s'éprennent, d'après Eric Rohmer) nous raconte cette révolution avec un humour piquant, pointant le cynisme et une certaine démagogie qui commencent à s'inviter dans le débat. Comment l'époque raconte-t-elle les banlieues, la place des femmes, la gauche et la droite ? Où s'arrête l'information et où commence la promotion ? Entre théâtre documentaire et souvenirs plus personnels, Une télévision française raconte ce basculement culturel avec beaucoup de malice et d'acuité, s'appuyant sur une scénographie inventive et une bande d'acteurs joyeusement polymorphes.

Le Jardin du monde

Sylvain Roux — 2021-06-19T18:30:00Z

Magicien contemplatif du règne végétal, Denis Brihat cueille en passant l'ordinaire de son jardin et réalise des œuvres uniques, comme un art rupestre végétal.

Denis Brihat est un photographe majeur. Une carrière internationale, des images exposées dans le monde entier : MOMA de New-York, Albert museum de Londres, Palais de Tokyo à Paris, prix Niepce en 1957…
Installé depuis plusieurs décennies « à Bonnieux-Vaucluse » comme il dit, c'est la nature autour de lui qui constitue son univers créatif. Tel un révélateur de la splendeur, étudiant les formes, les structures, l‘architecture de la nature dans ses manifestations modestes, celles à portée d'un regard quotidien, l'essence de la quête de Denis Brihat est une véritable « offrande visuelle » pour nous faire partager son émerveillement.
Qu'il photographie des paysages, des pissenlits, des herbes folles, des chardons ou encore des coquelicots, des tulipes noires ou des oignons, ses préférés, cet alchimiste de la beauté cherche la restitution photographique aussi parfaite que possible. Ses images, bien loin des planches naturalistes ou des natures mortes, sont de véritables œuvres d'art.
La série de photographies d'une poésie stupéfiante présentée à La passerelle, s'inscrit indubitablement dans l'histoire de la photographie contemporaine.

Gravité

Florence Bourg — 2021-06-18T18:30:00Z

En s'emparant de la théorie de la gravitation, Angelin Preljocaj signe avec "Gravité" une de ses plus belles chorégraphies. Sur des musiques allant de Bach à Daft Punk, treize danseurs magnifiques se libèrent du poids de leur corps, cherchant les chemins vers la légèreté. Une pièce somptueuse et planante !

Avec Gravité, Angelin Preljocaj, dont les pièces font le tour du monde, s'aventure dans de nouveaux espaces d'écriture et signe une chorégraphie sublime. Il revient à La passerelle, où il avait présenté notamment son Roméo et Juliette, Retour à Berratham et Les 4 saisons, avec ce ballet contemporain qui transcende les règles de la pesanteur pour mieux explorer celles de l'attraction. Inspiré par les théories de la gravité de Newton et de la relativité d'Einstein, Angelin Prejlocaj dilate le temps et contracte l'espace. Entre légèreté et désir d'ancrage, comment rendre compte des sensations de gravités autres que la nôtre ? La lenteur, la vitesse, la force, l'attraction, la lourdeur et la légèreté sont autant de contraintes dont s'emparent brillamment les danseurs du ballet. Ils s'opposent à la gravité, éprouvent le sens de l'équilibre et se libèrent du poids de leur corps, cherchant les chemins vers la légèreté. Cette pièce, composée de huit univers différents et d'un univers musical allant de Bach à Daft Punk, trouve son apothéose dans un Boléro de Ravel magistral que nous offre Preljocaj. Un véritable moment de grâce !

Ouverture des billetteries

Florence Bourg — 2021-06-11T11:48:31Z

Ouverture des billetteries :
MARDI 22 JUIN dès 10h
(au guichet, par téléphone, en ligne)

Nouveauté cette année : :
La billetterie SERA OUVERTE à TOUS dès le 22 JUIN
que vous souhaitiez vous abonner ou simplement acheter des billets à l'unité.

Tous dehors (enfin) !

Florence Bourg — 2021-04-29T14:15:20Z

LE RETOUR DE LA MAGIE ?... OUI !

Festival dédié aux arts de la rue, Tous dehors (enfin) ! propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, cirque, danse, musique et arts plastiques...
Après trois annulations, la grande fête des arts dans l'espace public Tous dehors (enfin) ! vous est à nouveau proposée en cette rentrée 2021, comme une grande fête de retrouvailles avec la création artistique.
Enfin dehors et rassemblés, nous souhaitons que ce week-end, festif et artistique, s'inscrive comme un nouvel élan dont nous avons tous besoin avant de rentrer dans l'automne.
Remettre le spectacle vivant au cœur de votre quotidien, de votre ville, de votre département, est notre mission première et ce festival s'adresse à tous ceux qui désirent se confronter à la beauté, l'invention, la virtuosité et la poésie.
Le contenu de cette 8e édition, concentrée plus fortement dans le cœur de ville, fait résonner dans nos rues, textes classiques (Ah Molière !) et contemporains, mêle cirque et arts plastiques, se fait l'écho d'histoires intimes, laisse une large place au rire, célèbre une rencontre improbable entre l'homme et la machine, permet la rencontre magique avec des centaures !...

Programmation

> TRANSPORTS EXCEPTIONNELS - Attention spectacle annulé
> AVARE,
Collectif du Prélude - théâtre
> ROUTE 1,
Collectif du Prélude - théâtre en déambulation
> h o m,
Groupe FLUO - danse et arts plastiques
> INSTANTE,
Cie 7 bis - roue Cyr & danse
> LES LEÇONS IMPERTINENTES DE ZOU,
Cie Le Thyase - saga théâtrale intime > LA GRAINETERIE DES MOTS, Cie Les Miscellanées - entre-sort
> PEDALO CANTABILE,
Collectif à moi tout seul- karaoké à vélo
> NE LE DIS SURTOUT PAS !,
Cie GIVB - théâtre
> APOCALYPSE,
Cie Marzouk Machine - théâtre
> LIEUX DITS,
Cie La migration - cirque
> ZORRO, manuel du justicier à l'usage de la jeunesse,
Cirque Rouages - théâtre & super héros
> À TIROIRS OUVERTS,
Cie Majordome - jonglage, clown, installation sonore
> LA FILLE SUSPENDUE,
Begat Theater - déambulation sonore et théâtrale
> SURGISSEMENTS CENTAURES,
Théâtre du Centaure - apparitions inattendues

Infos sanitaires

Afin de respecter le protocole sanitaire en vigueur, l'accès aux spectacles se fera sous réserve de présentation d'un Pass Sanitaire valide. Néanmoins certains spectacles en déambulation ne seront pas soumis au Pass Sanitaire ( Route 1, La Graineterie des mots, Pedalo Cantabile, La Fille suspendue (sur réservation), Surgissements Centaures ).

Le détail de la programmation sera mis en ligne le 9 septembre.

Tous dehors (enfin) !

Florence Bourg — 2021-04-27T14:45:03Z

L'édition 2021, initialement prévue en mai est reportée à la rentrée, les 24, 25 et 26 septembre 2021.
C'est avec cette 8e édition tant désirée et attendue que nous fêterons nos retrouvailles et le retour du spectacle vivant dans nos vies et dans la ville et que nous lancerons la saison 2021-2022, en espérant une réouverture durable et festive du théâtre !

Festival dédié aux arts de la rue, Tous dehors (enfin) ! propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, cirque, danse, musique et arts plastiques... Evénement culturel majeur en Provence-Alpes-Côte d'Azur, le festival s'inscrit dans l'environnement spécifique des Hautes-Alpes et se déroulent entre ville et nature, centre-ville de Gap et Domaine de Charance.

Cette 8e édition laissera une large place au rire, à la virtuosité, à l'imaginaire mais aussi aux textes, classique ou contemporain, qui résonneront entre les murs de la ville.
La programmation sera mise en ligne le 9 septembre.

Brésils

Florence Bourg — 2021-04-06T18:34:02Z

D'une petite favéla au cœur de Sao Paulo jusqu'au fin fond de l'Amazonie, un voyage photographique entre documentaire et poésie qui questionne la situation actuelle du Brésil.
Une exposition à découvrir à la Galerie du théâtre et au Musée Museum départemental à Gap.

« Installé au Brésil pendant plus de dix ans, Ludovic Carème a pris à rebours le trajet de ceux qu'il a photographiés. Il a commencé à dresser le portrait de la petite favela d'Agua Branca à Sao Paulo, pour finir son périple en Amazonie, là d'où sont partis ceux qui rêvaient de trouver le bonheur dans la mégapole. Puis, il est allé régulièrement à Agua Branca dans ces baraques en planches, construites au-dessus des égouts, il a photographié, de près, en noir et blanc vibrant ceux qui acceptaient sa présence et lui faisaient don de leur visage. C'est là aussi qu'il a photographié, en pied, les travailleurs.
En 2012 il a cadré les grands immeubles du centre mis en jachère par des promoteurs spéculateurs, ruines modernes et dérisoires, révoltantes, dans une ville où des milliers de sans abris rendent encore plus intolérables ces habitations vides transformées en œuvres d'art urbain par d'audacieux « Pixadores ». En abandonnant la ville pour le plus profond de l'Amazonie, en poursuivant son travail de portraitiste et en le complétant de vues, souvent sensuelles de la forêt, mais aussi de constats nets de sa déforestation, il poursuit le développement sensible d'une photographie documentaire aux solides bases classiques.
Des portraits dignes et un peu tristes, une forêt luxuriante, en butte aux agressions de l'homme, des maisons détruites, le double mouvement qui mène les pauvres vers les villes et leur interdit les centres, tout est là, avec retenue, avec une forme de poésie aussi. »
Christian Caujolle

Île d'enfance

Florence Bourg — 2021-04-06T18:34:01Z

De l'intime au quotidien, du voyage à la rencontre, le travail d'Arja Hyytiäinen fluctue entre documentaire, journal intime et récit fictionnel. Ses photographies, tendres ou troublantes, traduisent une vision aussi subjective qu'empathique. Elles évoquent les relations de couple ou les modèles familiaux et disent l'exaltation des rencontres comme la magie et l'étrangeté de l'enfance.

« La série Ile d'enfance traite de l'enfance et de l'identité. Du point de vue de l'enfant, et de mes propres souvenirs. Je travaille cette série en partie de façon posée et en partie spontanée. En tant que photographe et mère, je suis et je partage le développement de ma fille, les événements du quotidien, tout ce qui éveille mes souvenirs et qui a inspiré mes photographies ces dernières années.
Certaines images sont composées en Finlande, sur une île où nous allons tous les mois d'août. Peut-être que cette île est devenue toute la Finlande pour ma fille, en tout cas le granit et la puissance de la nature sont partout autour d'elle pendant ces séjours. Le reste des images est composée là où nous vivons toute l'année en France. Le “entre deux” crée une dualité permanente qui se cache dans un espace secret à l'intérieur de vous. »
Arja Hyytiäinen

Prix Levallois 2020

Florence Bourg — 2021-04-06T18:33:59Z

La galerie accueille pour la première fois cette année les trois lauréats du prix Levallois 2020. Créé en 2008, ce Prix soutient et accompagne des photographes de moins de 35 ans de toutes nationalités.

Kinderszenen de Lionel Jusseret

Lionel Jusseret photographie pendant près de huit ans des enfants atteints de formes graves d'autisme. Afin de ne pas les réduire à leurs troubles psychiques, il les photographie loin des murs des institutions dans la parenthèse de vacances à la campagne. La série Kinderszenen est un voyage onirique, tantôt naïf, tantôt angoissant, souvent mystérieux, qui vous laisse découvrir seul à seul l'énigme de ces « gamins-là ». Le conte et le mystère contre l'enfermement et l'oubli.

Kinderszenen laisse entrapercevoir l'intimité d'enfants autistes, leur manière d'appréhender l'espace et le monde. En 2012, Lionel Jusseret a commencé à photographier des enfants autistes après deux ans passés comme éducateur à l'association J'interviendrais qui offre aux enfants autistes profonds la possibilité de vivre des vacances en collectivité dans différentes maisons de campagne.Il a fallu sept ans à Lionel Jusseret pour rassembler ces portraits, car l'épuisement physique et psychologique que générait un tel accompagnement ne lui permettait pas de travailler plus de deux semaines consécutives. « Les rencontres avec les enfants, non-verbales pour la plupart, c'était d'une puissance innommable. J'ai eu le sentiment d'entreprendre un réel voyage en territoire étranger. J'aimais bien dire que j'allais en Autistan, en référence à Josef Schovanec ou tout du moins, en bordure d'Autistan. »

The Island of Crimea de Stanislava Novgorodtseva

Stanislava Novgorodtseva parcourt ce qui a construit ses perceptions : la Crimée et son histoire complexe deviennent le décor d'une fiction intime. Elle découpe et accumule des scènes de vie où la solitude et une désuétude mélancolique se côtoient.

« Enfant, la Crimée m'a toujours paru être un lieu sacré et apolitique : une île marquée d'une mythologie particulière et de traces d'anciennes civilisations. C'est ici que j'ai vu la mer pour la première fois. Cette péninsule a forgé sa propre identité marquée par le brassage des populations. En 1783, Elle est devenue partie intégrante de l'Empire Russe et connue de tous comme résidence du tsar. Après la création de l'URSS, la Crimée n'est plus un lieu de villégiature pour l'élite, mais une station balnéaire populaire. À la chute de l'Union soviétique, cette péninsule est rattachée à l'Ukraine, puis en mars 2014 elle devient sujet de la Fédération de Russie. Depuis ces six dernières années, la Crimée est le centre de conflits politiques. Les sanctions et restrictions individuelles infligées à ses habitants ont accru le sentiment d'isolement. L'univers de mon enfance et la mythologie locale s'entremêlent aujourd'hui avec la réalité politique. »
Stanislava Novgorodtseva

Second Nature d'Isik Kaya

Isik Kaya emploie la photographie pour engranger et réaliser une typologie des antennes relais transformées en artéfact d'arbre. Ici l'énonciation et la dénonciation se côtoient dans une proposition où les photographies servent un propos sociologique.

La première transformation d'une antenne-relais en un sapin factice a été réalisée en 1992 par Larson Camouflage : une entreprise qui travaillait pour Disney. Disney, et le terme « Disneyfication » sont utilisés pour décrire la transformation de l'environnement en un grand spectacle pour le client. Jean Baudrillard a écrit dans son essai Simulation : « Disneyland est présenté comme étant imaginaire, pour nous faire croire que le reste est réel, alors qu'en fait tout Los Angeles et l'Amérique qui l'entoure ne sont plus réels mais de l'ordre de l'hyperréel et de la simulation ». L'observation de Baudrillard au sujet de la Californie nous oriente dans la direction de cette transformation et de ses effets sur notre perception. Les images de la série Second Nature nous montrent des antennes-relais déguisées en arbres pour se fondre dans les paysages de la Californie du Sud. Ces artefacts de l'ère numérique peuvent être décrits comme étant une « préférence de la société pour une harmonie “inauthentique” plutôt qu'une réalité “déplaisante” » (Amy Clarke)

Le printemps est inexorable

Florence Bourg — 2021-03-16T14:39:38Z

Les 20 et 21 mars 2021, appelons ensemble aux ouvertures des lieux culturels !

Le théâtre La passerelle s'associe au mouvement national de mobilisation pour la réouverture des lieux culturels et soutient le mouvement des intermittents et des travailleurs en situation précaire.
Partout en France, des rassemblements auront lieu les 20 et 21 mars.

Nous invitons les spectateur.rice.s, habitant.e.s, élu.e.s locaux et nationaux au rassemblement prévu à Gap

Samedi 20 mars à 14h sur le parvis du théâtre

pour faire entendre ensemble notre désir de culture !

Nous vous proposons de déposer vos mots, cris de rage et cris d'amour pour l'art et la culture sur des papiers colorés que nous afficherons sur la façade du théâtre.

Ce rassemblement sera également le point de départ d'une manifestation organisée par le Synavi et la CGT Spectacle.

Nous pensons qu'il est aujourd'hui essentiel de remettre l'art au cœur de nos vies et de nos quotidiens. Nous demandons la mise en œuvre rapide de l'ouverture graduée et nous revendiquons des mesures sectorielles d'accompagnement, tant que la reprise d'activité ne sera pas totale et sans limitation de jauge.
Venez nombreux dans le respect des gestes barrières.

Lands, habiter le monde

Florence Bourg — 2021-01-21T09:20:01Z

Atelier de moulage, installation sauvage dans la ville de pieds en plâtre, répétitions, participation au festival Tous dehors (enfin) ! 2022.

Elise Vigneron vous invite, adultes, enfants, jeunes et séniors à participer à la création de Lands, installation collective et éphémère dans l'espace public qui sera présentée dans le cadre du festival Tous dehors (enfin) ! 2022. À travers différents ateliers de moulage et de mise en espace vous serez amenés à fabriquer des empreintes de pieds (en silicone, plâtre et glace) et à prendre part à leur installation sauvage dans la ville puis à participer à la création du spectacle lors du festival Tous dehors (enfin) ! 2022.

Lands est un projet qui répond à la fragilité du monde et à l'urgence de ré-animer les liens étroits entre les hommes et entre l'homme et la nature. Cet atelier questionnera le chœur et la manière d'habiter collectivement un lieu dans l'espace public. Une occasion unique de plonger dans le processus de création d'une artiste dont le travail navigue entre arts plastiques, théâtre et marionnettes.

Des rendez-vous
entre pratique et processus de création :

• Atelier de fabrication et moulage de pieds (silicone et plâtre) et travail sur les matières.
> 4 et 5 juin à l'Usine Badin

• De la fabrication à la mise en espace :
Atelier et installation « sauvage » et urbaine dans Gap des pieds réalisés.
> dates à déterminer

• Répétitions et chœur : répétitions, mise en scène du chœur et participation au festival Tous dehors (enfin) ! 2022
> dates à déterminer

Gratuit sur inscription (celle-ci vous engage à participer à l'ensemble du processus de création)
Ouvert à tous (parents, enfants, grands-parents, adultes, etc.)

Informations & Inscriptions
Elia Dumas : elia.dumas(at)theatre-la-passerelle.com
Tel. 04 92 52 52 58
Corinne Donio : corinne.donio(at)theatre-la-passerelle.com
Tel. 04 92 52 52 57

Mon île d'enfance

Florence Bourg — 2020-12-04T17:08:43Z

« Mon île d'enfance » est un projet participatif qui fait écho à la très belles exposition photographique d'Arja Hyytiäinen proposée à la galerie du théâtre depuis le mois d'octobre et qui n'a malheureusement pas eu la visibilité que nous aurions aimé lui donner.
Pour mettre en regard son travail et le faire résonner avec chacun, nous invitons tous ceux et celles qui le souhaitent à nous raconter « leur île d'enfance » sous la forme d'une photo, d'une vidéo, d'un son, d'un dessin, d'un texte. Une manière poétique et intime de partager un moment de vie, un lieu, une voix, une odeur, une saveur, un lien, une conversation ou un souvenir empreint de toutes ces émotions fortes que l'enfance laisse dans nos cœurs.
Les propositions récoltées seront diffusées sur les réseaux sociaux et site internet du théâtre.
Le vernissage de clôture initialement prévu le vendredi 8 janvier à 18h est annulé.

Pour y participer :

> Quand : du 04 décembre au 30 avril 2021
> Comment :
En déposant vos fichiers dans l'espace de dépôt ci-dessous.
En remplissant (nom, prénom et adresse mail), l'autorisation des droits d'utilisations et diffusions.
En respectant le format (jpeg , mp3, mp4, pdf, png, zip), la taille et la durée maximales des fichiers transmis.
Fichier audio ' : 10' max
Vidéo : 3' max
Textes : pas de limite
Photos : 3 max
> Diffusion de vos propositions : tous les mercredis sur facebook, instagram, youtube et le site internet du théâtre La passerelle

Espace de dépôt

Intimités artistiques

Florence Bourg — 2020-11-09T17:11:53Z

Le théâtre La passerelle est fermé... Une fermeture qui sonne une nouvelle fois le glas des spectacles que nous voulions partager avec vous. Comme nous avons du mal à nous résigner complètement, nous avons demandé à certains artistes concernés par les annulations, d'inventer des rendez-vous virtuels en sons et en images, de partager quelque chose de leur création, une sorte de bonus, qui sans remplacer jamais la représentation publique, puisse vous permettre de goûter un peu au matériau du spectacle qu'ils souhaitaient plus que tout vous offrir.
Diffusés sur notre page Facebook, ces surprises qu'ils concoctent en condition directe depuis notre plateau, pourront être une pièce radiophonique du spectacle, avec ou sans images, des lectures de textes qui ont nourri la création ou des extraits de texte du spectacle lui-même, ou l'interprétation de quelques scènes ou encore l'écoute d'extraits musicaux ou de films ayant à voir avec leur proposition. Bref, il s'agit pour eux, de vous offrir un temps avec eux, à la fois humain et artistique.

LES INTIMITES ARTISTIQUES PASSEES

> LECTURE RADIOPHONIQUE • EN DIRECT SUR FACEBOOK
LUNDI 9, MARDI 10 NOVEMBRE • 19H •

Là où je croyais être il n'y avait personne

Cie Shindô
De et avec Anaïs Muller et Bertrand Poncet

À défaut de présenter leur toute nouvelle création sur le plateau de La passerelle, Anaïs Muller et Bertrand Poncet vous propose de vous retrouver en direct sur notre page Facebook pour une lecture radiophonique d'extraits du texte Là où je croyais être il n'y avait personne.

Cette lecture sera également retransmise sur les radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : lundi 9 et mardi 10 novembre à 19h
RCF : lundi 9 et mardi 10 novembre à 19h15
RAM 05 : mardi 10 novembre à 19h

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> INTERLUDE VIDEO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
JEUDI 12, VENDREDI 13 NOVEMBRE • 19H •

Projet Newman

Cie du Double
Conception Emilie Prevosteau & Amine Adjina,

La compagnie du Double vous propose dans cette vidéo quelques extraits du spectacle ainsi qu'une réflexion sur notre rapport aux médias et notamment à la télévision et à la radio à travers les écrits des Günther Anders, philosophe allemand auteur de L'Obsolescence de l'homme, ouvrage qui a fortement inspiré la création de Projet Newman.

Cette lecture sera également diffusée sur les radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : Jeudi 12 et vendredi 13 novembre à 19h
RCF : Jeudi 12 et vendredi 13 novembre à 19h15
RAM 05 : Jeudi 26 novembre à 10h15

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> EMISSION RADIOPHONIQUE • EN DIRECT SUR FACEBOOK
LUN 16, MAR 17 NOV • 19H

Périkoptô

La Débordante Cie
Ecriture et mise en scène Héloïse Desfarges
et Antoine Raimondi

À travers les deux grandes thématiques du spectacle, l'écologie et le constat d'un monde au bord de la rupture sociale, La débordante compagnie imaginera deux émissions radiophoniques mêlant discussions à la table, interviews et extraits de leurs spectacles Ce qui m'est dû et Perikoptô.

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : lundi 16 et mardi 17 novembre à 19h
RCF : lundi 16 et mardi 17 novembre à 19h15
RAM 05 : mardi 17 novembre à 18h45 et jeudi 19 novembre à 10h15

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> PIÈCE SONORE • EN DIRECT SUR FACEBOOK
VEN 20 NOV • 19H

La Langue des oiseaux dans le noir

Prémisses production
De Lucie Grunstein, mise en scène Roman Jean-Elie

« La Langue des oiseaux est un spectacle pour enfants que nous rêvons depuis deux ans. Nous voulions parler de peur, de doute, de silence et de solitude.
Les circonstances actuelles en repoussent la création scénique, mais proposent finalement aussi une autre modalité de jeu. Nous avons fait de cet objet théâtral une pièce sonore. Le confinement nous ayant pris en toute fin de création, le terme du spectacle est resté flottant, inachevé - une porte ouverte.
À vous, si vous le voulez, d'inventer votre propre fin. »
Roman Jean-Elie et Lucie Grunstein

Vous souhaitez proposer une fin à La Langue des oiseaux
ou écouter les fins imaginées par les auditeurs ?
Connectez-vous à https://lefoyerdescontes.com/

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : vendredi 20 novembre à 19h
RCF : vendredi 20 novembre à 20h
RAM 05 : mardi 24 novembre à 18h45

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> DISCUSSION FILMÉE • EN DIRECT SUR FACEBOOK
MAR 24 NOV• 20H30

Et le cœur fume encore

Cie Nova
Conception Alice Carré et Margaux Eskenazi

Alice Carré et Margaux Eskenazi proposeront une réflexion sur les mémoires intimes, familiales et officielles de la guerre d'indépendance algérienne, qui se sont structurées de façon antithétique côté algérien et côté français (Benjamin Stora parle de « gangrène » et « d'oubli »). Cette rencontre aura pour but de croiser les réflexions d'artistes et de chercheurs ayant inspiré l'écriture du spectacle Et le cœur fume encore et de faire découvrir au public leurs œuvres et leurs travaux. La discussion avancera au gré de projections d'extraits de films documentaires, de lectures, et aura à cœur de mettre en partage les processus de création et de recherche.

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : mardi 24 novembre à 20h30
RCF : mardi 24 novembre à 20h30
RAM 05 : mardi 1er décembre à 18h45

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> IMPROMPTU VIDÉO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
MER 2 DÉC • 18H - dès 6 ans

Histoires de fouilles

De et avec David Wahl

David Wahl proposera un impromptu en visioconférence depuis Brest autour du processus de création du spectacle Histoires de fouilles. On y retrouvera un conteur-explorateur tout droit sorti de terre pour nous raconter l'histoire de William Buckland, premier paléontologue à avoir découvert un fossile de dinosaure. Ce drôle de personnage nous emmènera à la découverte du plastique. Car oui le plastique c'est une matière fossile qui nous ramène à la préhistoire !

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : mercredi 2 décembre à 18h
RCF : mercredi 2 décembre à 19h10
RAM 05 : jeudi 3 décembre à 10h15

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> IMPROMPTU VIDÉO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
MAR 15 DEC • 20H30

Antigone ma sœur

Conception Nelson-Rafaell Madel

Nelson-Rafaell Madel et toute son équipe proposeront un impromptu sonore et visuel. Vous pourrez découvrir quelques extraits musicaux du spectacle Antigone ma soeur une revisite collective du mythe de Sophocle en mode rock'n'roll qui renoue avec la tradition de la tragédie grecque comme performance musicale.

À écouter sur nos radios partenaires :
RCF : mardi 15 décembre à 20h30
RAM 05 : jeudi 17 décembre à 10h15

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> IMPROMPTU VIDÉO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
JEU 14 JAN • 19H

Prix Levallois 2020

Avec Lionel Jusseret, Catherine Dérioz et Jacques Damez

A défaut du vernissage de la nouvelle exposition autour des trois lauréats du Prix Levallois 2020, nous vous proposons une nouvelle Intimité artistique à découvrir en direct sur facebook première le jeudi 14 janvier à 19h.
L'occasion pour Catherine Dérioz et Jacques Damez de nous présenter le Prix Levallois et les trois photographes invités et pour Lionel Jusseret lauréat 2020 et auteur de la magnifique série Kinderszenen de nous parler de cette plongée onirique et mystérieuse dans le monde des enfants atteints de formes graves d'autismes.

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : jeudi 14 janvier à 19h
RCF : jeudi 14 janvier à 19h
RAM 05 : lundi 18 janvier à 9h et 18h

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> IMPROMPTU VIDÉO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
MAR 26 JANV • 19H

Saint-Félix

Texte et mise en scène Elise Chatauret

Élise Chatauret et son équipe proposeront en lieu et place de leur spectacle un impromptu vidéo à découvrir sur notre page Facebook. A l'occasion d'une promenade dans quelques lieux emblématiques de la Ville de Gap, les comédiens rejoueront plusieurs extraits du spectacle Saint-Félix, enquête sur une petite communauté humaine dans un territoire rural en pleine mutation. Entre documentaire et fiction, conte et enquête, Saint-Félix interroge les fantasmes du regard citadin devant ce « paradis perdu ».

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : mardi 26 janvier à 19h
RCF : mardi 26 janvier à 19h
RAM 05 : mercredi 27 janvier à 9h et 18h

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> COURT-METRAGE • SUR FACEBOOK PREMIERE
MARDI 30 MARS • 19H •

Inch'Allah les enfants

Texte de Laurine Roux
Réalisation et jeu Laurine Roux et Cécile Brochoire

Pour cette Intimité artistique, l'autrice Laurine Roux et la comédienne Cécile Brochoire proposent un court-métrage poétique et sonore réalisé à partir d'un montage d'extraits du texte qui devait faire l'objet du lecture théâtralisée à l'Entre-sort. Dans une atmosphère de récup, punk et classe, faite de boîtes de conserve, on marche dans des lieux désaffectés sur les pas d'une mère et de ses ti-culs, brassée d'enfants sauvés de la catastrophe qui la suivent en grappe. Dans ce monde effondré, l'amour - avec les paillettes - est peut-être la dernière chose qui résiste encore.

Cette lecture sera également retransmise sur les radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : mardi 30 mars à 19h
RCF : mardi 30 mars à 19h
RAM 05 : mardi 30 mars à 19h50

Réouverture du théâtre à la Saint-Glinglin !

Florence Bourg — 2020-10-01T17:01:56Z

…MARRE, MAIS MARRE…

Au-delà de la frustration cumulée depuis près de 8 mois, la colère monte dans les milieux culturels avec le nouveau report de la date d'ouverture des théâtres, toujours incertaine à ce jour… le stop and go continue, l'impossibilité d'anticiper nous sape le moral, vous déstabilise sans aucun doute et l'inquiétude persiste.
Après des mois d'adaptation et du respect à la lettre des contraintes sanitaires ou autre couvre feu pour nous permettre de vous retrouver, l'incompréhension reste totale et avec elle cette aberration particulièrement intolérable que l'art et la culture soit reléguée dans un paquet discutable de choses « non essentielles » à nos vies.
L'ensemble du monde de la culture se serre les coudes et se mobilise donc à travers un référé liberté déposé ces derniers jours devant le Conseil d'État qui met en évidence l'iniquité de l'ouverture pour les uns et la fermeture pour les autres.
Les pressions s'aiguisent notamment pour l'annonce d'une réouverture ferme et définitive de nos lieux, le plus tôt possible. « À la revoyure » nous reste en travers de la gorge…
Nous ne sommes pas hors du monde et indifférents à l'impact désastreux de ce virus, mais nous sommes a minima perplexes sur la société qu'on nous propose et le mépris de ce qui nous semble faire sens dans nos vies, nous rassemble, nous enrichit, développe nos esprits critiques, affine notre perception de la réalité d'un monde compliqué. C'est sûr, le spectacle vivant nous rend plus vivant.
Le partage de la beauté et de la force de la création contribue à dessiner les contours de notre humanité, il est temps plus que jamais de le réaffirmer.
Merci pour votre patience, vos mots d'encouragements et votre vigilance à retrouver dès que vous le pourrez le chemin du théâtre.
Nous vous tiendrons informés au mieux de ce qui nous attend pour le mois de janvier, riche en propositions.
En attendant, au nom de toute l'équipe de La passerelle, nous vous souhaitons, malgré la situation, les meilleures fêtes de fin d'année possibles.

Philippe Ariagno, directeur

La billetterie sera fermera ses portes à 17h30 au lieu de 18h en raison du couvre-feu
Pour toutes les infos concernant les échanges et remboursements des billets toute la procédure est expliquée ci-dessous.

LES SPECTACLES REPORTÉS CETTE SAISON
Projet Newman - jeu 12, ven 13 novembre - reporté les 26 et 27 avril 2021

LES SPECTACLES et AUTRES RENDEZ-VOUS ANNULÉS
Là où je croyais être il n'y avait personne - lun 9, Mar 10 nov
Perikoptô - Lun 16, mar 17 nov
La Langue des oiseaux - ven 20 nov
Et le cœur fume encore - mar 24 nov
La Visite curieuse et secrète - ven 4 et sam 5 déc
Buffles - Mar 8 déc
Histoires de fouilles - Mer 2 déc
Yôkai Kemame - Ven 11 et sam 12 déc
Antigone ma sœur - jeu 14, ven 15 déc
From IN - Ven 18 déc
Hamlet - Jeu 7, ven 8 janv
Saint-Félix - mar 12, mer 13 janv
Deal - mar 12, mer 13 janv
Saint-Félix - ven 15, sam 16 janv
Je brûle (d'être toi) - Mer 20 janv
Fragments - Sam 23 janv
Je suis la bête - ven 29 janv
Les Flyings - mar 2 fév
Dans ce monde - jeu 4, sam 6 fév
Keyvan Chemirani and The Rhythm Alchemy - ven 5 fév
Ersatz - jeu 11 et ven 12 fév
Möbius - mar 16 fév
Buster - ven 19 fév
Le Bruit des loups - mar 9, mer 10 mars
Le Journal d'Adam et Eve - Du 13 au 19 mars en Excentrés
Bon débarras ! - mer 24 mars
Chronic(s) II - lun 29, mar 30 mars
VIVIAN : clicks and pics - jeu 1er et ven 2 avril
Gravité - sam 17 avril
Jimmy et ses sœurs - mer 21 avril
Même - ven 23 avril
Projet Newman - lun 26, mar 27 avril

Les autres rendez-vous
Les ateliers théâtre : terre d'asile - Sam 7 nov, sam 5 déc, sam 16 jan, sam 30 janv, sam 13 février, sam 13 mars, sam 24 avril
Le stage de théâtre animé par la compagnie Nova - Sam 21 et dim 22 nov
Le vernissage de clôture de l'exposition Île d'enfance d'Arja Hyytiäinen, ven 8 janv
Le vernissage de l'exposition Prix Levallois 2020 - jeu 14 jan
L'apéro musical "Quelques notes, d'accord ?" - ven 29 jan, mar 30 mars, sam 17 avril
La conférence "Le savoir contagieux. Il était une fois les épidémies" - sam 30 jan
La mise en condition chorégraphique de Dans ce monde - Sam 6 fév
La lecture de Inch'Allah les enfants - Mer 10 fév
Les rencontres départementales - Lun 15, mar 16 mars
L'atelier parents-enfants « Initiation à la manipulation des marionnettes » , Cie Alula - Mer 24 mars
Le stage de danse Hip Hop, Hamid Ben Mahi - Sam 27 et dim 28 mars
Le spectacle Love me… variations iconoclastes sur la relation amoureuse, Cie Cassandre - Sam 27 mars
La lecture musicale Le Sanctuaire - Mar 13 avril
Le vernissage de l'exposition Brésils -> Ven 16 avril
La rencontre "La construction de la masculinité" -> Jeu 22 avril
La lecture Potentiel.le -> Sam 24 avril
Le stage theatre, danse et écriture - Sam 24, dim 25 avril
Les conférences de Christian Caujolle - Ven 9 avril, dim 18 avril

POUR LES ECHANGES ET LES REMBOURSEMENTS DES BILLETS

> Merci de bien conserver votre billet, le remboursement et/ou l'échange de votre place ne pourra se faire que sur présentation du billet.

Pour les spectacles reportés sur cette saison 20-21 :

> Vous avez le choix de vous faire rembourser ou d'échanger vos billets pour le même spectacle ou pour un autre spectacle de la saison.

Pour les échanges :

> Merci de nous faire parvenir votre billet par voie postale ou une copie par mai et d'indiquer le spectacle ou la séance de remplacement souhaité en n'oubliant pas de mentionner la date et l'heure de la représentation.

Pour les remboursements :

Merci de privilégier le remboursement par virement. Pour ce faire, il vous suffit de nous adresser votre billet ainsi que votre RIB par mail à accueil(at)theatre-la-passerelle.com ou par courrier à Théâtre La passerelle, service billetterie, 137 bd Georges Pompidou 05000 Gap

> Si votre billet est toujours à la billetterie du théâtre, vous pouvez nous adresser votre RIB selon les mêmes modalités en nous indiquant le titre du spectacle concerné.

BILLETTERIE
Tel. 04 92 52 52 52 / accueil(at)theatre-la-passerelle.com
La billetterie fermera ses portes à 17h30 en raison du couvre-feu.
Mardi : de 10h à 13h et de 14h à 17h30
Mercredi : de 10h à 13h et de 14h à 17h30
Jeudi : de 14h à 17h30
Vendredi : de 10h à 13h et de 14h à 16h

Ouverture de la billetterie

Florence Bourg — 2020-09-01T14:01:56Z

À partir du mercredi 2 septembre, il est possible d'acheter des billets à l'unité pour tous les spectacles de la saison et aussi de continuer à s'abonner.
À vous de choisir !

Pour acheter vos places, plusieurs possibilités :
• sur place à la billetterie du théâtre
• par téléphone au 04 92 52 52 52
• sur internet via notre billetterie en ligne :
www.theatre-la-passerelle.eu

Horaires d'ouverture de la billetterie
Du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h sauf le jeudi matin
Le samedi matin de 10h à 13h
Les jours de représentation de 10h à 13h et de 14h à 18h
et une heure avant chaque spectacle

La nouvelle plaquette est arrivée, peut-être l'avez-vous déjà reçue dans vos boîtes aux lettres ?
Si ce n'est pas le cas, elle est à votre disposition à la billetterie du théâtre.
Vous pouvez aussi la télécharger ci-dessous ou la retrouver dans les commerces et lieux culturels du département dès le 7 septembre.

Inscription à la newsletter

Administrateur technique — 2020-06-29T16:36:22Z

Données personnelles

Administrateur technique — 2020-06-29T11:18:36Z

Le site du théâtre La Passerelle ne demande pas d'enregistrement à ses visiteurs, et ne procède à aucun enregistrement nominatif pour la simple consultation de ses pages.

Qu'est-ce qu'un cookie ?

Un cookie est un fichier texte déposé, sous réserve de vos choix, sur votre ordinateur lors de la visite d'un site. Il a pour but de collecter des informations relatives à votre navigation et de vous adresser des services adaptés à votre terminal (ordinateur, mobile ou tablette).

Les cookies sont gérés par votre navigateur internet et seul l'émetteur d'un cookie est susceptible de lire ou de modifier les informations qui y sont contenues.

A quoi servent les cookies émis sur notre site ?

Le site du théâtre La Passerelle utilise la technique des "cookies" pour les raisons suivantes :

Pour nous aider à reconnaître votre navigateur d'une session à l'autre et pour nous souvenir de vos préférences. Ils ont également nécessaires au bon fonctionnement de certains services.

Pour aider à mesurer de façon transversale l'activité de nos visiteurs sur le site et nous permettre ainsi de proposer une expérience toujours mieux adaptée aux attentes de nos lecteurs.

Gestion des cookies

Les cookies de statistiques nous permettent d'obtenir des informations de fréquentation anonyme de notre site afin de l'optimiser et de détecter d'éventuels dysfonctionnements.

Le site du théâtre La Passerelle utilise Google Analytics. Pour bloquer l'utilisation des données par Google Analytics : https://tools.google.com/dlpage/gaoptout

Droits et devoirs

Dans tous les cas, l´utilisateur dispose des droits (d'accès et de rectification, notamment) prévus par la loi 78-17 du 6 janvier 1978 dite "Informatique et Libertés".

Pour l'exercice de ces droits, l'utilisateur est invité nous contacter via la page de contact.

L'utilisateur trouvera des informations sur ses droits et devoirs et sur la protection des données individuelles sur le site de la Commission Nationale Informatique et Libertés http://www.cnil.fr

Les utilisateurs du site du théâtre La Passerelle sont invités à faire connaître leurs remarques sur d´éventuels dysfonctionnements du site au regard des libertés individuelles.

Mentions légales

Administrateur technique — 2020-06-29T11:17:28Z

Éditeur

Ce site est publié sous la responsabilité du théâtre La Passerelle. Le contenu de ce site est la propriété du théâtre La Passerelle.

Théâtre La passerelle
137 boulevard Georges Pompidou
05000 Gap

Tél. : 04 92 52 52 52
Nous contacter

Contenus et droits de reproduction

En application des articles L. 111-1 et L. 123-1 du Code de la Propriété Intellectuelle, l'ensemble des contenus de ce site (textes, images, vidéos et tout média en général), sauf mention contraire explicite, est protégé par le droit d'auteur. La reproduction, même partielle, des contenus des pages de ce site sans accord préalable du théâtre La Passerelle est strictement interdite.
De même, la technique de lien profond ("deep linking") est proscrite, c'est à dire que les pages du site www.theatre-la-passerelle.eu ne doivent pas être imbriquées à l'intérieur des pages d'un autre site.

Seule est donc autorisée, la reproduction d'un contenu, assortie de :
l'ajout de la mention "article paru sur le site www.theatre-la-passerelle.eu". Cette mention pointera grâce à un lien hypertexte directement sur le contenu, l'ajout en bas de chaque contenu de la mention "droits réservés".
En outre, les informations utilisées ne doivent l'être qu'à des fins personnelles, associatives ou professionnelles, toute diffusion ou utilisation à des fins commerciales ou publicitaires étant exclues.

Hébergeur

Scaleway SAS
BP 438
75366 Parsis Cedex 08
France
Tél : +33 (0)1 84 13 00 00
Site Web : https://www.scaleway.com

Webdesign

Conception de la charte graphique par Mathilde Delattre (Conseil en image & Direction Artistique)
Le Pont des Artistes

Logiciel

Ce site, réalisé par Contingences, est basé sur le logiciel libre de publication SPIP, un programme Open Source écrit en langage PHP et diffusé sous licence GNU/GPL.

Conditions d'utilisation

Acceptation de fait

En utilisant le site www.theatre-la-passerelle.eu, l'internaute prend note et accepte les conditions ici énumérées.

Abus

En application de la loi n° 2004-575 du 21 juin 2004 pour la confiance dans l'économie numérique, pour signaler un contenu litigieux ou si vous êtes victime d'une utilisation frauduleuse du site www.theatre-la-passerelle.eu, merci de nous contacter.

Collecte et traitement de données personnelles

Les informations éventuellement recueillies par www.theatre-la-passerelle.eu ne sont jamais communiquées à des tiers.
Sauf cas particulier, ces informations proviennent de l'enregistrement volontaire d'une adresse courriel fournie par l'internaute, lui permettant de recevoir une documentation ou une newsletter, de demander son inscription dans le comité rédactionnel du site ou de se renseigner sur un point quelconque.

En application de la loi n° 78-17 du 6 janvier 1978 relative à l'informatique, aux fichiers et aux libertés, l'internaute dispose d'un droit d'accès, de rectification et de suppression des informations personnelles le concernant stockées par www.theatre-la-passerelle.eu, qu'il peut exercer à tout moment auprès du théâtre La Passerelle. Pour une demande de ce type, veuillez nous contacter.

Cookies

Certaines informations nominatives et certains marqueurs témoins peuvent être enregistrées par www.theatre-la-passerelle.eu sur l'ordinateur personnel de l'internaute sans expression de la volonté de ce dernier ("cookies" ou "applets JAVA"). Sauf indication contraire explicite [1], ces procédés techniques ne sont pas indispensables au bon fonctionnement de www.theatre-la-passerelle.eu et leur utilisation peut bien entendu être désactivée dans le navigateur utilisé par l'internaute sans que sa navigation en soit affectée. Aucune de ces informations n'est conservée par le site après déconnexion de l'internaute.

Limitation de responsabilité

www.theatre-la-passerelle.eu comporte des informations mises à disposition par des sociétés externes ou des liens hypertextes vers d'autres sites ou d'autres sources externes qui n'ont pas été développés par www.theatre-la-passerelle.eu. Les comportements des sites cibles, éventuellement malveillants, ne sauraient être rattachés à la responsabilité de www.theatre-la-passerelle.eu. Plus généralement, le contenu mis à disposition sur ce site est fourni à titre informatif. Il appartient à l'internaute d'utiliser ces informations avec discernement. La responsabilité de www.theatre-la-passerelle.eu ne saurait être engagée de fait quant aux informations, opinions et recommandations formulées par des tiers.

Dans la mesure où www.theatre-la-passerelle.eu ne peut contrôler ces sites ou sources externes, www.theatre-la-passerelle.eu ne peut être tenu pour responsable de la mise à disposition de ces sites ou sources externes et ne peut supporter aucune responsabilité quant aux contenus, publicités, produits, services ou tout autre matériel disponible sur ou à partir de ces sites ou sources externes. De plus, www.theatre-la-passerelle.eu ne pourra être tenu responsable de tous dommages ou pertes avérés ou allégués consécutifs ou en relation avec l'utilisation ou le fait d'avoir fait confiance au contenu, à des biens ou des services disponibles sur ces sites ou sources externes.

[1] Il est utile de préciser ici que les accès aux différents espaces privés du site peuvent nécessiter l'acceptation par l'internaute du dépôt d'un cookie sur son ordinateur personnel pour une question de sécurité.

Nous contacter

Administrateur technique, Florence Bourg — 2020-06-29T11:07:15Z

L'équipe & le conseil d'administration

Florence Bourg — 2020-06-27T14:29:45Z

L'ÉQUIPE DU THÉÂTRE

Pour nous envoyer un mail, il vous suffit de composer l'adresse ainsi :
prénom.nom@theatre-la-passerelle.com

DIRECTION

Christian Lalos, directeur
Pour toutes les propositions artistiques, veuillez utiliser l'adresse mail suivante : info(at)theatre-la-passerelle.com
Secrétariat : 04 92 52 52 44 - info(at)theatre-la-passerelle.com
Accueil téléphonique du lundi au vendredi de 14h à 18h

ACCUEIL / BILLETTERIE

Marie Dusserre, chargée de l'accueil - billetterie
Roxane Delle-Vedove, chargée de l'accueil - billetterie
Bénédicte Blu, secrétaire, attachée à l'accueil
04 92 52 52 52 - accueil(at)theatre-la-passerelle.com

Et l'équipe d'accueil du théâtre : Mathilde Aurenty, Delphine Blache, Roger Constant, Aline Duchamp, Magali Fournier, Charlotte Gouy, Laura Restrepo Cardona, Julie Tarek

Horaires d'ouverture :
mardi : 13h à 18h
mercredi : 10h à 18h
jeudi : 13h à 18h
vendredi : 13h à 18h

Lundi et samedi les jours de représentation de 13h à 18h
Et une heure avant chaque représentation

COMMUNICATION ET RELATIONS AVEC LES PUBLICS

Juliette Kramer, secrétaire générale, responsable du pôle public
Florence Bourg, responsable de la communication
04 92 52 50 20
Sylvain Roux, attaché à la communication
04 92 52 50 20
Yannick Favantines, chargé des relations avec les publics
06 73 28 80 56 - 04 92 52 50 23
Céline Nédélec, chargée des relations avec les publics
07 83 46 04 22 - 04 92 52 52 58
Vincent Pugeaut, chargé des relations avec les publics
07 68 09 26 82 ou 04 92 52 52 57

Professeure relais : Virginie Ruault

ADMINISTRATION, GESTION ET PRODUCTION

Ophélie Deschamps, administratrice
04 92 52 50 24
Myriam Delville, chargée de production et de logistique technique
04 92 52 52 45
Sylvie Amat, cheffe comptable
04 92 52 52 47
Kenny Desseaux, chargé de paie et d'administration
04 92 52 52 51
Mylena Stéfani, assistante comptable
04 92 52 52 59

L'ENTRE-SORT

Géraldine Polet, chargée de l'Entre-sort
entresort(at)theatre-la-passerelle.com
Vanessa Allal et Cécilia Di Nardo, serveuses à l'Entre-sort

TECHNIQUE

Cyril Nesci, directeur technique
04 92 52 52 56
Laurent Pascal, régisseur général
04 92 52 52 48
Patrick Muzard, régisseur général
04 92 52 52 55
Fanny Bussière, apprentie lumière, plateau, son

TECHNICIENS INTERMITTENTS DU SPECTACLE

Ariane Bourgeois, Manon Cambon, Olivier Chamoux, Zélia Chautant, Léo Croce, Etienne Debraux, David Dupont, Nans Escalle, Christian Fillipucci, Pierrick Fortoul, Frédéric Garnier, Nicolas Gérard, Cyril Gouard, Noémie Hajosi, Nicolas Laplace, Julien Lathière, Romuald Laur, Maurin Laurent-Gros, Tao Leblanc, Marco Manchette, Marin Méraihia, Olivier Reiso, Alexis Rostain, Djamila Saïdani, Jasmine Tison, Marianne Vally, Laurent Villegas

CONSEIL D'ADMINISTRATION

LE BUREAU

Présidente Anne Kirsch Giraud-Moine
Vice-Présidente Martine Bouchardy, maire adjointe chargée de la culture
Trésorier Philippe Zuolo
Trésorière adjointe Marie-Jeanne Pastor
Secrétaire Raphaële Millon-Toulemonde
Secrétaire adjoint Emmanuel Clozel

LES MEMBRES

Philippe Bailbé, Préfet des Hautes-Alpes
Ministère de la Culture : Christopher Miles, Directeur général de la création artistique,
Claire Rannou, Directrice Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur

Membres élus désignés par le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d'Azur : Chantal Eyméoud, Conseillère régionale, Vice-Présidente de la Commission Permanente, Commission Massif Alpin, Commission Rayonnement Culturel, Commission Sport, Préparation des JO 2024
Agnès Rossi, Conseillère régionale, 2ème Vice-Président Commission Massif Alpin, Tourisme, Transition numérique des entreprises et des territoires, Aménagement, Economie numérique

Membres élus désignés par le Conseil départemental des Hautes-Alpes : Bernadette Saudemont, Conseillère départementale, Vice-Présidente en charge de la culture, des affaires régionales et européennes et de la vie associative et Evelyne Colonna, conseillère départementale
Membres élus désignés par la Commune de Gap : Martine Bouchardy, adjointe au Maire déléguée à la culture et à l'éducation artistique Zoubida Eyraud-Yaagoub, Conseillère municipale, Catherine Asso, Maire-adjointe déléguée aux relations humaines, Rolande Lesbros, Maire déléguée de Romette (Commune associée de Gap), déléguée à l'urbanisme du territoire de Romette, Olivier Pauchon, Maire adjoint délégué à l'administration générale, au développement du numérique et à l'hygiène

Membres associés : Emmanuel Clozel, Gérard Jean, Anne Kirsch Giraud-Moine, Raphaèle Millon-Toulemonde, Marie-Jeanne Pastor, Raymonde Théraube, Philippe Zuolo

Abonnez-vous !

Florence Bourg — 2020-06-27T12:01:08Z


Télécharger l'Avant-programme

LA SAISON 20-21

Pour la première fois depuis 32 ans, notre présentation de saison se fera hors du plateau et sans vous dans nos murs !
C'est donc en ligne que nous vous avons présenté notre saison rêvée et que vous pouvez revoir (cf. ci-contre). Une saison que nous avons imaginée pour vous et avec les artistes, qui nous l'espérons et nous en faisons le pari, pourra se déployer ainsi la saison prochaine.

Une saison 2020-2021 qui fait la part belle au théâtre et à la danse, au cours de laquelle nous retrouverons le plaisir du rire, des spectacles grands formats, jubilatoires et dans des formes visuelles fortes, ainsi que des paroles et textes d'auteurs classiques et contemporains.
Une saison que nous avons aussi voulue engagée et citoyenne, qui interroge notre rapport à la nature et au monde sauvage, notre capacité à faire collectif et à dire non face à ce qui nous révolte.

ABONNEZ-VOUS !
Nous sommes très optimistes sur la saison prochaine et espérons de tout cœur vous accueillir dans nos salles à jauge pleine pour une rentrée normale. Mais en cette fin de saison, par mesure de précaution et afin d'être en accord avec les dispositions gouvernementales, l'équipe de la billetterie effectuera avec vous des réservations que nous vous confirmerons dès que possible, en juillet ou septembre en fonction des nouvelles annonces. Les confirmations se feront par mail.

Dès le 30 juin, l'accueil à la billetterie et au théâtre se fait dans le respect des règles sanitaire et toute l'équipe est prête à vous accueillir avec ces protocoles. Nous vous remercions également de venir muni d'un masque et de votre stylo.
Pour suivre les évolutions et actualisations, n'hésitez pas à consulter régulièrement notre site internet et réseaux sociaux, nous vous tiendrons informés.

Toute l'équipe est impatiente de vous retrouver et sera heureuse d'échanger avec vous sur cette nouvelle saison et de vous accompagner dans l'élaboration de vos abonnements.

La billetterie sera ouverte à partir du 30 juin :
Du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h,
le samedi de 10h à 13h

Lorsque la salle est de la chair vivante

Florence Bourg — 2020-06-27T12:01:05Z

Venez habiter la salle de spectacle vide et désertée de vos souvenirs de spectateurs et participer à un atelier d'écriture et au tournage d'un film.
Vous êtes invités dans la salle de spectacle de La passerelle à vous remémorer votre expérience de spectateur et mettre des mots sur le lien personnel et particulier que vous pouvez entretenir avec la scène.

Atelier d'écriture animé par Edith Amsellem
Vidéaste : Margaux Vendassi

Ouvert à toute personne dès 15 ans ayant déjà assisté à un spectacle à La passerelle
Gratuit

Inscription auprès d'Elia Dumas :
rp1@theatre-la-passerelle.com
Tel : 04 92 52 52 58

Teaser de saison

Florence Bourg — 2020-06-27T12:01:02Z

Découvrez toutes les saveurs de la nouvelle saison !

- Actualité

Tous dehors (enfin) ! ANNULÉ

Florence Bourg — 2020-06-25T10:18:47Z

La 8e édition du festival Tous dehors (enfin) ! est annulée.

Au regard du classement du département des Hautes-Alpes en zone d'alerte pour la circulation active du Covid-19, la Ville de Gap et le théâtre La passerelle et la préfecture des Hautes-Alpes ont décidé, d'un commun accord, d'annuler l'édition 2020 du festival. Celle-ci devait se dérouler du 9 au 11 octobre, après avoir été reportée au printemps dernier, déjà en raison de la crise sanitaire.

Tous dehors (enfin) ! est un festival dédié aux arts de la rue. Il propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, cirque, danse, musique et arts plastiques...
Evénement culturel majeur en Provence-Alpes-Côte d'Azur, le festival s'inscrit dans l'environnement spécifique des Hautes-Alpes et se déroulent entre ville et nature, centre-ville de Gap et Domaine de Charance.
Tous dehors (enfin) ! est aussi et surtout une grande fête artistique et populaire.

Même

Florence Bourg — 2020-06-17T15:36:02Z

Mêlant théâtre, danse et musique, Pierre Rigal et sa compagnie Dernière minute explorent le champ de la répétition, de la boucle obsessionnelle qui vire au déraillement. Une « comédie musicale expérimentale » délicieusement décalée.

Friand d'expériences insolites, le danseur et chorégraphe Pierre Rigal, ancien athlète de haut niveau, aime surprendre, avec des créations qui se jouent des disciplines. Avec Même, il a voulu travailler sur les notions de boucle et de répétition. Une notion que l'on retrouve dans tous les arts vivants, où l'on doit nécessairement faire et refaire, mais qui résonne aussi en chacun de nous. « Nous sommes tous, à des degrés divers, un peu névrosés, ce qui nous amène à répéter des comportements et des erreurs », observe-t-il.
Sur une scène comme une page blanche, bordée par quelques micros, un clavier et une batterie, une bande de danseurs et musiciens répètent un spectacle. L'un d'eux arrive en retard. Un micro-dérèglement qui va contaminer l'ensemble et gripper peu à peu la mécanique de la troupe, engendrant un ballet où les mouvements, dupliqués de façon obsessionnelle, finissent par dérailler… « Ce spectacle est une sorte de centrifugeuse, où tout ce qui se produit d'anodin au départ devient dramatique », souligne Pierre Rigal. On rit beaucoup dans cette pièce jouant avec dextérité sur la notion de temps – tantôt figé, tantôt dilaté ou accéléré – et où les mots, à force d'être répétés, deviennent chanson. Course-poursuite frénétique pleine de trouvailles, de surprises et de gags, une création impeccablement décalée qui suscite autant de trouble que de plaisir.

Gravité

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:56Z

VIVIAN : clicks and pics

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:55Z

Musicien et compositeur atypique, Benjamin Dupé a eu envie de créer une « chambre d'écho » pour le travail de la photographe Vivian Maier. Il a imaginé un spectacle hybride, entre opéra de chambre, concert photographique et performance argentique. A découvrir !

Drôle de personnage que Vivian Maier, nanny excentrique, femme farouchement solitaire mais aussi photographe de talent. Née dans le Champsaur, dans les Hautes-Alpes, où elle reviendra à plusieurs reprises, elle vécut aux Etats-Unis et a, en particulier, abondamment documenté les rues du Chicago des années 1950 avant de mourir dans l'anonymat, en 2009, puis d'être redécouverte par hasard. La voilà invitée à sortir du cadre par un autre artiste hors normes. Compositeur, guitariste, musicien électronique, Benjamin Dupé aime mélanger les disciplines. Son sens de la dramaturgie de l'écoute, comme son goût pour la rencontre avec le spectateur, le conduisent naturellement à imaginer des formes scéniques hybrides, entre théâtre musical et performance ludique. A La passerelle, on se souvient de Comme je l'entends, son drôle de solo sur la musique contemporaine.
Façon opéra de chambre (noire !), son spectacle nous parle à la fois de composition photographique et musicale. Il entremêle apparitions de photographies originales de Maier, interprétations musicales des images, portraits pris sur le vif, en direct, avec la complicité de quelques spectateurs, par une vraie photographe évoluant sur le plateau et méditations chantées par une soprano. Une évocation poétique, visuelle et musicale d'une artiste secrète, qui ne dissipe pas son mystère mais nous entraîne au cœur de son regard, de son univers artistique, et du process à l'œuvre dans l'art photographique.

Le Journal d'Adam et Eve

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:46Z

Un homme, une femme, chabadabada…. Dans ce texte à deux voix, Mark Twain retrace avec humour le chemin de l'humanité et nous invite à le suivre - seul.e, ou mieux : accompagné.e.

Buster

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:42Z

Pour exprimer toute son admiration à Buster Keaton, Mathieu Bauer taille un écrin sur mesure à son film "La Croisière du Navigator". Un ciné-concert-performance où s'entremêlent partitions jouées, parole et acrobatie.

Renouer avec l'esprit magique des premières représentations du cinématographe : c'est un peu ce que propose Mathieu Bauer, musicien, metteur en scène et directeur du Nouveau Théâtre de Montreuil, avec cet hommage à Buster Keaton. Figure emblématique du cinéma muet, célèbre pour son flegme qui lui avait valu le surnom d' « homme qui ne rit jamais », cascadeur accompli, Keaton reste surtout celui qui a poussé à son paroxysme l'art du burlesque au cinéma. Avec Buster, Mathieu Bauer « met en scène » l'un de ses chefs d'œuvre, La Croisière du Navigator, une drolatique romance entre deux jeunes gens qui se retrouvent seuls au monde sur un bateau à la dérive. Pour l'occasion, il a imaginé un dispositif ambitieux, un écrin mettant en valeur la précision implacable de Buster Keaton dans ses gags, mais aussi sa poésie mélancolique.
Sur scène, un écran géant sur lequel est projeté le film. Au premier plan, dans une fosse, trois musiciens dont Mathieu Bauer lui-même, qui interprètent en direct une B.O composée pour l'occasion. Mais Buster ne se limite pas au ciné concert. Ici, la musique s'arrête parfois pour laisser place aux commentaires en direct d'un expert du cinéma burlesque, tandis qu'un funambule évolue dans les airs, sur un fil amarré à l'écran comme une tyrolienne. Une présence qui rappelle combien Buster était aussi un acrobate, toujours à deux doigts de la chute… Entre musique, cinéma et cirque, un spectacle de haut vol, à la hauteur du performeur et du grand inventeur qu'était Keaton.

Keyvan Chemirani & The Rhythm Alchemy

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:38Z

Quand les tambours traditionnels persans conversent avec des instruments venus d'orient et d'occident… Un projet musical axé sur les percussions et le rythme, procurant un plaisir immédiat, une jubilation contagieuse.

Brillant percussionniste, le musicien d'origine iranienne Keyvan Chemirani est né dans la musique : le zarb, ou tombak - tambour traditionnel persan en forme de calice -, est également l'instrument de prédilection de son père, Djamchid Chemirani, et de son frère cadet, Bijan. Les trois Chemirani se produisent en trio depuis la fin des années 90. Si leur complicité envoûte les amateurs de musiques traditionnelles comme les mélomanes éclairés, ces trois là ont aussi le goût de l'aventure, des cousinages exotiques, et aiment multiplier les collaborations.
Avec son nouveau projet, Keyvan Chemirani a eu envie de célébrer le rythme sous toutes ses formes, et d'ouvrir le répertoire percussif du trio familial (zarb, daf, udu) aux cultures du monde. A la croisée de l'Orient et de l'Occident, The Rhythm Alchemy accueille ainsi les percussions du sous-continent indien, avec les tablas du virtuose Prabhu Edouard, et la batterie occidentale, avec Stéphane Galland. Mais aussi les cordes frottées du violoncelle du touche-à-tout Vincent Ségal, et de la lyre crétoise de Sokratis Sinopoulos, sans oublier les sonorités chaudes et boisées de la clarinette basse de Julien Stella, par ailleurs incroyable beat boxer. Un concert généreux, porté par un casting de musiciens exceptionnels, faisant l'aller-retour entre intériorité et explosions festives, sans jamais oublier les fondamentaux : le plaisir, le groove, la jubilation.

Fragments

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:30Z

Pour son nouveau projet sorti à l'automne 2020, le compositeur et contrebassiste Yves Rousseau renoue avec les chocs artistiques de son adolescence. Et nous offre un set de morceaux originaux irrigués par la pop et le rock progressif des années 70.

Contrebassiste et compositeur, Yves Rousseau creuse depuis des années son propre chemin, entre jazz et musiques improvisées. Pour ce musicien éclectique, curieux de tout, qui cite aussi bien Jacques Tati que l'Europe de l'Est, Schubert ou la poésie parmi ses sources d'inspiration, chaque nouveau projet est une page blanche, un nouveau territoire à arpenter.
Pour Fragments, il a voulu plonger tête la première vers la B.O de son adolescence, au milieu des années 70 : Genesis et Pink Floyd, Zappa, King Crimson… « lorsque les grands groupes pop/rock, alors à leur apogée créatrice, marquaient pour toujours l'histoire de la musique. » Ces réminiscences sont venues fertiliser son imaginaire et s'y sont enrichies d'autres histoires, d'autres influences. Bilan : une palette de huit morceaux ondoyants, entre rock progressif, musique de chambre et jazz, comme une déclaration d'amour aux glorieuses seventies. Pour interpréter ce répertoire original, Yves Rousseau a réuni autour de lui : Géraldine Laurent au saxophone alto, Mattéo Pastorino à la clarinette basse, Jean-Louis Pommier au trombone, Csaba Palotaï à la guitare, et deux jeunes musiciens très doués aux claviers et à la batterie : Etienne Manchon et Vincent Tortiller. Un septet qui sonne comme s'il avait toujours joué ensemble et nous offre un concert ancré dans le présent, entre croisements artistiques et générationnels, qui se distingue par son excellence musicale et instrumentale.

Deal

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:28Z

Deux circassiens-danseurs s'emparent à leur façon de "Dans la solitude des champs de coton", de Bernard-Marie Koltès. Un impressionnant duo pour corps et voix, dans un dispositif à 360° évoquant une arène.

C'est l'histoire de deux hommes unis par un accord tacite : l'un cherche quelque chose que l'autre peut lui fournir. Ils se font face dans une sorte de ring cerné de gradins irréguliers, s'évaluent, s'empoignent, s'emmêlent, se heurtent, se détachent, en prise directe avec un public qui perçoit leurs moindres mouvements, leur moindre souffle.
Avec ce projet à la lisière du cirque, du théâtre et de la danse, Dimitri Jourde et Jean-Baptiste André ont voulu donner leur propre lecture de Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès. Un texte phare du théâtre contemporain, racontant le rapport de forces entre un dealer et un client, souvent monté pour ses qualités littéraires, notamment par Patrice Chéreau. Danseurs et acrobates, Dimitri Jourde et Jean-Baptiste André ont entrepris la démarche inverse : traduire les mots de Koltès dans le corps, leur discipline première. L'oralité, le verbe, sont venus après. C'est dans cette friction entre une écriture circassienne et un texte théâtral fort que réside toute la tension, toute la beauté de Deal ; l'une éclairant l'autre, les deux semblant gagner en intensité dans la « chambre d'écho » que constitue leur dispositif scénique. Partageant de même qualités physiques mais portés par un rythme intérieur et une morphologie différents, Dimitri Jourde et Jean-Baptiste André donnent finalement à voir une rencontre au sens archétypal du terme : comme un choc, un clash entre deux entités, différentes mais indissolublement liées.

From IN

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:23Z

Qu'est-ce qu'une rencontre ? A quel moment deux vies entrent-elles en connexion, cessant alors d'exister dans des univers parallèles ? Une proposition chorégraphique de l'artiste Xie Xin, à la fois singulière, sensible et d'une extrême élégance.
Fer de lance du développement de la danse contemporaine en Chine, la chorégraphe Xie Xin et sa compagnie Xie Xin Dance Theatre, bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance internationale et a obtenu de nombreux prix pour ses oeuvres, en Chine et à l'étranger.
Celle qui fut notamment interprète du chorégraphe français Sidi Larbi Cherkaoui, a pour thèmes de prédilection le corps et les interactions. Dans la pièce From IN, Xie Xin propose un ballet énigmatique et élégant, une performance fantastique et singulière qui repose sur la simplicité du mouvement dansé, tout en fluidité, souplesse et spiritualité. En partant d'un caractère de la calligraphie chinoise qui signifie « humain », la chorégraphe explore les notions de rencontres, de souvenirs et de ses résonnances dans le corps. « En tant qu'êtres, l'une des raisons pour lesquelles nous partageons les souvenirs est la rencontre au même instant dans le même espace. Sans cela, nous vivons simplement des vies parallèles dans des espaces différents ».
En solos, en duos ou tous ensembles, en mouvement comme dans un rêve, les danseurs déploient une poésie de la solitude et de la recherche de l'autre et des autres. Une belle découverte !

Saint-Félix

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:16Z

A partir d'une enquête menée dans un hameau français, l'histoire d'une petite communauté humaine, miroir des tensions du monde. Un spectacle à la scénographie maligne, qui raconte avec subtilité des vies rarement montrées sur scène.

L'écriture de Saint-Félix est partie d'un défi : comment transposer à la scène un hameau de la France profonde ? Et comment, à partir de ce microcosme, dire quelque chose de l'humanité en général ? « Pour moi, ce sont souvent dans les choses qui apparaissent anecdotiques ou périphériques que se raconte la société », explique l'auteure et metteuse en scène Elise Chatauret, qui avec sa compagnie Babel développe un théâtre qu'elle qualifie de « documenté ». Comme une ethnologue, elle a passé du temps avec la vingtaine d'habitants de ce Saint-Félix qui ressemble à des centaines d'autres villages, avant d'y faire entrer la fiction.
Son spectacle raconte tout à la fois un territoire topographique et culturel, une société humaine close sur elle-même, tantôt fraternelle et tantôt inquiète, la désertification des campagnes, les préjugés… Y plane le fantôme d'une jeune néo-rurale, Lucie, décédée peu après avoir quitté les lieux. Quatre comédiens endossent tous les personnages de ce spectacle qui, partant d'un plateau nu, mobilise tous les artifices du théâtre pour esquisser les contours d'un bourg qui n'est pas un paradis. Sur scène, des maquettes de maisons forment peu à peu le village. Puis c'est le paysage alentour qui surgit, dans sa lumière changeante, entre faux rochers et photos projetées, façon diorama mélancolique. Et le village gaulois de couper les amarres avec le réel pour se muer en allégorie, flirter avec le conte fantastique… Un objet théâtral singulier à découvrir sans hésitation.

Et le cœur fume encore

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:12Z

Raconter la guerre d'Algérie sur une scène de théâtre ? Chiche ! Et le cœur fume encore nous propose une traversée à la fois documentaire et poétique des mémoires de cette guerre si longtemps refoulée. Une fresque poignante aux résonnances contemporaines.

Les blessures de l'histoire et la décolonisation des imaginaires sont au cœur du travail de la Compagnie Nova. Après un spectacle autour des poétiques de la négritude et de la créolité avec Césaire, Senghor et Glissant, Margaux Eskenazi et Alice Carré se penchent cette fois sur les traces de la guerre d'Algérie. Et le cœur fume encore (d'après un poème de Kateb Yacine) est une fresque kaléidoscopique, le récit à plusieurs voix d'une histoire tumultueuse entre l'Algérie et la France, de 1954 à nos jours. Mais comment entrelacer les destins des Algériens et des Français, des combattants de l'OAS ou du FLN, des pieds-noirs, des jeunes appelés du contingent et des harkis sans clichés ni raccourcis ?
Pour écrire, acteurs et metteuse en scène ont recueilli les récits de leurs proches et se sont nourris de lectures. Cette matière première, faite de mémoires cicatricielles parfois antagonistes et de littérature, leur a permis de dessiner sept personnages éclairant l'histoire d'autant de facettes différentes. Sur un plateau découpé par des voilages formant plusieurs espaces de jeu, se donne ainsi à voir une suite de « tableaux », de bribes de souvenirs, esquissant un portrait de groupe éclaté, qui va et vient du passé au présent. Le projet était ambitieux, le pari est relevé avec panache. En éclairant un morceau d'histoire encore brûlante, la jeune et investie compagnie Nova éveille nos consciences et nous offre un superbe moment de théâtre.

Perikoptô

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:10Z

Un jeune loup de la politique, une mère de famille à deux doigts de la précarité, et un monde au bord de la rupture sociale et écologique. Comment en sommes-nous arrivés là ? Un spectacle de politique-fiction en forme de réveille-méninges.

Julia Dantec est une mère de famille presque sans histoire qui, un jour, pète les plombs dans une agence Pôle Emploi. Philippe Dorgeval est un homme politique au parcours fulgurant qui va se faire rattraper par des affaires de corruption… ils n'ont apparemment rien en commun, si ce n'est de vivre dans un monde au bord de la rupture. Ça vous rappelle quelque chose ? Normal. Héloïse Desfarges et Antoine Raimondi aiment puiser leur inspiration dans la crudité du réel. L'injustice sociale, l'apathie politique et l'urgence écologique sont des sujets qui, littéralement « les travaillent au corps ». Danseuse de formation, Héloïse croit en un théâtre physique, dans lequel les corps expriment des idées. Acrobate et comédien, Antoine est davantage dans le texte.
Après Ce qui m'est dû, récit autobiographique créé en 2014, ils poursuivent leur travail d'écriture à quatre mains, entrechoquant fiction, récits de vie, chiffres, essais et discours politiques pour en faire jaillir des étincelles. Avec Perikoptô, qui signifie "qui détruit tout autour d'elle", ils ont voulu observer comment le langage néolibéral et la culture de la réussite individuelle sabotent peu à peu notre façon d'être au monde, notre engagement politique, et mènent à la dissolution des valeurs de solidarité et d'altruisme qui font pourtant la beauté de toute société. Rien d'aride cependant dans leur univers : la dimension à la fois sensible et documentée de Perikoptô donne de la chair à ce qui aurait pu n'être qu'une exhortation militante, et nous bluffe par sa maîtrise de l'écriture, de l'espace et du jeu.

Projet Newman

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:07Z

Les représentations du 26 et 27 avril sont annulées.
Quatre enfants autour de la figure d'une mère absente, qui a déserté le foyer pour un héros de télénovela… Un spectacle plein d'humour et d'esprit, entre théâtre et performance, satire et critique sociale.

Peut-on quitter son foyer par amour pour un personnage de fiction ? Une mère de quatre enfants a traversé le miroir. Elle est partie rejoindre l'homme de sa vie, Victor Newman, héros du feuilleton Les Feux de l'Amour, une caricature de virilité qu'elle regardait depuis des années à la télévision. Face à cette désertion, ses enfants s'interrogent. Comment en est-on arrivé là ?
Avec cette création inspirée d'un essai de Günther Anders (L'Obsolescence de l'homme), Émilie Prévosteau et Amine Adjina interrogent notre rapport aux images et aux fantasmes. Extraite du monde, leur héroïne n'en consomme plus que les représentations, les images, comme un succédané du réel. Pour avoir une chance de comprendre leur mère, et peut-être de se comprendre eux-mêmes, ses enfants vont, eux aussi, passer par la fiction. Mais une fiction dans laquelle ils auront un rôle à jouer puisqu'en se travestissant ils vont se prendre littéralement pour leur mère, l'incarner. Par ce geste, Émilie Prévosteau et Amine Adjina affirment que le théâtre peut encore être un espace d'action, de transformation. Avec leur fougue de jeunes auteurs et metteurs en scène, ils ont imaginé un spectacle hybride, mêlant avec pertinence monologue, récit, interview, vidéo et performance. Leur conviction et leur sens du collectif irradient dans cette création qui nous touche par sa profondeur, sa mélancolie mais aussi sa drôlerie.

TRAVERSÉES en forêts

Florence Bourg — 2020-06-03T14:19:37Z

Une pièce déambulatoire en pleine nature mêlant réalité et imaginaire, peuplée de figures étranges, d'ombres, de projections d'images… et hantée par un cheval dressé évoluant en liberté. Une expérience étonnante. Un premier Curieux de nature au cœur de Charance à découvrir pendant le festival Tous Dehors (enfin) !

Formée aux arts plastiques, au cirque, puis à la marionnette, Élise Vigneron développe un langage à la croisée des chemins. En 2008, Traversées, sa première création, posait les jalons de son écriture. Une écriture très plastique, mêlant une forte présence des éléments (eau, terre, feu, air) à des images troublantes. Construit autour de la symbolique du passage, sur des bribes du texte Seuils de Patrick Kermann, Traversées nous emmenait en quête de nous-mêmes à travers une sorte de cheminement poétique. Figures fantomatiques, mots griffonnés sur des murs, passages secrets, jeux de reflets et d'ombres… avec ce spectacle, Elise Vigneron nous proposait un parcours miroitant aux frontières du fantasme et de la réalité.
Douze ans après, l'artiste recrée Traversées en extérieur pour Curieux de nature. L'occasion de mêler encore plus intimement paysages naturels et paysages mentaux. « Le site de Charance est un cadre naturel idéal où se mêlent cours d'eau, forêts et clairières. Ces éléments feront partie intégrante de la scénographie. Nous souhaitons également créer des installations plastiques à partir des matériaux rencontrés in situ, qui ponctueront le cheminement pour se rendre sur le lieu de la représentation », promet Elise Vigneron. Un cheval en liberté accompagnera cette déambulation nocturne, présence sauvage et mystérieuse qui renforcera encore l'impression de trouble et de merveilleux née de la rencontre entre les mondes : humain et animal, réel et imaginaire, visible et invisible.

Là où je croyais être il n'y avait personne

Florence Bourg — 2020-05-27T11:03:22Z

Dans leurs spectacles un peu perchés, Anaïs Müller et Bertrand Poncet portent sur le monde un regard frais, drôle, et malgré tout sérieusement bouleversant. Cette fois, les voilà partis sur les traces de Marguerite Duras…

Vous avez peut-être découvert Anaïs Müller et Bertrand Poncet l'an dernier à La passerelle dans Un jour j'ai rêvé d'être toi. A travers leurs avatars, Ange et Bert, deux drôles d'oiseaux plutôt lunaires, ces deux-là aiment digresser sans fin, « faire du théâââtre », comme ils disent, à la manière des enfants qui s'imaginent des vies fictives. Les voilà de retour dans un nouveau dialogue à bâtons rompus comme ils en ont le secret.
Cette fois, ils partent sur les traces d'une idole absolue : Marguerite Duras. Pas pour retracer sa vie dans un biopic, mais plutôt pour tenter de retrouver son esprit à travers une balade mélancolique et poétique. Comme dans le roman de Margurerite Duras Lol V. Stein, à l'origine de Là où je croyais être, il n'y avait personne, il y a un bal. Mais aussi tous ces lieux que l'écrivaine a hantés et racontés dans son œuvre. Petit à petit, des fantômes surgissent, les identités se troublent. Anaïs se perd au point que Bertrand se demande si ce n'est pas elle, en réalité, Marguerite. Alors commence une histoire dans l'histoire. Celle d'une sœur amoureuse de son frère, qui lui dévoile son amour jusqu'à sa perte… les histoires s'emboîtent, la mise en abyme devient vertigineuse. Avec ce voyage en « Durassie », Anaïs Müller et Bertrand Poncet chaussent les iconiques lunettes de Marguerite pour tenter de voir le monde à sa façon, de comprendre de l'intérieur son geste créatif. C'est fin, drôle, élégant, bref, délectable.

David Walters

Florence Bourg — 2020-05-20T16:56:11Z

Chanteur, multi-instrumentiste, enfant de la Caraïbe et grand voyageur, David Walters définit sa musique comme de la soul-créole ou de l'afro caribéenne. Une chose est sûre, elle donne des fourmis dans les jambes.

David Walters est un explorateur - de musiques, de sons, de pays et de cultures. Entre Amérique, Antilles et Europe, sa musique voit grand et brasse large. D'ailleurs, il se qualifie de « globe singer ». Né à Paris, de culture caribéenne, il a toujours regardé ailleurs, embrassé toutes les expériences : sportif de haut niveau, DJ, musicien accompagnant Arthur H, il a aussi fait les premières parties de Lenny Kravitz, Morcheeba ou Jamiroquai et été animateur télé dans les Nouveaux Explorateurs sur Canal+ !
Son troisième opus, Soleil Kréyol, nous emmène dans le New York de tous les possibles. Le fil rouge qui a inspiré David Walters est l'odyssée de son grand-père, petit gars des Antilles anglophones (Saint-Kitts-et-Nevis) débarqué dans les fifties à New York, où il fut musicien, danseur de claquettes et cuisinier. « J'ai écrit cet album comme un film, une fiction. J'y ai croisé la vie de mon grand-père et la mienne, et j'ai déplacé le tout dans une époque que j'adore : les années 1970-1980. Pour moi c'est l'époque la plus florissante en musique, en street art, c'est Basquiat, Hendrix, Warhol... ». Gorgé d'une électro-soul cosmopolite, Soleil Kréyol, avec ses invités de marque comme Ibrahim Maalouf, Seun Kuti ou Vincent Ségal, diffuse une chaleur bienfaisante. Premier extrait de l'album, Kryé Mwen, régulièrement diffusé sur France Inter ces derniers mois, déroule un groove disco-house entêtant, évoquant les mythiques soirées du Paradise Garage.
Une invitation à crier moins, et à danser plus. Idéal pour un début de saison.