Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap

LA SAISON CONTINUE…DEHORS !

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:35Z

RENDEZ-VOUS LE 3 MAI 2027
pour découvrir toute la programmation en plein air de mai à octobre 2027 !

PREMIERS RENDEZ-VOUS
Nous camperons ici
Sébastien Barrier
Récit-concert paysager et humaniste
Mer 12 mai à 19h à Chorges
Jeu 13 mai 19h à Veynes
Ven 14 mai à 19h à Saint-Bonnet-en-Champsaur
Sam 15 mai à 19h à Embrun
Mar 18 mai à 19h à Tallard
ouverture de la billetterie le mar 30 mars

Toustes dehors (enfin) !
Festival des arts de la rue à Gap
Du ven 4 au dim 6 juin

À suivre…

Toustes dehors (enfin) !

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:33Z

- Saison 26-27

OPIUM. Magie à huis clos

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:31Z

Vous n'êtes pas prêt·es : où la compagnie 32 Novembre s'adonne sous votre nez au fakirisme, au mentalisme, à la télékinésie et invite à vivre la magie plutôt qu'à l'applaudir.

En immersion totale, et au gré de sept chambres à l'esthétique blanche et minimaliste, laissez-vous embarquer dans une expérience envoûtante, chimérique, organique, plastique, et un poil surréaliste ! Magie à huis-clos, inspiré des croyances ancestrales et des éléments, Opium charme l'assistance : purs moments de contemplation, doublés de possibilités de participation, vous serez tantôt au plus près d'un illusionniste, tantôt au cœur de salles autonomes sans magicien·ne. Vous déambulerez de rêve en rêve, en petits groupes et peu à peu perdrez vos repères, plongé·es dans un espace suspendu où règne le mystère et les vibrations sonores. Vous planez ? C'est le but !
Entre hommage et distorsion des traditions,la Compagnie 32 Novembre déjoue les codes du close-up, l'illusion de proximité, pour proposer une pérégrination poétique aux pouvoirs proprement hallucinogènes.

Je suis une montagne

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:29Z

Tout plaquer et devenir une montagne : où l'on ne verra plus jamais Céüse de la même manière !

Pour profiter pleinement de l'aventure, la compagnie prévient : venir avec des habits légers, une serviette. De quoi piquer la curiosité. Parce que le spectacle est immersif, au sens propre et figuré. D'ailleurs, on vous prêtera même une cape de pluie et des lunettes : depuis la nuit des temps, la montagne essuie les assauts de la météo. Or, ce spectacle-performance invite à se décentrer, se laisser traverser par le non‑humain. Temps géologiques, forces naturelles - pluie, vent, érosion - enracinement profond…
Comment, me demanderez-vous ? Par la forme. Ici, nul comédien sur scène, nulle narration classique, mais un dispositif technique et inédit, qui donne à sentir : des sièges inclinés, suspendus par des filins. Il suffit de s'installer confortablement, de fermer les yeux et de percevoir. Déjà, un léger flottement vous berce, provoqué par l'inertie de votre corps, vous devinez derrière vos paupières des variations de lumière, devenez une fabrique de sensations et de paysages.
Accompagnée d'une bande sonore évocatrice, l'expérience se vit de tous ses pores, son nez, ses oreilles, pour imperceptiblement glisser dans la peau d'une montagne.

La même chose mais pas tout à fait pareille

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:28Z

Être ensemble : où Anne-Sophie Turion propose un projet hybride mettant en jeu avec humour nos interactions quotidiennes.

Combien de fois par jour scrolle-t-on, à coups de like, de chat, de post, notre corps ici, notre esprit ailleurs, perdu dans une géographie numérique - en conversation avec quelqu'un·e dans une autre ville, catapulté par un post sur une plage aux Seychelles ? Le numérique redéfinit notre présence au monde, nos façons d'être ensemble, les fragilise. La même chose mais pas tout à fait pareille propose une expérience collective, qui titille là où ça fait mal : notre faculté d'attention au détail, à l'autre. Dispositif participatif, la pièce conduit le public à vivre des interactions drôles, incongrues, poétiques. Attention, c'est tout doux : partition individuelle, lecture, observation, actions minimes, introspectives, quasi invisibles - décaler les chaises de 5 cm en chœur, penser à la même chose en même temps, chuchoter son bruit préféré. L'inconnu devenant moteur de la pièce. En sortie de résidence, une spectatrice confie : « Moi qui déteste les trucs participatifs, bizarrement je me suis sentie libre, même plus libre d'être moi-même que dans la vraie vie ».
Être là, ensemble, qu'est-ce que ça veut vraiment dire ? Pour le savoir, tentez l'aventure !

J. C. + Céline

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:27Z

Théâtre aware : où Jean-Claude van Damme, Céline Dion et Pedro Almodóvar affolent nos méninges et nos zygomatiques pour dézinguer le patriarcat et le capitalisme.

En même temps qu'elle dresse trois portraits savoureux et sportivement incarnés, cette trilogie questionne notre besoin de conquête.

Volet 1 : Juliette Navis mixe un clone de Jean‑Claude van Damme avec Jung et un économiste belge et met KO le tabou de l'argent dans notre système patriarcal.

Volet 2 : un double de Céline Dion digresse tant et tant qu'elle se rend compte de la vacuité du show-business, pour finir par chanter la beauté des rivières et des forêts, coup de canif en plein cœur de notre obsession pour la croissance, qui refuse la mort.

J. C. + Céline + Pedro

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:25Z

Théâtre aware : où Jean-Claude van Damme, Céline Dion et Pedro Almodóvar affolent nos méninges et nos zygomatiques pour dézinguer le patriarcat et le capitalisme.

En même temps qu'elle dresse trois portraits savoureux et sportivement incarnés, cette trilogie questionne notre besoin de conquête. Volet 1 : Juliette Navis mixe un clone de Jean‑Claude van Damme avec Jung et un économiste belge et met KO le tabou de l'argent dans notre système patriarcal.
Volet 2 : un double de Céline Dion digresse tant et tant qu'elle se rend compte de la vacuité du show-business, pour finir par chanter la beauté des rivières et des forêts, coup de canif en plein cœur de notre obsession pour la croissance, qui refuse la mort.
Volet 3 : ce sont enfin aux affres du couple et de la sexualité que s'attaque la metteuse en scène, jouant de l'esthétique kitsch de Pedro Almodóvar pour orchestrer une dispute hilarante et futuriste entre une actrice et un acteur de telenovelas.
Seuls en scène pour les premiers opus, les deux interprètes de cette trilogie pop et frénétique se réunissent pour le meilleur et pour le pire dans un troisième, engageant chaque fois leur corps au service de performances cocasses et profondes. À déguster à la carte ou en menu complet.

Pedro

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:24Z

Théâtre aware : où Jean-Claude van Damme, Céline Dion et Pedro Almodóvar affolent nos méninges et nos zygomatiques pour dézinguer le patriarcat et le capitalisme.

Volet 3 : ce sont enfin aux affres du couple et de la sexualité que s'attaque la metteuse en scène, jouant de l'esthétique kitsch de Pedro Almodóvar pour orchestrer une dispute hilarante et futuriste entre une actrice et un acteur de telenovelas.

Seuls en scène pour les premiers opus, les deux interprètes de cette trilogie pop et frénétique se réunissent pour le meilleur et pour le pire dans un troisième, engageant chaque fois leur corps au service de performances cocasses et profondes. À déguster à la carte ou en menu complet.

Et puis

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:22Z

Forêt de papier : où petits et grands plongent dans les pages de l'album
Et puis, adapté sous forme de livre géant… Et mutant !

Adapter un album jeunesse au théâtre, c'est une drôle d'idée ? Voilà bien une réflexion d'adulte ! Et les petit·es ne s'y trompent pas, qui glissent avec délice dans l'univers coloré et luxuriant du duo d'auteurs Icinori. Inspirée par les shojis, ces panneaux japonais coulissants composés de papier sur lesquels on peut dessiner, peindre, projeter des images, La Soupe Cie a recréé un livre sur scène. Les pages, immenses, sont en constante métamorphose. D'abord, animaux et humains vaquent en harmonie dans une jungle - une bûche danse avec une chenille, Vénus pique une tête dans la rivière. Mais des hommes à tête d'outils débarquent, se piquent de construire une gare. Dès lors, le paysage est raboté, transformé, modelé. Exit les arbres, adieu le sauvage !
Jouant des ressources du théâtre de papier, des marionnettes, des apparitions-disparitions, des variations de lumière et de projections, les artistes stimulent l'imagination des enfants pour leur offrir un opéra écologique où personne ne leur dit jamais quoi penser, faisant confiance à leur intelligence sensible.

Fugaces

Sylvain Roux — 2026-06-26T16:32:21Z

Esprit frappeur : où le fantôme de Carmen Amaya, légende du flamenco traverse les corps de Aina Alegre et de ses interprètes pour percuter et remuer nos tripes.

Pour celles et ceux qui ne la connaissent pas encore - et c'est aussi pour cela que ce spectacle est précieux - Carmen Amaya est une prodige du flamenco. Seulement, comme beaucoup de femmes ayant marqué l'histoire, on l'a injustement oubliée. Quelle vie cependant ! Du quartier gitan de Barcelone à Hollywood, de l'exposition universelle à la Maison Blanche, cette créatrice à l'énergie dévorante a révolutionné la danse traditionnelle andalouse, en troquant avec culot la fameuse robe à pois pour le pantalon, adoptant le zapateado, le jeu de jambes affolant des hommes.
Quand elle danse, Carmen Amaya revendique, s'impose. Cette force a longtemps hanté la chorégraphe Aina Alegre, qui l'a maturée et l'a en quelque sorte aspirée, métabolisée,
tout en torsions, percussions et modernité.
Hommage volcanique, mémoire tellurique des muscles, la troupe de sept interprètes n'imite pas la bailaora, mais guette son intensité, dans un jeu entre danse et musique où la scène devient arène, la chorégraphie langage hybride et émancipateur.