Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap

Shared

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:15Z

Chez Nelli Palomäki, le portrait sert de support à l'étude de la mémoire, du temps, de la perception de soi-même et des relations familiales. Cette exposition explore les relations qui se jouent entre frères et sœurs.

La représentation de la fratrie est une constante de l'histoire de l'art. Qu'elle soit mythologique, historique ou contemporaine, la fratrie sert de prétexte à l'illustration des rapports de pouvoirs à l'échelle d'une société. Quel rôle joue-t-elle dans la construction de l'identité individuelle ? Partant de ces observations, Nelli Palomäki s'est intéressée à la relation physique et spirituelle qui lie les frères et les sœurs : « Parmi toutes nos relations, celle-ci pourrait bien être la plus délicate. Sous la cohésion et l'amour, se cachent souvent des émotions plus complexes comme la compétition, l'envie et le souci de l'autre [...] Nos frères et sœurs sont comme des miroirs. À travers eux, nous étudions à la fois nos traits adorés mais aussi nos traits indésirables. Nous nous efforçons de voir nos relations familiales comme égales mais il y a toujours des disparités qui nous suivent tout au long de notre vie. »
Formellement, son choix de l'intemporalité se manifeste par une indistinction des lieux, des poses hiératiques et des vêtements soigneusement choisis par la photographe. Il est bien question de mise en scène, mais les enfants jouent ici leur propre rôle dans une gravité que l'on accorde peu souvent à l'enfance. Patiemment, Nelli Palomäki attend le malaise, ce moment où se trouve selon elle la vérité de la relation photographiée.

Le Pays Basque

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:13Z

Dans la grande tradition de la photographie documentaire américaine, Anne Rearick travaille sur des sujets au long cours, approfondissant les relations avec les gens et les lieux qu'elle saisit au fil du temps. Sa photographie dépeint l'expérience quotidienne des univers dans lesquelles elle s'immerge, et qu'elle célèbre avec délicatesse.

En 1990, Anne Rearick quitte la côte Est des États-Unis pour passer une année à photographier la vie quotidienne d'Iparralde, dans le Pays basque français. Elle cherche à y capturer des moments de pureté et d'authenticité. Ici, le temps semble s'être arrêté. Des images prises loin des bouleversements de la vie moderne et du tumulte de la ville. Elles expriment la richesse d'une existence qui suit le rythme de la nature, qui prend racine dans la terre. Lorsqu'elle est réalisée avec tendresse et sincérité, la photographie a quelque chose de profondément animé, qui nous dit que « cela a été » et ces images nous ramènent vers le passé.
Dans une région qui cherche à préserver sa propre culture, cette approche photographique, servie par une mise en scène sans artifice, par de subtiles vibrations de lumières, est très juste.
Depuis 32 ans maintenant, Anne Rearick continue à photographier ce pays.

Chiloé

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:10Z

Brigitte Grignet photographie depuis plus de quinze ans, dans un noir et blanc carré classique et contrasté, aussi bien ses pérégrinations dans différents pays que des sujets de société, des faits d'actualité, des situations humaines spécifiques. Son approche à la fois directe, tendre et très sensible témoigne d'une exigence de regard et d'une qualité d'écriture à travers la lumière qui sont la signature des grands photographes.

Il existe un vieux dicton chilien qui dit : « Il ne se passe jamais rien au Chili ».
Depuis le coup d'État de Pinochet, ce n'est plus tenable, bien qu'il semble que dans l'archipel de Chiloé, à 1100 kilomètres au sud de Santiago, le temps se soit largement arrêté.
J'ai visité ce groupe d'îles pendant sept ans. J'y ai vécu sans électricité, sans eau chaude courante et sans soins de santé.
C'est une vie primitive, riche en mythes sur la lutte constante avec la mer et la terre.
Mais la question de savoir combien de temps ce mode de vie va continuer à exister reste ouverte. Avec l'arrivée des nouvelles technologies, le développement du tourisme et des élevages de saumon, les changements économiques sont inévitables et avec eux la sape des structures sociales et des traditions culturelles séculaires.
J'ai enregistré les Chilotes tant qu'il était encore temps.
Le résultat est le récit d'un peuple qui croit aux bateaux fantômes, aux sorcières, à Dieu et au pouvoir de la communauté.

Virage

Sylvain Roux — 2022-06-17T21:11:08Z

Depuis plus de dix ans, la photographe Yohanne Lamoulère arpente avec son Rolleiflex les rues de Marseille. Documentaires et poétiques, ses images racontent une ville en morceaux et la beauté de ses habitants les plus fragiles.

"Yohanne Lamoulère photographie des gens. Ceux qui vivent où elle vit et où elle a vécu. Des corps en représentation dans des paysages meurtris. Ils mentent comme ils peuvent, immobiles et solaires. Ils jouent à se mettre en scène parce que c'est vital. Ils racontent des histoires et s'emparent de celles qu'on raconte sur eux. Certaines fictions sont confortables. On plonge dedans, on se les approprie. D'autres sont mal taillées, alors on les tord ou on les rejette. Toujours du mensonge dans la rencontre. Ça se donne, ça se refuse. Ça s'apprivoise, dans un sens comme dans l'autre. Résultat : des centaines de confrontations consacrées par des bouts de papier exposés au mur. Et qu'est-ce que ça change ?
C'est la question que Yohanne Lamoulère se pose en retournant auprès de personnes déjà photographiées pour poursuivre une relation entamée souvent des années auparavant. En essayant de saisir à nouveau ce qu'elle leur a pris et ce qu'ils lui ont donné : une image de leur corps. Voilà l'enjeu de ce rendez-vous. Tester la distance. La prendre ou la casser, comme à la boxe. Tourner autour pour y voir plus clair, puis s'enfoncer dans cette matière mixte et foisonnante. Des images, du texte pour tenter de dire l'envers, en interrogeant la sincérité de la démarche documentaire et comprendre ce qui se joue dans l'intimité de ces moments, lorsque l'œil est rivé sur une réalité qui le déborde."
Léon Favier

Embarquement immédiat

Sylvain Roux — 2021-06-19T19:00:00Z

Serge Mendjisky réalise des photocollages à partir de centaines de clichés travaillés, découpés et ensuite collés sur toile. Il réorganise l'espace et le temps dans les paysages urbains qu'il affectionne particulièrement.

La déconstruction de ses photographies, inspirée du cubisme, s'est complexifiée au fil des années dans une suite de procédés artistiques allant du changement d'échelle à l'effet miroir, en passant par la mise en espace 3D. À chaque expérience, Serge Mendjisky nous convie à une stimulation visuelle d'une dynamique toujours renouvelée.
Fils du peintre post-impressionniste Maurice Mendjisky, il gardera du fauvisme le caractère d'un coloriste exceptionnel. Influencé à ses débuts par Cézanne et les Impressionnistes, il trouvera son mode d'expression propre dans le divisionnisme, dont il sera une figure emblématique, et qu'il transcendera en le croisant avec le Pop Art, dans des toiles au point de vue macrophotographique.