Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap

Brésils

Florence Bourg — 2021-04-06T18:34:02Z

D'une petite favéla au cœur de Sao Paulo jusqu'au fin fond de l'Amazonie, un voyage photographique entre documentaire et poésie qui questionne la situation actuelle du Brésil.
Une exposition à découvrir à la Galerie du théâtre et au Musée Museum départemental à Gap.

« Installé au Brésil pendant plus de dix ans, Ludovic Carème a pris à rebours le trajet de ceux qu'il a photographiés. Il a commencé à dresser le portrait de la petite favela d'Agua Branca à Sao Paulo, pour finir son périple en Amazonie, là d'où sont partis ceux qui rêvaient de trouver le bonheur dans la mégapole. Puis, il est allé régulièrement à Agua Branca dans ces baraques en planches, construites au-dessus des égouts, il a photographié, de près, en noir et blanc vibrant ceux qui acceptaient sa présence et lui faisaient don de leur visage. C'est là aussi qu'il a photographié, en pied, les travailleurs.
En 2012 il a cadré les grands immeubles du centre mis en jachère par des promoteurs spéculateurs, ruines modernes et dérisoires, révoltantes, dans une ville où des milliers de sans abris rendent encore plus intolérables ces habitations vides transformées en œuvres d'art urbain par d'audacieux « Pixadores ». En abandonnant la ville pour le plus profond de l'Amazonie, en poursuivant son travail de portraitiste et en le complétant de vues, souvent sensuelles de la forêt, mais aussi de constats nets de sa déforestation, il poursuit le développement sensible d'une photographie documentaire aux solides bases classiques.
Des portraits dignes et un peu tristes, une forêt luxuriante, en butte aux agressions de l'homme, des maisons détruites, le double mouvement qui mène les pauvres vers les villes et leur interdit les centres, tout est là, avec retenue, avec une forme de poésie aussi. »
Christian Caujolle

Île d'enfance

Florence Bourg — 2021-04-06T18:34:01Z

De l'intime au quotidien, du voyage à la rencontre, le travail d'Arja Hyytiäinen fluctue entre documentaire, journal intime et récit fictionnel. Ses photographies, tendres ou troublantes, traduisent une vision aussi subjective qu'empathique. Elles évoquent les relations de couple ou les modèles familiaux et disent l'exaltation des rencontres comme la magie et l'étrangeté de l'enfance.

« La série Ile d'enfance traite de l'enfance et de l'identité. Du point de vue de l'enfant, et de mes propres souvenirs. Je travaille cette série en partie de façon posée et en partie spontanée. En tant que photographe et mère, je suis et je partage le développement de ma fille, les événements du quotidien, tout ce qui éveille mes souvenirs et qui a inspiré mes photographies ces dernières années.
Certaines images sont composées en Finlande, sur une île où nous allons tous les mois d'août. Peut-être que cette île est devenue toute la Finlande pour ma fille, en tout cas le granit et la puissance de la nature sont partout autour d'elle pendant ces séjours. Le reste des images est composée là où nous vivons toute l'année en France. Le “entre deux” crée une dualité permanente qui se cache dans un espace secret à l'intérieur de vous. »
Arja Hyytiäinen

Prix Levallois 2020

Florence Bourg — 2021-04-06T18:33:59Z

La galerie accueille pour la première fois cette année les trois lauréats du prix Levallois 2020. Créé en 2008, ce Prix soutient et accompagne des photographes de moins de 35 ans de toutes nationalités.

Kinderszenen de Lionel Jusseret

Lionel Jusseret photographie pendant près de huit ans des enfants atteints de formes graves d'autisme. Afin de ne pas les réduire à leurs troubles psychiques, il les photographie loin des murs des institutions dans la parenthèse de vacances à la campagne. La série Kinderszenen est un voyage onirique, tantôt naïf, tantôt angoissant, souvent mystérieux, qui vous laisse découvrir seul à seul l'énigme de ces « gamins-là ». Le conte et le mystère contre l'enfermement et l'oubli.

Kinderszenen laisse entrapercevoir l'intimité d'enfants autistes, leur manière d'appréhender l'espace et le monde. En 2012, Lionel Jusseret a commencé à photographier des enfants autistes après deux ans passés comme éducateur à l'association J'interviendrais qui offre aux enfants autistes profonds la possibilité de vivre des vacances en collectivité dans différentes maisons de campagne.Il a fallu sept ans à Lionel Jusseret pour rassembler ces portraits, car l'épuisement physique et psychologique que générait un tel accompagnement ne lui permettait pas de travailler plus de deux semaines consécutives. « Les rencontres avec les enfants, non-verbales pour la plupart, c'était d'une puissance innommable. J'ai eu le sentiment d'entreprendre un réel voyage en territoire étranger. J'aimais bien dire que j'allais en Autistan, en référence à Josef Schovanec ou tout du moins, en bordure d'Autistan. »

The Island of Crimea de Stanislava Novgorodtseva

Stanislava Novgorodtseva parcourt ce qui a construit ses perceptions : la Crimée et son histoire complexe deviennent le décor d'une fiction intime. Elle découpe et accumule des scènes de vie où la solitude et une désuétude mélancolique se côtoient.

« Enfant, la Crimée m'a toujours paru être un lieu sacré et apolitique : une île marquée d'une mythologie particulière et de traces d'anciennes civilisations. C'est ici que j'ai vu la mer pour la première fois. Cette péninsule a forgé sa propre identité marquée par le brassage des populations. En 1783, Elle est devenue partie intégrante de l'Empire Russe et connue de tous comme résidence du tsar. Après la création de l'URSS, la Crimée n'est plus un lieu de villégiature pour l'élite, mais une station balnéaire populaire. À la chute de l'Union soviétique, cette péninsule est rattachée à l'Ukraine, puis en mars 2014 elle devient sujet de la Fédération de Russie. Depuis ces six dernières années, la Crimée est le centre de conflits politiques. Les sanctions et restrictions individuelles infligées à ses habitants ont accru le sentiment d'isolement. L'univers de mon enfance et la mythologie locale s'entremêlent aujourd'hui avec la réalité politique. »
Stanislava Novgorodtseva

Second Nature d'Isik Kaya

Isik Kaya emploie la photographie pour engranger et réaliser une typologie des antennes relais transformées en artéfact d'arbre. Ici l'énonciation et la dénonciation se côtoient dans une proposition où les photographies servent un propos sociologique.

La première transformation d'une antenne-relais en un sapin factice a été réalisée en 1992 par Larson Camouflage : une entreprise qui travaillait pour Disney. Disney, et le terme « Disneyfication » sont utilisés pour décrire la transformation de l'environnement en un grand spectacle pour le client. Jean Baudrillard a écrit dans son essai Simulation : « Disneyland est présenté comme étant imaginaire, pour nous faire croire que le reste est réel, alors qu'en fait tout Los Angeles et l'Amérique qui l'entoure ne sont plus réels mais de l'ordre de l'hyperréel et de la simulation ». L'observation de Baudrillard au sujet de la Californie nous oriente dans la direction de cette transformation et de ses effets sur notre perception. Les images de la série Second Nature nous montrent des antennes-relais déguisées en arbres pour se fondre dans les paysages de la Californie du Sud. Ces artefacts de l'ère numérique peuvent être décrits comme étant une « préférence de la société pour une harmonie “inauthentique” plutôt qu'une réalité “déplaisante” » (Amy Clarke)