Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap

Left Three Days

Florence Bourg, Sylvain Roux — 2021-06-19T18:50:00Z

Quarante ans après l'évacuation de Phnom Penh par les Khmers rouges, le photographe Mak Remissa revient sur ce passé tragique à travers une série photographique réalisée à partir de papiers découpés racontant différents épisodes de ce qu'il a vécu.

Le 17 avril 1975, les Khmers rouges entrent dans Phnom Penh, prennent le pouvoir et font évacuer la capitale. C'est l'épilogue de presque dix années d'une guerre civile qui aboutit à la plus effrayante des dictatures communistes qui fit disparaître un quart de la population du pays.
À cette époque, Mak Remissa a 5 ans et une partie de sa famille est assassinée ou torturée par le régime khmer. À travers cette exposition, Mak Remissa revient sur ce drame et tente de s'approprier son histoire. S'inspirant de la tradition des "grands cuirs", théâtre d'ombres cambodgien, il fabrique ses images à partir de papiers découpés photographiés à contre jour et éclairés par un feu de noix de coco dont la fumée nimbe l'ensemble.
Il y a des petits hommes en noir, le Wat Phnom (temple fondateur de la ville), les scooters abandonnés, cette foule poussant vélos ou motos, emportant ce qu'elle peut, qui marche… fantomatique. Ces images fragiles et poignantes, ces épures de la douleur reconstituent un étonnant parcours de mémoires entre les générations. Une proposition qui fuie les témoignages directs et impose simplement une émotion palpable de formes évidentes, lisibles par tous.

« Comme d'autres Cambodgiens, certains membres de ma famille sont morts assassinés, de la famine, du travail forcé et de la torture sous le régime des Khmers rouges. La plupart de ceux qui ont survécu au régime ne souhaitent pas évoquer des souvenirs aussi douloureux ni même essayer de s'en souvenir, pour éviter une souffrance émotionnelle continue. En conséquence, l'histoire du génocide qui a eu lieu entre 1975 et 1979 au Cambodge s'est peu à peu estompée dans l'esprit des gens, comme une fumée emportée par le vent. Nous, Cambodgiens, ne voulons pas qu'un événement aussi tragique et douloureux se reproduise dans notre mère patrie. C'est pourquoi, afin que les générations futures puissent connaître notre histoire et qu'elle ne disparaisse pas avec le temps, il est important de réconcilier les victimes dans l'optique de réparer leurs souvenirs fragiles et leurs souffrances émotionnelles. « Left three days » (« Partir trois jours ») est une expression clé pour rappeler des souvenirs de mon enfance à cette époque. En particulier le 17 avril 1975, lorsque les troupes des Khmers rouges ont pris le contrôle et occupé la capitale, Phnom Penh. Ce jour-là, on entendait des coups de feu qui déchiraient les oreilles sur des kilomètres autour de la ville. Un frisson me parcourait la colonne vertébrale à chaque coup de feu. Les soldats vêtus de noir – la plupart était très jeune - ont ordonné à tous les habitants de quitter leur domicile pendant trois jours, même les patients devaient quitter les hôpitaux sans aucune information précise. Ma famille s'est cachée dans notre maison pendant une nuit en espérant que la situation changerait. Mais à notre grande consternation, la capitale, jadis si vivante et riche en vie, est devenue une ville fantôme. Conformément aux ordres, tout le monde a été expulsé de la capitale. Les seuls êtres humains qui restaient étaient les troupes des Khmers rouges qui allaient de maison en maison à la recherche des personnes restantes. En raison de l'aggravation de la situation, mon père a décidé de quitter Phnom Penh le lendemain. » Mak Remissa

Avilàg

Sylvain Roux — 2021-06-19T18:40:00Z

Avilàg (« le monde » en Hongrois) est une série photographique qui propose un regard sur le réel, une part du monde entre documentaire et poésie, une manière de rendre compte du quotidien de la vie nomade et de l'humilité qu'elle requiert.

« J'ai rejoint pour ce projet sur plusieurs saisons, une troupe de cirque itinérante parcourant les chemins de Hongrie en roulotte à cheval. J'ai suivi les convois à pied aux côtés de ces voyageur.se.s, en interrogeant ma pratique de la photographie comme témoignage de l'ordinaire. Quand hommes et femmes choisissent de vivre un quotidien qui les rend tributaires de la nature, où qu'ils/elles soient sur la terre, leurs préoccupations fondamentales sont les mêmes : s'adapter à leur environnement, préparer la nourriture sur le feu, chercher de l'eau, ramasser le bois, traire, cueillir, etc.
C'est là que mon regard se pose, lorsque du réel émergent des images surnaturelles teintées de mythe et d'étrange, où le quotidien tire ses traits du fantastique.
Avec la photographie argentique en noir et blanc, je tente d'entrer dans un univers qui n'est ni un lieu, ni un temps défini. Il s'agit de rendre au réel son caractère intemporel : être reporter sans faire référence à un évènement contextuel. Montrer simplement ces gens traversés par les paysages. »
Chloé Gadbois-Lamer

« La longue caravane arrive au bord de la source
20km, 4h de route.
Ici coule une rivière.
Tout s'invente et naît de nos mains.
Une place pour chacun : là les chevaux, ici les chèvres.
Bois, nourriture, eau.
[…]
Attentive à ce qui doit être fait.
[…]
Quelques étoiles dans le ciel promettent un meilleur lendemain.
Ça fait sourire le monde, car depuis quelques temps, le monde a froid.
Alors le monde joue de la musique.
Le monde frissonne.
Il sait ce qui est beau. »

Extrait de textes du livre Avilàg

Le Jardin du monde

Sylvain Roux — 2021-06-19T18:30:00Z

Magicien contemplatif du règne végétal, Denis Brihat cueille en passant l'ordinaire de son jardin et réalise des œuvres uniques, comme un art rupestre végétal.

Denis Brihat est un photographe majeur. Une carrière internationale, des images exposées dans le monde entier : MOMA de New-York, Albert museum de Londres, Palais de Tokyo à Paris, prix Niepce en 1957…
Installé depuis plusieurs décennies « à Bonnieux-Vaucluse » comme il dit, c'est la nature autour de lui qui constitue son univers créatif. Tel un révélateur de la splendeur, étudiant les formes, les structures, l‘architecture de la nature dans ses manifestations modestes, celles à portée d'un regard quotidien, l'essence de la quête de Denis Brihat est une véritable « offrande visuelle » pour nous faire partager son émerveillement.
Qu'il photographie des paysages, des pissenlits, des herbes folles, des chardons ou encore des coquelicots, des tulipes noires ou des oignons, ses préférés, cet alchimiste de la beauté cherche la restitution photographique aussi parfaite que possible. Ses images, bien loin des planches naturalistes ou des natures mortes, sont de véritables œuvres d'art.
La série de photographies d'une poésie stupéfiante présentée à La passerelle, s'inscrit indubitablement dans l'histoire de la photographie contemporaine.