Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap

Camille Trouvé et Brice Berthoud

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:53Z

· Camille Trouvé
Comédienne-marionnettiste et metteuse en scène, Camille Trouvé s'est formée à l'art de la marionnette à Glasgow. Elle rencontre à son retour en France de grands metteurs en scène / auteurs de théâtre tels que Wajdi Mouawad, François Cervantès, Catherine Germain et Laurent Fréchuret et suit les stages de formation continue à l'ESNAM (Ecole Nationale des Arts de la Marionnette), notamment avec la compagnie anglaise Green Ginger. Son maître d'ombre et de lumière est le marionnettiste italien Fabrizio Montecchi.
En 1998, elle crée avec trois artistes plasticienne, musicienne et comédienne, la compagnie Les Chiffonnières, avec laquelle elle créera 8 spectacles. La Peur au Ventre tournera dans de nombreux festival en France et à l'étranger (Prague, Séville, Barcelone, Budapest).
En 2000 elle crée avec Brice Berthoud la compagnie Les Anges au Plafond, articulant leur langage artistique autour de trois grands axes : le souffle de l'épopée, l'espace en question et le geste de manipulation, visible ou invisible. Ensemble, ils fabriquent 13 spectacles et expériences théâtrales, travaillant en miroir et se mettant en scène l'un·e et l'autre. Leurs spectacles explorent la relation complexe entre manipulateur et objet, la distance qu'elle apporte, le décalage et l'humour qu'elle permet parfois.
Constructrice, bricoleuse d'objets articulés insolites, mais aussi marionnettiste et comédienne, elle poursuit sa recherche, traçant au fil des créations un univers visuel original et décalé.

· Brice Berthoud
Comédien-marionnettiste et metteur en scène, circassien de formation (Écoles : Sans filet à Bruxelles et Fratellini à Paris), il débute comme fil-de-fériste et jongleur dans la compagnie strasbourgeoise Le Colimaçon, créant entre 1989 et 1993 cinq spectacles mêlant les arts du cirque et la comédie. En 1994, il rejoint la Compagnie Flash Marionnettes, qui renouvelle le genre marionnettique et explore avec rigueur et inventivité les passionnants et complexes rapports comédien-marionnette. Il tournera sur tout le territoire national et à l'international dans de nombreux festivals (Brighton, Dublin, Barcelone, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Lahore, Jérusalem-Est…) et créera neuf spectacles avec la compagnie dont La Tempête (1994), Léonard de Vinci (1998), Les Pantagruéliques (2002) et Un Roman de Renart (2005). Sa technique de manipulation emprunte d'une certaine manière au jonglage par la dextérité et la virtuosité avec laquelle il change de marionnettes.
En 2000 il rencontre Camille Trouvé avec laquelle il cocrée et continue de coconstruire l'aventure des Anges au Plafond.

Camille Trouvé et Brice Berthoud progressent dans leur recherche d'un art où l'écriture part du principe même de la manipulation, qui ordonnerait autour de lui, de façon organique, le reste des composants du spectacle. Une écriture pluridimensionnelle, qui décompose les barrières entre esthétiques pour trouver son propre équilibre : la marque des Anges...
Camille Trouvé & Brice Berthoud sont depuis l'automne 2021 directeur·ice du CDN de Normandie-Rouen.

· Cie Les Anges au Plafond
L'identité de la compagnie est fortement ancrée dans son matériau de prédilection, le papier. De papier sont faites les marionnettes, mais la matière est partout présente dans les scénographies fragiles et évolutives, qui invitent aux jeux de transparence, au théâtre d'ombre, mais aussi aux froissures et déchirures. Un matériau impermanent, fragile, qui dit toute la poésie de notre condition et du monde que nous habitons. Les dimensions visuelle et musicale sont complétées par une grande attention au texte. La langue, la beauté de la réplique proférée, la magie du rythme et de la parole vivante, constituent aussi un matériau central dans chaque geste théâtral de la compagnie.
Au souffle du verbe fait toujours écho une dimension épique dans la dramaturgie. Qu'il s'agisse de tirer les frémissements intimes d'un matériau biographique, comme dans Du rêve que fut ma vie ou R.A.G.E., ou qu'il s'agisse d'interroger les mythes fondateurs, comme dans Une Antigone de papier ou Au fil d'Œdipe, l'attention à l'humain va toujours de pair avec la mise à nue des fils qui tiennent notre destin. Les Anges sont des Parques qui s'intéressent autant à la trame singulière de chaque existence, qu'à l'écheveau complexe de de l'histoire collective. L'intime et le politique se tiennent embrassés dans un même geste poétique. Chaque spectacle est une ode à la liberté et à la beauté du geste créateur.

· Nouvelle création : George sans S
Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d'Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s'est imposée comme l'une des plumes majeures du XIXème siècle. Pour la découvrir, il faut entrer dans sa maison à Nohant. C'est là, dans un havre de paix bordé d'un jardin fleuri et d'un bassin, qu'elle a écrit la plus grande partie de son œuvre. Un lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. Des personnalités réunies autour de veillées mémorables où le petit théâtre de marionnettes créé avec son fils devient miroir de la société et de ses mœurs.
S'écartant du biopic, Les Anges au Plafond embarquent le public, de la tombée de la nuit jusqu'à l'aube, dans une scénographie immersive et mouvante portée par quatre femmes comédiennes, marionnettiste, chant-signeuse et musiciennes. De la maison jusqu'aux abords de la mare, elles nous dévoilent les pensées de George : son amour des mots, son engagement politique, mais aussi sa cuisine inventive, ses promenades inspirantes, son sens de l'accueil et… sa passion pour le théâtre de marionnettes.

A l'écoute : Brice Berthoud - Fréquence Mistral - Jan. 2026

https://www.lesangesauplafond.fr/

OTTiLiE[B]

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:51Z

· OTTiLiE[B]
Autrice, compositrice, musicienne, OTTiLiE [B] initie, produit et participe à différents projets alliant le chant, l'écriture, la composition, la Musique Assistée par Ordinateur (MAO), le théâtre, la danse et la performance. Sa recherche musicale, artistique et pédagogique se situe dans l'expérience, la présence, la curiosité et le plaisir du partage, dans un lien resserré au spectateur. Elle s'interroge dans ses créations sur le moyen d'actualiser les traditions orales et d'incarner les formes et les sons numériques pour (re)mettre les outils technologiques au service de l'humain, de la pluralité musicale, du poétique, de l'intime.
L'échange et la collaboration sont moteurs de sa démarche et la poussent à voyager et s'inspirer des rencontres humaines, artistiques et géographiques. Sa filiation prend sa source sur trois continents : Europe, Asie, Afrique.
La Passerelle a été l'écho d'OTTiLiE [B] (compositrice associée au théâtre La Passerelle de 2023 à 2025), elle-même écho de la voix, des mots des autres, par couches successives, attendues ou non, dedans et dehors. Les vibrations de sa musique aux esthétiques chamarrées, nourrie par les musiques actuelles, osent la rencontre avec la musique savante, le jazz, les musiques de tradition orale et du monde.

· Cie Du Vivant Dans Nos Cordes
La compagnie Du Vivant Dans Nos Cordes a été créée en 2013 autour d'OTTiLiE[B] pour porter des projets de création en musiques actuelles et des actions de médiation sur le territoire des Hautes-Alpes, loin des « capitales » (urbaines) de la culture. La compagnie, basée à Embrun, travaille à la production et la mise en œuvre de spectacles vivants, mais aussi d'objets artistiques transdisciplinaires (installations sonores, danse, théâtre, arts visuels, photographie,...), à leur diffusion, à la production phonographique, ainsi qu'à l'initiation d'actions culturelles et actions d'éducation artistique et culturelle, particulièrement en direction de publics dits empêchés (milieu pénitentiaire, maison d'enfants à caractère social, EHPAD, hôpitaux, migrants...) et enfin à la formation et l'accompagnement en pratique vocale et musicale.

· Nouvelle création : IMPRESSIONNÉ.E.S
OTTiLiE [B] choisit ici faire œuvre collective sur le thème des expériences vécues par le corps. À partir d'entretiens individuels, OTTiLiE[B] s'empare de cette matière orale pour la reformuler et créer de courts textes poétiques : des flashs poétiques. Il s'agit d'un projet d'écriture qui sera déployé en une composition musicale puis une mise en voix et en mouvement de ces récits du réel.
La place de l'empreinte est vitale, voire viscérale dans ce projet. L'artiste souhaite traduire les impacts de ces expériences dans le temps et la matière par un état de départ et une transformation perceptible.
Le corps est vecteur de nos mémoires, de nos vécus. Il peut traduire, résonner et célébrer nos souvenirs. Nos corps restent pour longtemps imprégnés de nos expériences sensibles. On parle aussi de plus en plus des conséquences immédiates et différées, des répercussions psycho-traumatiques liées aux épreuves corporelles dont font partie les accidents, les transformations physiques, les blessures et également les violences sexuelles. Ce projet a pour intention d'en donner à voir une interprétation artistique tout en proposant des espaces de dialogue, de parole, de résonance et d'écoute.
Cette création, prenant la forme d'une lecture et performance musicales, se jouera au plateau en duo avec le chorégraphe, danseur et comédien Romain Bertet. Une forme sera également proposée dans une version adaptée dans des lieux non dédiés à la culture.
Un recueil poétique et graphique sera réalisé en collaboration avec l'illustratrice et plasticienne Pascale Sylva (éditeur : Gros textes).

https://ottilieb.com/
A l'écoute : interview d'OTTiLiE [B] - Fréquence Mistral

Cécile Brochoire

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:50Z

· Cécile Brochoire
La directrice artistique de la compagnie Chabraque se définit plus volontiers comme metteuse en lien, fidèle en cela à son obsession du tissage et du dialogue entre diverses disciplines et la pratique du théâtre. Cécile Brochoire a commencé son parcours artistique par l'apprentissage de la musique avant de se tourner vers le texte, sensible aux questions du langage, de ses limites, de sa poésie et de la transmission de la parole. Chercheuse inlassable de ce qui fait lien entre les êtres, elle tisse volontiers des formes dans lesquelles les langages sensibles s'entremêlent pour créer une pièce unique.
C'est au sein de la compagnie Chabraque, qu'elle fonde à Gap en 2006, qu'elle signe ses premières mises en scène.

· Cie Chabraque
La compagnie Chabraque c'est une équipe basée à Gap et dans les Hautes-Alpes que l'on aime comparer à un équipage aux liens solides, tissés au fil des mois et des années, et qui s'investit aux côtés de Cécile Brochoire pour en assurer le fonctionnement et mettre en œuvre les projets.
Depuis sa création, la démarche de la compagnie s'inscrit dans une dynamique qui invite différentes disciplines artistiques, mais aussi d'autres domaines à converser pour magnifier des récits qui questionnent le monde contemporain et nous aident à en comprendre les méandres.
La question du partage et de la transmission est au cœur des activités artistiques et culturelles menées par Cécile Brochoire. En associant des publics amateurs dans la réflexion et le façonnage de ses créations, elle ouvre des espaces de dialogue entre des personnes qui ne se côtoient pas habituellement donnant ainsi l'occasion à certain·es de goûter à une aventure singulière qui pourra alimenter ou susciter chez eux l'émerveillement, le plaisir du travail collectif, la créativité.
Depuis 2020, le travail de la compagnie s'est développé autour de créations originales nées de la rencontre avec des textes d'auteurs contemporains et d'une démarche de théâtre documenté, où les récits et le spectacle se construisent à la croisée des chemins entre fiction et réel. Un champ d'exploration et de jeu où tout peut entrer en résonance.

· Nouvelle création : Les Vaillantes
Dans les trois monologues du recueil de Jeanne Benameur, Le ramadan de la parole, trois jeunes filles expriment leur insurrection contre ce qui va à l'encontre de leur liberté. Evoluant dans des époques et des contextes socio-culturels différents, chacune s'oppose à sa manière aux diktats et aux injonctions. Elles se rejoignent dans une aspiration commune, celle de mener leur vie librement en s'opposant au jugement et au regard que la société porte sur celles qui cherchent à s'affranchir des codes et des assignations.
Qu'elles évoluent dans un univers bourgeois et corseté des années 20, dans une famille de culture musulmane ou dans une relation fusionnelle malmenée par les choix de vie d'une mère, leur parole prend corps et leur donne la force de s'opposer.

https://www.ciechabraque.fr/

A l'écoute : interview de Cécile Brochoire - Fréquence Mistral
Revue de presse : interview de Cécile Brochoire - Le Dauphiné libéré

Jann Gallois

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:47Z

· Jann Gallois
Autodidacte, Jann Gallois entre dans la danse par les portes du hip hop en 2004. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann fonde la compagnie BurnOut en 2012 dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des pistes de réflexion profonde sur ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir.
Reconnue aujourd'hui à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois continue d'innover dans le domaine chorégraphique si singulier qui la caractérise.
En 2022, elle reçoit le titre d'“Officier des Arts et des Lettres" par Roselyne Bachelot alors Ministre de la Culture. Le 10 avril 2025, Jann Gallois est nommée codirectrice de l'Agora, Cité Internationale de la Danse de Montpelier, auprès de Dominique Hervieu, Hofesh Shechter et Pierre Martinez.

· Cie BurnOut
Basée en Île-de-France, la Cie BurnOut a été fondée en 2012 pour promouvoir les œuvres de Jann Gallois dont l'intention est de développer une écriture chorégraphique singulière nourrie d'une technique hip hop incontestablement contemporaine. Depuis la création de la compagnie, Jann Gallois a chorégraphié treize pièces diffusées plus de 500 fois en France et à l'étranger.

· Nouvelle création : Imminentes
Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu'un autre chemin est possible.
Imminentes pose l'alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements.
Jann Gallois compose ici un sextette vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante. Dans ce rituel d'un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune nous anime, immuable et universelle, ce souffle qui unit les êtres entre eux, traverse les âges et façonne le monde. Comme une vague chorégraphique réparatrice, Imminentes nous entraîne dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie.

https://www.cieburnout.com/fr/

A l'écoute : interview de Jann Gallois - Fréquence Mistral (Lucie Moussaly)