Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap

Offre d'emploi

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2026-03-31T14:05:58Z

Le théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, recherche une Régisseuse générale / un régisseur général .

Description de la structure

Le théâtre La Passerelle créé en 1988, labellisé scène nationale en 2001, est installé à Gap, ville Préfecture des Hautes-Alpes qui compte aujourd'hui 42 000 habitants et située au cœur d'un territoire rural et de montagne de 142 000 habitants.
Il dispose d'une salle de spectacles de 821 places, d'une galerie photographique, d'un espace convivial L'Entre-sort (restauration, bar) et d'un lieu de résidence d'artistes, l'Usine Badin (ce lieu est mis à disposition temporaire, pour une durée de 3 ans, au profit de la ville de Gap).
Attentive aux spécificités du territoire, la scène nationale offre chaque saison, dans et hors les murs, une programmation artistique pluridisciplinaire, composée d'environ 43 spectacles et 130 représentations. Elle organise le Festival « Toustes dehors (enfin) ! » dédié à l'art dans l'espace public à Gap. Elle présente dans sa galerie 3 à 4 expositions photographiques annuelles. Elle propose un volet d'actions artistiques et culturelles conséquent qui mobilise de nombreux partenaires.
Elle est engagée en matière de Responsabilité Sociétale des Entreprises.
Depuis novembre 2024, sous l'impulsion de son directeur Christian Lalos, La Passerelle porte un projet renouvelé visant à poursuivre le développement d'une saison pour l'art [du] vivant, tant dehors que dedans.

L'équipe du théâtre est composée de 20 permanent·es (le service technique comprenant un directeur technique, une apprentie (régie lumière) et 2 régisseurs généraux) et d'une trentaine d'intermittent·es technicien·nes du spectacle vivant.

Description du poste

Sous l'autorité du directeur technique et en lien avec le second régisseur général, il/elle aura pour missions :
• Étude, coordination et mise en œuvre technique des productions, accueils, résidences, anifestations, ateliers ou stages programmés dans les différents espaces du théâtre ou en extérieur (Extras, festival Toustes Dehors (enfin) !, résidences sur le territoire…)
• Participation à l'évaluation des frais techniques de chaque événement
• Définition des besoins en personnels techniques et la constitution des équipes, dans la limite des moyens qui lui sont alloués et dans le respect des obligations légales
• Accueil et encadrement des équipes artistiques et techniques dans un esprit de rigueur professionnelle, de convivialité et d'accompagnement de la demande artistique qui est au cœur de notre métier
• Assurer une bonne circulation des informations auprès des autres services du théâtre et du reste de l'équipe, permanente comme intermittente
• Respect des dispositions réglementaires en matière de sécurité des lieux de travail et des ERP
• Vérification des conditions d'accueil, de confort et d'accessibilité des publics
• Recherche de matériels techniques (scéniques ou bâtimentaires) et veille sur l'évolution technologique des équipements
• Suivi de la maintenance et de l'entretien des équipements scéniques et des bâtiments (La Passerelle, Usine Badin, lieux de stockage)
• Assurer ponctuellement des missions de régie technique

Profil et compétences :

• Formation en régie générale du spectacle vivant appréciée
• Fort intérêt pour la création artistique et le spectacle vivant
• Formations et/ou expérience significative dans un ou plusieurs des domaines de compétences de la régie technique du spectacle vivant indispensable
• Autonomie, sens de l'organisation et du travail en équipe
• Capacité d'encadrement
• Bonne connaissance des corps de métier et du matériel scénique
• Formation SSIAP 1 souhaitée
• Habilitation électrique B1-BR, CACES appréciés
• Maîtrise des outils informatiques (Word – Excel - Autocad) et éventuellement d'un logiciel de planification
• Bonne qualité rédactionnelle
• Permis B exigé pour effectuer une partie des missions en décentralisation
• Disponibilité les soirs et certains week-ends

Conditions d'emploi et rémunération

• Prise de poste envisagée : fin novembre 2026
Ce recrutement intervient en prévision du depart à la retraite de l'un des régisseurs généraux permanents. Une période de passation est prevue.
• Contrat à Durée Indéterminée – Cadre temps plein forfait jours (202 jours)
• Rémunération : groupe 4 de la CCNEAC

Candidature

• Dépôt des candidatures avant le 17 mai 2026
• Prise de poste : Fin novembre 2026
• CDI à temps plein
• Envoi d'une lettre de motivation et d'un CV à l'attention de Cyril Nesci, directeur technique, à : secretariat@theatre-la-passerelle.com en précisant l'objet « Candidature Régie Générale »

Le théâtre

Sylvain Roux — 2026-02-16T15:52:41Z

Le théâtre La Passerelle, scène nationale des Alpes du Sud depuis 2001, porte un projet artistique et culturel ancré dans son territoire. Il défend une programmation pluridisciplinaire (théâtre, danse, cirque, musique, arts visuels) ouverte à la création contemporaine et à la diversité des esthétiques. Son ambition est de relier les artistes, les habitants et le territoire - d'où son nom, La Passerelle.

Dans le cadre de ses missions, La Passerelle propose une programmation « dedans /dehors » avec des spectacles de toutes disciplines confondues, dans et hors les murs avec des tournées décentralisées mais aussi deux temps forts (à l'automne et au printemps) permettant des expériences encore plus grandes que la salle de théâtre : les « EXTRA ». Écritures détonantes, expériences atypiques, qu'elles se vivent hors-les-murs ou engagent le public au cœur d'un dispositif original, qu'elles soient en Excentrés ou Côté Cour... c'est un spectacle « EXTRA » !

Le théâtre développe met en place chaque saison un éventail d'actions culturelles riche et dense, aussi bien à destination des scolaires que de tous les publics.
Ateliers, rencontres, projets participatifs et partenariats avec les établissements scolaires ou sociaux sont développés chaque saison. L'envie est de rendre la culture vivante, partagée et accessible à toutes et tous, et rayonnant dans les communes du département.
Le théâtre est aussi - et surtout - une maison du vivant, un lieu de vie d'invention, de créativité et d'échange. De nombreux rendez-vous en lien avec les spectacles : lectures, rencontres, conférences, répétitions publiques… y sont régulièrement proposées.

Enfin, le théâtre La Passerelle a créé il y a 13 ans le festival Tous dehors (enfin) !, dédié à l'art dans l'espace public (avec 15 spectacles et 70 représentations) et qui réunit plus de 20000 personnes à chaque édition.

Côté technique, le théâtre dispose d'une salle de 820 places pour un plateau de 300 m2.

La Galerie

Le théâtre La Passerelle est une des rares scènes nationales en France à avoir intégré la photographie dans son projet artistique (trois à quatre expositions par an).
Essentiellement dédiée à la photographie, cette galerie accueille depuis plus de 30 ans les grands noms de la photographie contemporaine. ? ce jour, plus de soixante photographes ont été exposés parmi lesquels Willy Ronis, Anders Petersen, William Klein, Edouard Boubat, Antoine d'Agata, Raymond Depardon, Ferdinando Scianna, Elina Brotherus...
Autour des expositions, le théâtre organise des rencontres avec les photographes, les artistes, des actions de médiation, des rendez-vous musicaux, des projets avec les scolaires et la mise en place d'un audioguide sur certaines expositions et de capsules vidéo en LSF.

L'usine Badin

Le théâtre La Passerelle développe une politique d'aide à la création en accompagnant un certain nombre de projets d'artistes et de compagnies par des apports financiers en coproduction et des accueils en résidence pour une durée variable, établie en fonction des besoins artistiques.
Les résidences ont lieu habituellement à l'usine Badin. Inauguré à l'automne 2012, cet espace dédié essentiellement à la création est composé d'une salle de répétition et d'un lieu d'hébergement.
Cette saison, et pour trois ans, l'usine Badin est mise à disposition de la ville de Gap.
Les résidences ont lieu sur le plateau du théâtre... et ailleurs.

L'Entre-sort, bar du théâtre

Ouvert les soirs de spectacle au théâtre La Passerelle, cet espace convivial vous propose des collations gourmandes à partir de produits frais, locaux et d'origine biologique ainsi qu'une sélection maison de vins. Lieu privilégié pour se retrouver, échanger et rencontrer les artistes.

Clara Hédouin

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:51:05Z

Formée à l'Ecole normale supérieure de Lyon puis au Studio Théâtre d'Asnières, Clara Hédouin est comédienne et metteuse en scène.

Son travail artistique conjugue son amour pour la littérature, son sens de l'épique, sa relation forte au vivant et son souhait d'inventer une autre rencontre entre le spectateur et le théâtre, hors des boîtes noires, à l'instar de Les Trois Mousquetaires, série théâtrale adaptée du roman d'Alexandre Dumas ou de Que ma joie demeure et Le Prélude de Pan, randonnée spectacle à travers un site naturel.

Adrien M & Claire B

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:51:03Z

Les œuvres de Adrien M & Claire B sont à la croisée des arts visuels et des arts vivants.

Depuis 2011, leurs spectacles et installations placent le corps au cœur des images et mêlent artisanat et dispositifs numériques pour créer des expériences poétiques et sensorielles.
Après 15 ans de cosignature au sein d'une même compagnie, Adrien Mondot, artiste luridisciplinaire, informaticien et jongleur et Claire Bardainne, plasticienne, designer graphique et scénographe, déploient désormais leurs recherches séparément, ouvrant de nouveaux champs d'exploration.

Le Birgit Ensemble

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:51:01Z

Partageant un intérêt commun pour le politique, l'histoire et le théâtre, notamment dans une démarche d'écriture au plateau, Julie Bertin et Jade Herbulot fondent la compagnie en 2014.

Grâce à la mise en perspective de narrations historiques et de dispositifs appropriés, elles imaginent un théâtre suscitant des échanges et des débats, éveillant ou convoquant, quel que soit leur âge, la conscience historique et politique des spectateurs. Un théâtre attaché à comprendre nos héritages, non pas pour les renier mais, au contraire, pour les assumer, penser à l'avenir et envisager d'autres possibles.
Les Suppliques et Les vies de Léon sont programmés cette saison à La Passerelle.
Julie Bertin sera en résidence au théâtre avec sa prochaine création Soulèvements et Jade Herbulot en résidence d'écriture pour son futur projet, Celle qui s'ignore (titre provisoire).

A l'écoute : interview de Jade Herbulot - Fréquence Mistral

Anne-Sophie Turion

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:59Z

Autrice, metteuse en scène et performeuse, Anne-Sophie Turion crée des pièces pour la scène et pour l'espace public.

De la boîte noire au grand air, elle s'attaque au réel pour l'orchestrer en fiction, explorant l'intime sous toutes ses coutures. Fabriquées avec les matériaux du quotidien, ses pièces s'attachent aux micros-évènements de la vie de tous les jours aussi bien qu'à ses grandes ruptures.
Anne-Sophie Turion sera en résidence au théâtre
pour sa prochaine création
LA MÊME CHOSE MAIS PAS TOUT À FAIT PAREILLE

Sortie de résidence participative - dès 14 ans
Ven 28 nov. à 19h
(Gratuit sur réservation)

A l'écoute : interview d'Anne-Sophie Turion - Fréquence Mistral(Lucie Moussaly)

Camille Trouvé et Brice Berthoud

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:53Z

· Camille Trouvé
Comédienne-marionnettiste et metteuse en scène, Camille Trouvé s'est formée à l'art de la marionnette à Glasgow. Elle rencontre à son retour en France de grands metteurs en scène / auteurs de théâtre tels que Wajdi Mouawad, François Cervantès, Catherine Germain et Laurent Fréchuret et suit les stages de formation continue à l'ESNAM (Ecole Nationale des Arts de la Marionnette), notamment avec la compagnie anglaise Green Ginger. Son maître d'ombre et de lumière est le marionnettiste italien Fabrizio Montecchi.
En 1998, elle crée avec trois artistes plasticienne, musicienne et comédienne, la compagnie Les Chiffonnières, avec laquelle elle créera 8 spectacles. La Peur au Ventre tournera dans de nombreux festival en France et à l'étranger (Prague, Séville, Barcelone, Budapest).
En 2000 elle crée avec Brice Berthoud la compagnie Les Anges au Plafond, articulant leur langage artistique autour de trois grands axes : le souffle de l'épopée, l'espace en question et le geste de manipulation, visible ou invisible. Ensemble, ils fabriquent 13 spectacles et expériences théâtrales, travaillant en miroir et se mettant en scène l'un·e et l'autre. Leurs spectacles explorent la relation complexe entre manipulateur et objet, la distance qu'elle apporte, le décalage et l'humour qu'elle permet parfois.
Constructrice, bricoleuse d'objets articulés insolites, mais aussi marionnettiste et comédienne, elle poursuit sa recherche, traçant au fil des créations un univers visuel original et décalé.

· Brice Berthoud
Comédien-marionnettiste et metteur en scène, circassien de formation (Écoles : Sans filet à Bruxelles et Fratellini à Paris), il débute comme fil-de-fériste et jongleur dans la compagnie strasbourgeoise Le Colimaçon, créant entre 1989 et 1993 cinq spectacles mêlant les arts du cirque et la comédie. En 1994, il rejoint la Compagnie Flash Marionnettes, qui renouvelle le genre marionnettique et explore avec rigueur et inventivité les passionnants et complexes rapports comédien-marionnette. Il tournera sur tout le territoire national et à l'international dans de nombreux festivals (Brighton, Dublin, Barcelone, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Lahore, Jérusalem-Est…) et créera neuf spectacles avec la compagnie dont La Tempête (1994), Léonard de Vinci (1998), Les Pantagruéliques (2002) et Un Roman de Renart (2005). Sa technique de manipulation emprunte d'une certaine manière au jonglage par la dextérité et la virtuosité avec laquelle il change de marionnettes.
En 2000 il rencontre Camille Trouvé avec laquelle il cocrée et continue de coconstruire l'aventure des Anges au Plafond.

Camille Trouvé et Brice Berthoud progressent dans leur recherche d'un art où l'écriture part du principe même de la manipulation, qui ordonnerait autour de lui, de façon organique, le reste des composants du spectacle. Une écriture pluridimensionnelle, qui décompose les barrières entre esthétiques pour trouver son propre équilibre : la marque des Anges...
Camille Trouvé & Brice Berthoud sont depuis l'automne 2021 directeur·ice du CDN de Normandie-Rouen.

· Cie Les Anges au Plafond
L'identité de la compagnie est fortement ancrée dans son matériau de prédilection, le papier. De papier sont faites les marionnettes, mais la matière est partout présente dans les scénographies fragiles et évolutives, qui invitent aux jeux de transparence, au théâtre d'ombre, mais aussi aux froissures et déchirures. Un matériau impermanent, fragile, qui dit toute la poésie de notre condition et du monde que nous habitons. Les dimensions visuelle et musicale sont complétées par une grande attention au texte. La langue, la beauté de la réplique proférée, la magie du rythme et de la parole vivante, constituent aussi un matériau central dans chaque geste théâtral de la compagnie.
Au souffle du verbe fait toujours écho une dimension épique dans la dramaturgie. Qu'il s'agisse de tirer les frémissements intimes d'un matériau biographique, comme dans Du rêve que fut ma vie ou R.A.G.E., ou qu'il s'agisse d'interroger les mythes fondateurs, comme dans Une Antigone de papier ou Au fil d'Œdipe, l'attention à l'humain va toujours de pair avec la mise à nue des fils qui tiennent notre destin. Les Anges sont des Parques qui s'intéressent autant à la trame singulière de chaque existence, qu'à l'écheveau complexe de de l'histoire collective. L'intime et le politique se tiennent embrassés dans un même geste poétique. Chaque spectacle est une ode à la liberté et à la beauté du geste créateur.

· Nouvelle création : George sans S
Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d'Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s'est imposée comme l'une des plumes majeures du XIXème siècle. Pour la découvrir, il faut entrer dans sa maison à Nohant. C'est là, dans un havre de paix bordé d'un jardin fleuri et d'un bassin, qu'elle a écrit la plus grande partie de son œuvre. Un lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. Des personnalités réunies autour de veillées mémorables où le petit théâtre de marionnettes créé avec son fils devient miroir de la société et de ses mœurs.
S'écartant du biopic, Les Anges au Plafond embarquent le public, de la tombée de la nuit jusqu'à l'aube, dans une scénographie immersive et mouvante portée par quatre femmes comédiennes, marionnettiste, chant-signeuse et musiciennes. De la maison jusqu'aux abords de la mare, elles nous dévoilent les pensées de George : son amour des mots, son engagement politique, mais aussi sa cuisine inventive, ses promenades inspirantes, son sens de l'accueil et… sa passion pour le théâtre de marionnettes.

A l'écoute : Brice Berthoud - Fréquence Mistral - Jan. 2026

https://www.lesangesauplafond.fr/

OTTiLiE[B]

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:51Z

· OTTiLiE[B]
Autrice, compositrice, musicienne, OTTiLiE [B] initie, produit et participe à différents projets alliant le chant, l'écriture, la composition, la Musique Assistée par Ordinateur (MAO), le théâtre, la danse et la performance. Sa recherche musicale, artistique et pédagogique se situe dans l'expérience, la présence, la curiosité et le plaisir du partage, dans un lien resserré au spectateur. Elle s'interroge dans ses créations sur le moyen d'actualiser les traditions orales et d'incarner les formes et les sons numériques pour (re)mettre les outils technologiques au service de l'humain, de la pluralité musicale, du poétique, de l'intime.
L'échange et la collaboration sont moteurs de sa démarche et la poussent à voyager et s'inspirer des rencontres humaines, artistiques et géographiques. Sa filiation prend sa source sur trois continents : Europe, Asie, Afrique.
La Passerelle a été l'écho d'OTTiLiE [B] (compositrice associée au théâtre La Passerelle de 2023 à 2025), elle-même écho de la voix, des mots des autres, par couches successives, attendues ou non, dedans et dehors. Les vibrations de sa musique aux esthétiques chamarrées, nourrie par les musiques actuelles, osent la rencontre avec la musique savante, le jazz, les musiques de tradition orale et du monde.

· Cie Du Vivant Dans Nos Cordes
La compagnie Du Vivant Dans Nos Cordes a été créée en 2013 autour d'OTTiLiE[B] pour porter des projets de création en musiques actuelles et des actions de médiation sur le territoire des Hautes-Alpes, loin des « capitales » (urbaines) de la culture. La compagnie, basée à Embrun, travaille à la production et la mise en œuvre de spectacles vivants, mais aussi d'objets artistiques transdisciplinaires (installations sonores, danse, théâtre, arts visuels, photographie,...), à leur diffusion, à la production phonographique, ainsi qu'à l'initiation d'actions culturelles et actions d'éducation artistique et culturelle, particulièrement en direction de publics dits empêchés (milieu pénitentiaire, maison d'enfants à caractère social, EHPAD, hôpitaux, migrants...) et enfin à la formation et l'accompagnement en pratique vocale et musicale.

· Nouvelle création : IMPRESSIONNÉ.E.S
OTTiLiE [B] choisit ici faire œuvre collective sur le thème des expériences vécues par le corps. À partir d'entretiens individuels, OTTiLiE[B] s'empare de cette matière orale pour la reformuler et créer de courts textes poétiques : des flashs poétiques. Il s'agit d'un projet d'écriture qui sera déployé en une composition musicale puis une mise en voix et en mouvement de ces récits du réel.
La place de l'empreinte est vitale, voire viscérale dans ce projet. L'artiste souhaite traduire les impacts de ces expériences dans le temps et la matière par un état de départ et une transformation perceptible.
Le corps est vecteur de nos mémoires, de nos vécus. Il peut traduire, résonner et célébrer nos souvenirs. Nos corps restent pour longtemps imprégnés de nos expériences sensibles. On parle aussi de plus en plus des conséquences immédiates et différées, des répercussions psycho-traumatiques liées aux épreuves corporelles dont font partie les accidents, les transformations physiques, les blessures et également les violences sexuelles. Ce projet a pour intention d'en donner à voir une interprétation artistique tout en proposant des espaces de dialogue, de parole, de résonance et d'écoute.
Cette création, prenant la forme d'une lecture et performance musicales, se jouera au plateau en duo avec le chorégraphe, danseur et comédien Romain Bertet. Une forme sera également proposée dans une version adaptée dans des lieux non dédiés à la culture.
Un recueil poétique et graphique sera réalisé en collaboration avec l'illustratrice et plasticienne Pascale Sylva (éditeur : Gros textes).

https://ottilieb.com/
A l'écoute : interview d'OTTiLiE [B] - Fréquence Mistral

Cécile Brochoire

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:50Z

· Cécile Brochoire
La directrice artistique de la compagnie Chabraque se définit plus volontiers comme metteuse en lien, fidèle en cela à son obsession du tissage et du dialogue entre diverses disciplines et la pratique du théâtre. Cécile Brochoire a commencé son parcours artistique par l'apprentissage de la musique avant de se tourner vers le texte, sensible aux questions du langage, de ses limites, de sa poésie et de la transmission de la parole. Chercheuse inlassable de ce qui fait lien entre les êtres, elle tisse volontiers des formes dans lesquelles les langages sensibles s'entremêlent pour créer une pièce unique.
C'est au sein de la compagnie Chabraque, qu'elle fonde à Gap en 2006, qu'elle signe ses premières mises en scène.

· Cie Chabraque
La compagnie Chabraque c'est une équipe basée à Gap et dans les Hautes-Alpes que l'on aime comparer à un équipage aux liens solides, tissés au fil des mois et des années, et qui s'investit aux côtés de Cécile Brochoire pour en assurer le fonctionnement et mettre en œuvre les projets.
Depuis sa création, la démarche de la compagnie s'inscrit dans une dynamique qui invite différentes disciplines artistiques, mais aussi d'autres domaines à converser pour magnifier des récits qui questionnent le monde contemporain et nous aident à en comprendre les méandres.
La question du partage et de la transmission est au cœur des activités artistiques et culturelles menées par Cécile Brochoire. En associant des publics amateurs dans la réflexion et le façonnage de ses créations, elle ouvre des espaces de dialogue entre des personnes qui ne se côtoient pas habituellement donnant ainsi l'occasion à certain·es de goûter à une aventure singulière qui pourra alimenter ou susciter chez eux l'émerveillement, le plaisir du travail collectif, la créativité.
Depuis 2020, le travail de la compagnie s'est développé autour de créations originales nées de la rencontre avec des textes d'auteurs contemporains et d'une démarche de théâtre documenté, où les récits et le spectacle se construisent à la croisée des chemins entre fiction et réel. Un champ d'exploration et de jeu où tout peut entrer en résonance.

· Nouvelle création : Les Vaillantes
Dans les trois monologues du recueil de Jeanne Benameur, Le ramadan de la parole, trois jeunes filles expriment leur insurrection contre ce qui va à l'encontre de leur liberté. Evoluant dans des époques et des contextes socio-culturels différents, chacune s'oppose à sa manière aux diktats et aux injonctions. Elles se rejoignent dans une aspiration commune, celle de mener leur vie librement en s'opposant au jugement et au regard que la société porte sur celles qui cherchent à s'affranchir des codes et des assignations.
Qu'elles évoluent dans un univers bourgeois et corseté des années 20, dans une famille de culture musulmane ou dans une relation fusionnelle malmenée par les choix de vie d'une mère, leur parole prend corps et leur donne la force de s'opposer.

https://www.ciechabraque.fr/

A l'écoute : interview de Cécile Brochoire - Fréquence Mistral
Revue de presse : interview de Cécile Brochoire - Le Dauphiné libéré

Jann Gallois

Sylvain Roux — 2025-09-29T12:50:47Z

· Jann Gallois
Autodidacte, Jann Gallois entre dans la danse par les portes du hip hop en 2004. Après un riche parcours d'interprète pour différents chorégraphes, Jann fonde la compagnie BurnOut en 2012 dans le but de développer sa propre gestuelle alliant technique hip hop et écriture contemporaine. Dans chacune de ses créations, la chorégraphe propose avant tout des pistes de réflexion profonde sur ce qui constitue la nature humaine et sur l'importance d'un message humaniste chargé d'espoir.
Reconnue aujourd'hui à l'échelle nationale et internationale, Jann Gallois continue d'innover dans le domaine chorégraphique si singulier qui la caractérise.
En 2022, elle reçoit le titre d'“Officier des Arts et des Lettres" par Roselyne Bachelot alors Ministre de la Culture. Le 10 avril 2025, Jann Gallois est nommée codirectrice de l'Agora, Cité Internationale de la Danse de Montpelier, auprès de Dominique Hervieu, Hofesh Shechter et Pierre Martinez.

· Cie BurnOut
Basée en Île-de-France, la Cie BurnOut a été fondée en 2012 pour promouvoir les œuvres de Jann Gallois dont l'intention est de développer une écriture chorégraphique singulière nourrie d'une technique hip hop incontestablement contemporaine. Depuis la création de la compagnie, Jann Gallois a chorégraphié treize pièces diffusées plus de 500 fois en France et à l'étranger.

· Nouvelle création : Imminentes
Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe Jann Gallois entend nous rappeler qu'un autre chemin est possible.
Imminentes pose l'alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements.
Jann Gallois compose ici un sextette vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante. Dans ce rituel d'un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, nous rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune nous anime, immuable et universelle, ce souffle qui unit les êtres entre eux, traverse les âges et façonne le monde. Comme une vague chorégraphique réparatrice, Imminentes nous entraîne dans le sillage de ces douces guerrières débordantes de vie.

https://www.cieburnout.com/fr/

A l'écoute : interview de Jann Gallois - Fréquence Mistral (Lucie Moussaly)

Les partenaires du théâtre

Florence Bourg — 2023-06-29T16:49:58Z

Le théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud est
subventionné par :
Le ministère de la Culture
La Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur
La Ville de Gap
La Région SUD Provence-Alpes-Côte d'Azur
Le Conseil départemental des Hautes-Alpes

Le théâtre reçoit l'aide de :
L'ONDA (Office National de Diffusion Artistique)
L'OARA (Office Artistique Région Nouvelle Aquitaine)
SACEM – Dans le cadre du dispositif Compositrice associée

Réseaux de production et de diffusion

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2023-06-29T16:49:58Z

Réseau Traverses
Association d'une trentaine de structures culturelles présentes sur les 6 départements de la Région Sud - PACA, ce réseau soutient la création et la diffusion du spectacle vivant de la région à travers différents dispositifs. Il facilite la circulation des œuvres et des artistes, dynamise les actions culturelles associées, encourage les coopérations et les solidarités, ainsi que la réflexion collective autour des enjeux actuels et à venir du spectacle vivant.
https://reseau-traverses.fr/

Latitude Marionnette
Créé en 2013, Latitude Marionnette fédère et met en réseau des structures de production et de diffusion artistique en France qui promeuvent la marionnette et partagent des valeurs communes. Il comporte aujourd'hui 27 membres. Les structures adhérentes ont pour point commun un projet artistique dédié ou très largement tourné vers les arts de la marionnette.
https://latitude-marionnette.fr/

Nous contacter

Administrateur technique, Florence Bourg — 2020-06-29T11:07:15Z

L'équipe & le conseil d'administration

Florence Bourg — 2020-06-27T14:29:45Z

L'ÉQUIPE DU THÉÂTRE

Pour nous envoyer un mail, il vous suffit de composer l'adresse ainsi :
prénom.nom@theatre-la-passerelle.com

DIRECTION

Christian Lalos, directeur
Pour toutes les propositions artistiques, veuillez utiliser l'adresse mail suivante : info(at)theatre-la-passerelle.com
Secrétariat : 04 92 52 52 44 - info(at)theatre-la-passerelle.com
Accueil téléphonique du lundi au vendredi de 14h à 18h

ACCUEIL / BILLETTERIE

Marie Dusserre, chargée de l'accueil - billetterie
Roxane Delle-Vedove, chargée de l'accueil - billetterie
Bénédicte Blu, secrétaire, attachée à l'accueil
04 92 52 52 52 - accueil(at)theatre-la-passerelle.com

Et l'équipe d'accueil du théâtre : Mathilde Aurenty, Delphine Blache, Roger Constant, Aline Duchamp, Magali Fournier, Charlotte Gouy, Laura Restrepo Cardona, Julie Tarek

Horaires d'ouverture :
mardi : 13h à 18h
mercredi : 10h à 18h
jeudi : 13h à 18h
vendredi : 13h à 18h

Lundi et samedi les jours de représentation de 13h à 18h
Et une heure avant chaque représentation

COMMUNICATION ET RELATIONS AVEC LES PUBLICS

Juliette Kramer, secrétaire générale, responsable du pôle public
Florence Bourg, responsable de la communication
04 92 52 50 20
Sylvain Roux, attaché à la communication
04 92 52 50 20
Yannick Favantines, chargé des relations avec les publics
06 73 28 80 56 - 04 92 52 50 23
Céline Nédélec, chargée des relations avec les publics
07 83 46 04 22 - 04 92 52 52 58
Vincent Pugeaut, chargé des relations avec les publics
07 68 09 26 82 ou 04 92 52 52 57

Professeure relais : Virginie Ruault

ADMINISTRATION, GESTION ET PRODUCTION

Ophélie Deschamps, administratrice
04 92 52 50 24
Myriam Delville, chargée de production et de logistique technique
04 92 52 52 45
Sylvie Amat, cheffe comptable
04 92 52 52 47
Kenny Desseaux, chargé de paie et d'administration
04 92 52 52 51
Mylena Stéfani, assistante comptable
04 92 52 52 59

L'ENTRE-SORT

Géraldine Polet, chargée de l'Entre-sort
entresort(at)theatre-la-passerelle.com
Vanessa Allal et Cécilia Di Nardo, serveuses à l'Entre-sort

TECHNIQUE

Cyril Nesci, directeur technique
04 92 52 52 56
Laurent Pascal, régisseur général
04 92 52 52 48
Patrick Muzard, régisseur général
04 92 52 52 55
Fanny Bussière, apprentie lumière, plateau, son

TECHNICIENS INTERMITTENTS DU SPECTACLE

Ariane Bourgeois, Manon Cambon, Olivier Chamoux, Zélia Chautant, Léo Croce, Etienne Debraux, David Dupont, Nans Escalle, Christian Fillipucci, Pierrick Fortoul, Frédéric Garnier, Nicolas Gérard, Cyril Gouard, Noémie Hajosi, Nicolas Laplace, Julien Lathière, Romuald Laur, Maurin Laurent-Gros, Tao Leblanc, Marco Manchette, Marin Méraihia, Olivier Reiso, Alexis Rostain, Djamila Saïdani, Jasmine Tison, Marianne Vally, Laurent Villegas

CONSEIL D'ADMINISTRATION

LE BUREAU

Présidente Anne Kirsch Giraud-Moine
Vice-Présidente Martine Bouchardy, maire adjointe chargée de la culture
Trésorier Philippe Zuolo
Trésorière adjointe Marie-Jeanne Pastor
Secrétaire Raphaële Millon-Toulemonde
Secrétaire adjoint Emmanuel Clozel

LES MEMBRES

Philippe Bailbé, Préfet des Hautes-Alpes
Ministère de la Culture : Christopher Miles, Directeur général de la création artistique,
Claire Rannou, Directrice Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d'Azur

Membres élus désignés par le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d'Azur : Chantal Eyméoud, Conseillère régionale, Vice-Présidente de la Commission Permanente, Commission Massif Alpin, Commission Rayonnement Culturel, Commission Sport, Préparation des JO 2024
Agnès Rossi, Conseillère régionale, 2ème Vice-Président Commission Massif Alpin, Tourisme, Transition numérique des entreprises et des territoires, Aménagement, Economie numérique

Membres élus désignés par le Conseil départemental des Hautes-Alpes : Bernadette Saudemont, Conseillère départementale, Vice-Présidente en charge de la culture, des affaires régionales et européennes et de la vie associative et Evelyne Colonna, conseillère départementale
Membres élus désignés par la Commune de Gap : Martine Bouchardy, adjointe au Maire déléguée à la culture et à l'éducation artistique Zoubida Eyraud-Yaagoub, Conseillère municipale, Catherine Asso, Maire-adjointe déléguée aux relations humaines, Rolande Lesbros, Maire déléguée de Romette (Commune associée de Gap), déléguée à l'urbanisme du territoire de Romette, Olivier Pauchon, Maire adjoint délégué à l'administration générale, au développement du numérique et à l'hygiène

Membres associés : Emmanuel Clozel, Gérard Jean, Anne Kirsch Giraud-Moine, Raphaèle Millon-Toulemonde, Marie-Jeanne Pastor, Raymonde Théraube, Philippe Zuolo