Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap

Qu'as-tu vu ?

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2026-06-22T11:40:18Z

Photographe auteur, Olivier Chomis s'est nourri des œuvres de Robert Doisneau, Willy Ronis et Henri Cartier-Bresson. Son noir et blanc contrasté, inspiré par les images de Bill Brandt et le cinéma des années cinquante, est devenu son style, au jeu de l'ombre et de la lumière.

À soixante ans passés, le moment propice est venu pour l'artiste, de réunir ses photographies personnelles, prises au cours de ses déplacements en France et à l'étranger, pour des commandes professionnelles. Cette exposition met en lumière une œuvre cohérente, sensible, à la fois classique et contemporaine. Elle parle à toutes celles et ceux qui, à travers l'image, cherchent à mieux observer le monde qui les entoure pour y déceler leur propre vision de la réalité.
Le regard sensible et structuré d'Olivier Chomis s'ancre dans l'urbain, l'architecture, la solitude moderne. Il s'attache à révéler ce que beaucoup ne voient pas toujours : silences de l'isolement dans la ville, géométries révélatrices de formes imprévisibles, lignes qui s'intensifient sous la lumière ou fuient mystérieusement dans l'ombre. Sur les rares images où l'humain s'absente, la construction graphique nous entraîne dans un labyrinthe où l'esprit s'égare à la recherche d'une présence.
Le travail photographique d'Olivier Chomis nous invite à ralentir et à observer, en donnant à voir le monde autrement, avec poésie et sérénité.
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Zeynep Kerhervé et Arnaud Baumann, commissaires d'exposition

Polyamide Commando

Sylvain Roux — 2025-06-20T18:19:46Z

Photographe autodidacte, Influencé à la fois par les formes de narration populaires (cinéma, roman-photo, comics) et un panthéon de visionnaires fétichistes (Bourdin, Goude, Hitchcock, Sherman), Cédric Roulliat mêle ses propres obsessions aux mythologies hollywoodiennes dans des tableaux distanciés où des figures hiératiques miment désir, effroi et mélancolie.

“L'art de Cédric Roulliat se distingue par sa maîtrise de la construction des images, combinée au goût des couleurs vives et saturées du Technicolor (...).
Sa démarche est par ailleurs marquée par son travail d'auteur de pièces de théâtre, dont il conçoit costumes, décors et mises en scène. Les photographies de la série Polyamide Commando peuvent être perçues à la fois comme des scènes de répétitions théâtrales et comme la représentation de ces drames eux-mêmes (...). Séquence à part entière, chaque scène prend son autonomie et s'affranchit de la linéarité de la narration (...). Le lien s'établit entre l'art scénique et l'art photographique de Cédric Roulliat.
Conçues comme des saynètes, ses photographies offrent des versions figées de ses performances, à l'instar de Jean-Paul Goude, où photographie, performance et vidéo constituent indistinctement la trame d'une même démarche artistique. Dans ce contexte, quoi de plus logique que le théâtre soit un lieu de prédilection du photographe et qu'il s'y invite pour présenter ses photographies à l'allure toute… théâtrale ?”
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Jérôme Recours, historien de l'art

· Interview de Cédric Roulliat - Le Dauphiné libéré - 2 oct. 2025

ACT

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2025-06-20T18:19:45Z

Le travail photographique de Denis Darzacq s'intéresse aux interactions des individus, issus de minorités, qu'elles soient sociales et ethniques, sexuelles ou encore physiques ou psychiques, avec la société. Ses photographies font dialoguer des réalités paradoxales où la recherche d'équilibre, à travers le corps des modèles prenant position dans le cadre, devient métaphore politique.

ACT est le fruit d'un travail mené en deux temps. De 2009 à 2011, en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, Denis Darzacq a invité des jeunes
et des adultes en situation de handicap à sortir des lieux médicalisés et à réaliser des gestes souvent inédits pour eux (ACT 1). Si certains sont des acteurs, des sportifs ou des danseurs, tous ont trouvé dans l'action et dans l'appropriation personnelle de l'espace commun le moyen d'affirmer une autre image d'eux-mêmes. Par leur état ou leur pose, les corps créent une tension avec leur environnement et bouleversent l'ordre établi.
En 2015, le photographe demande aux plus grands danseurs de l'Opéra de Paris de s'inspirer des photographies des personnes en situation de handicap
de la première série. Les corps considérés comme les plus empêchés deviennent alors les modèles
des danseurs classiques (ACT 2).
“Après mes précédents travaux, où j'avais photographié des jeunes gens en pleine gloire physique, c'était une façon de conquérir des territoires inconnus, c'est-à-dire de repousser ma peur de l'autre et de sa différence.”
Extrait d'un entretien avec Virginie Chardin publié dans ACT aux éditions Actes Sud).
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Denis Darzacq est membre de l'Agence VU' depuis 1997.