Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap

Je suis la bête

Florence Bourg — 2021-06-21T12:14:28Z

Un corps et une voix dessinent dans la quasi obscurité du plateau les contours d'une forêt, pour nous raconter le destin d'une enfant sauvage que l'on veut ramener chez les humains. Un seul en scène hors norme, intense.

« Les bêtes ne parlent pas. Pour la raison qu'il y a un père des hommes qui l'a voulu ainsi. Les bêtes ont le silence et les hommes ont les mots ». Dans ce seul en scène, Julie Delille raconte à la première personne, avec sa parole et son corps, mais aussi ses silences, le destin d'une enfant abandonnée, recueillie par une chatte sauvage. Raconte, ou plutôt nous fait ressentir par tous les pores de notre peau ce que c'est que d'être plongé dans une forêt, à l'affût du moindre bruit, de la moindre odeur, ce que c'est que de dormir en pleine nature, de marcher sur des brindilles, d'attraper des truites dans une rivière et de découvrir que les abeilles qu'elles ont avalé distillent un succulent goût de miel.
Le texte, d'une beauté charnue, tellurique, est signé Anne Sibran, qui vit une partie du temps en Equateur. La scénographie nous plonge dans l'obscurité, trouée seulement parfois par des éclats de lumière, ou extrêmement tamisée. Le travail sonore, clé de voûte de ce voyage en terre animale, dessine les contours de cette forêt bruissante, inquiétante ou paisible. Mais la petite sera rattrapée par les humains, qui vont vouloir lui « désapprendre la forêt ». De quel côté se trouve la violence dans tout cela ? Avec ce geste de théâtre d'une beauté radicale, qui nous connecte à notre propre sauvagerie, Julie Delille, artiste issue de la Comédie de Saint-Etienne, aujourd'hui installée dans le Berry, s'affirme comme une voix singulière dans le théâtre d'aujourd'hui.

Et aussi...
Apéro musical "Quelques notes, d'accord ?" à 19h à l'Entre-sort
Rencontre Tchin avec la compagnie à l'issue du spectacle

Une audiodescription à destination des personnes déficientes visuelles sera proposée en partenariat avec Alpes-Regards 05.

La Visite curieuse et secrète

Florence Bourg — 2021-06-21T11:43:37Z

Avec ses « causeries » érudites et insolites, David Wahl, conteur né, réinvente sur scène l'art des salons. Il mêle jusqu'à l'ivresse art de la rhétorique, humour, anecdotes et découvertes scientifiques parfois confidentielles. Cette fois, il se penche sur notre rapport à l'océan et à ses créatures. Un régal.

Homme de théâtre, David Wahl a fait de son insatiable curiosité le carburant de tous ses projets. Passionné d'histoire des sciences, il se consacre depuis 2013 à ses « causeries », à mi-chemin entre récit théâtral et exposé savant, dissertant sur les boules de cristal, notre peur de danser, ou notre attitude face aux déchets que nous produisons (voir son spectacle pour le jeune public, Histoires de fouilles). Souvent, il part de nos fantasmes ou présupposés culturels pour mieux les démonter, faisant se téléscoper découvertes scientifiques, mythes fondateurs et anecdotes insolites, façon miscellanées. « Tout part de raconter des histoires, surtout des histoires vraies ! C'est ce que je préfère », confie David Wahl, qui documente solidement ses causeries avant de nous les offrir comme en vagabondage, l'air de rien, avec une aisance stupéfiante.
Avec La Visite curieuse et secrète, il nous embarque à la recherche du lien mystérieux qui rattache l'homme à l'Océan. « Que cherchons-nous par-delà les flots, alors que nous savons à peine nager ? » interroge malicieusement David Wahl. Au commencement, il y a sa rencontre avec un pensionnaire d'Océanopolis, l'aquarium de Brest : Dominique, un manchot royal sauvé par une couveuse artificielle. Né parmi les hommes, Dominique s'est pris d'amitié pour David, qui passait par là… Point de départ d'une heure de digressions zigzaguant de l'histoire à la géographie en passant par la biologie, la myopie d'un corsaire anglais, l'anatomiste Georges Cuvier et l'âge du capitaine. C'est poétique et savant, gourmand et croquant.

Histoires de fouilles

Florence Bourg — 2021-06-21T11:43:35Z

Dans ce spectacle-expérimentation autour d'un bac à sable et d'une mystérieuse machine à recycler, David Wahl propose aux enfants de devenir des chercheurs et des inventeurs. Un moment ludique et joyeux de sensibilisation au recyclage.

D'où vient le plastique ? A quoi sert-il ? Et qu'en faire quand on n'en a plus besoin ? Bref, le plastique, est-ce vraiment fantastique ? Dans Histoires de fouilles, un conteur-explorateur sort de terre comme par magie pour nous conter l'histoire de William Buckland, le premier paléontologue à avoir découvert un fossile de dinosaure en 1824, et nous emmener à la découverte de ce matériau dont sont faits la plupart des jouets. Eh oui car le plastique, c'est du pétrole, et le pétrole, c'est une bonne vieille matière fossile… qui nous ramène à la préhistoire. Transformant la scène en terrain de fouilles grâce à un bac à sable plein de surprises, David Wahl nous emmène dans un voyage épique et pas toc. Sur un ton joyeux, parfois loufoque, il aborde les solutions possibles pour enrayer le gaspillage, limiter la pollution et devenir des magiciens du recyclage, aidé en cela d'une drôle de machine au look steam punk.
Comédien et auteur, passionné d'histoire des sciences, David Wahl s'intéresse depuis longtemps aux questions d'urgence écologique et environnementale (Cf. La Visite curieuse et secrète). Il aime tisser des liens entre recherches savantes et récits populaires, savoirs et curiosités. Si ses artifices sont ceux du spectacle, ses arguments sont bel et bien scientifiques. Avec ce spectacle destiné au jeune public, il nous alerte sur notre responsabilité avec acuité et intelligence, sans jamais oublier de nous faire sourire.

Lands, habiter le monde

Florence Bourg — 2021-01-21T09:20:01Z

Atelier de moulage, installation sauvage dans la ville de pieds en plâtre, répétitions, participation au festival Tous dehors (enfin) ! 2022.

Elise Vigneron vous invite, adultes, enfants, jeunes et séniors à participer à la création de Lands, installation collective et éphémère dans l'espace public qui sera présentée dans le cadre du festival Tous dehors (enfin) ! 2022. À travers différents ateliers de moulage et de mise en espace vous serez amenés à fabriquer des empreintes de pieds (en silicone, plâtre et glace) et à prendre part à leur installation sauvage dans la ville puis à participer à la création du spectacle lors du festival Tous dehors (enfin) ! 2022.

Lands est un projet qui répond à la fragilité du monde et à l'urgence de ré-animer les liens étroits entre les hommes et entre l'homme et la nature. Cet atelier questionnera le chœur et la manière d'habiter collectivement un lieu dans l'espace public. Une occasion unique de plonger dans le processus de création d'une artiste dont le travail navigue entre arts plastiques, théâtre et marionnettes.

Des rendez-vous
entre pratique et processus de création :

• Atelier de fabrication et moulage de pieds (silicone et plâtre) et travail sur les matières.
> 4 et 5 juin à l'Usine Badin

• De la fabrication à la mise en espace :
Atelier et installation « sauvage » et urbaine dans Gap des pieds réalisés.
> dates à déterminer

• Répétitions et chœur : répétitions, mise en scène du chœur et participation au festival Tous dehors (enfin) ! 2022
> dates à déterminer

Gratuit sur inscription (celle-ci vous engage à participer à l'ensemble du processus de création)
Ouvert à tous (parents, enfants, grands-parents, adultes, etc.)

Informations & Inscriptions
Elia Dumas : elia.dumas(at)theatre-la-passerelle.com
Tel. 04 92 52 52 58
Corinne Donio : corinne.donio(at)theatre-la-passerelle.com
Tel. 04 92 52 52 57

Mon île d'enfance

Florence Bourg — 2020-12-04T17:08:43Z

« Mon île d'enfance » est un projet participatif qui fait écho à la très belles exposition photographique d'Arja Hyytiäinen proposée à la galerie du théâtre depuis le mois d'octobre et qui n'a malheureusement pas eu la visibilité que nous aurions aimé lui donner.
Pour mettre en regard son travail et le faire résonner avec chacun, nous invitons tous ceux et celles qui le souhaitent à nous raconter « leur île d'enfance » sous la forme d'une photo, d'une vidéo, d'un son, d'un dessin, d'un texte. Une manière poétique et intime de partager un moment de vie, un lieu, une voix, une odeur, une saveur, un lien, une conversation ou un souvenir empreint de toutes ces émotions fortes que l'enfance laisse dans nos cœurs.
Les propositions récoltées seront diffusées sur les réseaux sociaux et site internet du théâtre.
Le vernissage de clôture initialement prévu le vendredi 8 janvier à 18h est annulé.

Pour y participer :

> Quand : du 04 décembre au 30 avril 2021
> Comment :
En déposant vos fichiers dans l'espace de dépôt ci-dessous.
En remplissant (nom, prénom et adresse mail), l'autorisation des droits d'utilisations et diffusions.
En respectant le format (jpeg , mp3, mp4, pdf, png, zip), la taille et la durée maximales des fichiers transmis.
Fichier audio ' : 10' max
Vidéo : 3' max
Textes : pas de limite
Photos : 3 max
> Diffusion de vos propositions : tous les mercredis sur facebook, instagram, youtube et le site internet du théâtre La passerelle

Espace de dépôt

Intimités artistiques

Florence Bourg — 2020-11-09T17:11:53Z

Le théâtre La passerelle est fermé... Une fermeture qui sonne une nouvelle fois le glas des spectacles que nous voulions partager avec vous. Comme nous avons du mal à nous résigner complètement, nous avons demandé à certains artistes concernés par les annulations, d'inventer des rendez-vous virtuels en sons et en images, de partager quelque chose de leur création, une sorte de bonus, qui sans remplacer jamais la représentation publique, puisse vous permettre de goûter un peu au matériau du spectacle qu'ils souhaitaient plus que tout vous offrir.
Diffusés sur notre page Facebook, ces surprises qu'ils concoctent en condition directe depuis notre plateau, pourront être une pièce radiophonique du spectacle, avec ou sans images, des lectures de textes qui ont nourri la création ou des extraits de texte du spectacle lui-même, ou l'interprétation de quelques scènes ou encore l'écoute d'extraits musicaux ou de films ayant à voir avec leur proposition. Bref, il s'agit pour eux, de vous offrir un temps avec eux, à la fois humain et artistique.

LES INTIMITES ARTISTIQUES PASSEES

> LECTURE RADIOPHONIQUE • EN DIRECT SUR FACEBOOK
LUNDI 9, MARDI 10 NOVEMBRE • 19H •

Là où je croyais être il n'y avait personne

Cie Shindô
De et avec Anaïs Muller et Bertrand Poncet

À défaut de présenter leur toute nouvelle création sur le plateau de La passerelle, Anaïs Muller et Bertrand Poncet vous propose de vous retrouver en direct sur notre page Facebook pour une lecture radiophonique d'extraits du texte Là où je croyais être il n'y avait personne.

Cette lecture sera également retransmise sur les radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : lundi 9 et mardi 10 novembre à 19h
RCF : lundi 9 et mardi 10 novembre à 19h15
RAM 05 : mardi 10 novembre à 19h

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> INTERLUDE VIDEO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
JEUDI 12, VENDREDI 13 NOVEMBRE • 19H •

Projet Newman

Cie du Double
Conception Emilie Prevosteau & Amine Adjina,

La compagnie du Double vous propose dans cette vidéo quelques extraits du spectacle ainsi qu'une réflexion sur notre rapport aux médias et notamment à la télévision et à la radio à travers les écrits des Günther Anders, philosophe allemand auteur de L'Obsolescence de l'homme, ouvrage qui a fortement inspiré la création de Projet Newman.

Cette lecture sera également diffusée sur les radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : Jeudi 12 et vendredi 13 novembre à 19h
RCF : Jeudi 12 et vendredi 13 novembre à 19h15
RAM 05 : Jeudi 26 novembre à 10h15

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> EMISSION RADIOPHONIQUE • EN DIRECT SUR FACEBOOK
LUN 16, MAR 17 NOV • 19H

Périkoptô

La Débordante Cie
Ecriture et mise en scène Héloïse Desfarges
et Antoine Raimondi

À travers les deux grandes thématiques du spectacle, l'écologie et le constat d'un monde au bord de la rupture sociale, La débordante compagnie imaginera deux émissions radiophoniques mêlant discussions à la table, interviews et extraits de leurs spectacles Ce qui m'est dû et Perikoptô.

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : lundi 16 et mardi 17 novembre à 19h
RCF : lundi 16 et mardi 17 novembre à 19h15
RAM 05 : mardi 17 novembre à 18h45 et jeudi 19 novembre à 10h15

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> PIÈCE SONORE • EN DIRECT SUR FACEBOOK
VEN 20 NOV • 19H

La Langue des oiseaux dans le noir

Prémisses production
De Lucie Grunstein, mise en scène Roman Jean-Elie

« La Langue des oiseaux est un spectacle pour enfants que nous rêvons depuis deux ans. Nous voulions parler de peur, de doute, de silence et de solitude.
Les circonstances actuelles en repoussent la création scénique, mais proposent finalement aussi une autre modalité de jeu. Nous avons fait de cet objet théâtral une pièce sonore. Le confinement nous ayant pris en toute fin de création, le terme du spectacle est resté flottant, inachevé - une porte ouverte.
À vous, si vous le voulez, d'inventer votre propre fin. »
Roman Jean-Elie et Lucie Grunstein

Vous souhaitez proposer une fin à La Langue des oiseaux
ou écouter les fins imaginées par les auditeurs ?
Connectez-vous à https://lefoyerdescontes.com/

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : vendredi 20 novembre à 19h
RCF : vendredi 20 novembre à 20h
RAM 05 : mardi 24 novembre à 18h45

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> DISCUSSION FILMÉE • EN DIRECT SUR FACEBOOK
MAR 24 NOV• 20H30

Et le cœur fume encore

Cie Nova
Conception Alice Carré et Margaux Eskenazi

Alice Carré et Margaux Eskenazi proposeront une réflexion sur les mémoires intimes, familiales et officielles de la guerre d'indépendance algérienne, qui se sont structurées de façon antithétique côté algérien et côté français (Benjamin Stora parle de « gangrène » et « d'oubli »). Cette rencontre aura pour but de croiser les réflexions d'artistes et de chercheurs ayant inspiré l'écriture du spectacle Et le cœur fume encore et de faire découvrir au public leurs œuvres et leurs travaux. La discussion avancera au gré de projections d'extraits de films documentaires, de lectures, et aura à cœur de mettre en partage les processus de création et de recherche.

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : mardi 24 novembre à 20h30
RCF : mardi 24 novembre à 20h30
RAM 05 : mardi 1er décembre à 18h45

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> IMPROMPTU VIDÉO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
MER 2 DÉC • 18H - dès 6 ans

Histoires de fouilles

De et avec David Wahl

David Wahl proposera un impromptu en visioconférence depuis Brest autour du processus de création du spectacle Histoires de fouilles. On y retrouvera un conteur-explorateur tout droit sorti de terre pour nous raconter l'histoire de William Buckland, premier paléontologue à avoir découvert un fossile de dinosaure. Ce drôle de personnage nous emmènera à la découverte du plastique. Car oui le plastique c'est une matière fossile qui nous ramène à la préhistoire !

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : mercredi 2 décembre à 18h
RCF : mercredi 2 décembre à 19h10
RAM 05 : jeudi 3 décembre à 10h15

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> IMPROMPTU VIDÉO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
MAR 15 DEC • 20H30

Antigone ma sœur

Conception Nelson-Rafaell Madel

Nelson-Rafaell Madel et toute son équipe proposeront un impromptu sonore et visuel. Vous pourrez découvrir quelques extraits musicaux du spectacle Antigone ma soeur une revisite collective du mythe de Sophocle en mode rock'n'roll qui renoue avec la tradition de la tragédie grecque comme performance musicale.

À écouter sur nos radios partenaires :
RCF : mardi 15 décembre à 20h30
RAM 05 : jeudi 17 décembre à 10h15

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> IMPROMPTU VIDÉO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
JEU 14 JAN • 19H

Prix Levallois 2020

Avec Lionel Jusseret, Catherine Dérioz et Jacques Damez

A défaut du vernissage de la nouvelle exposition autour des trois lauréats du Prix Levallois 2020, nous vous proposons une nouvelle Intimité artistique à découvrir en direct sur facebook première le jeudi 14 janvier à 19h.
L'occasion pour Catherine Dérioz et Jacques Damez de nous présenter le Prix Levallois et les trois photographes invités et pour Lionel Jusseret lauréat 2020 et auteur de la magnifique série Kinderszenen de nous parler de cette plongée onirique et mystérieuse dans le monde des enfants atteints de formes graves d'autismes.

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : jeudi 14 janvier à 19h
RCF : jeudi 14 janvier à 19h
RAM 05 : lundi 18 janvier à 9h et 18h

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> IMPROMPTU VIDÉO • EN DIRECT SUR FACEBOOK
MAR 26 JANV • 19H

Saint-Félix

Texte et mise en scène Elise Chatauret

Élise Chatauret et son équipe proposeront en lieu et place de leur spectacle un impromptu vidéo à découvrir sur notre page Facebook. A l'occasion d'une promenade dans quelques lieux emblématiques de la Ville de Gap, les comédiens rejoueront plusieurs extraits du spectacle Saint-Félix, enquête sur une petite communauté humaine dans un territoire rural en pleine mutation. Entre documentaire et fiction, conte et enquête, Saint-Félix interroge les fantasmes du regard citadin devant ce « paradis perdu ».

À écouter sur nos radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : mardi 26 janvier à 19h
RCF : mardi 26 janvier à 19h
RAM 05 : mercredi 27 janvier à 9h et 18h

ECOUTER EN DIRECT - ICI -

> COURT-METRAGE • SUR FACEBOOK PREMIERE
MARDI 30 MARS • 19H •

Inch'Allah les enfants

Texte de Laurine Roux
Réalisation et jeu Laurine Roux et Cécile Brochoire

Pour cette Intimité artistique, l'autrice Laurine Roux et la comédienne Cécile Brochoire proposent un court-métrage poétique et sonore réalisé à partir d'un montage d'extraits du texte qui devait faire l'objet du lecture théâtralisée à l'Entre-sort. Dans une atmosphère de récup, punk et classe, faite de boîtes de conserve, on marche dans des lieux désaffectés sur les pas d'une mère et de ses ti-culs, brassée d'enfants sauvés de la catastrophe qui la suivent en grappe. Dans ce monde effondré, l'amour - avec les paillettes - est peut-être la dernière chose qui résiste encore.

Cette lecture sera également retransmise sur les radios partenaires :
Radio Fréquence Mistral : mardi 30 mars à 19h
RCF : mardi 30 mars à 19h
RAM 05 : mardi 30 mars à 19h50

Abonnez-vous !

Florence Bourg — 2020-06-27T12:01:08Z


Télécharger l'Avant-programme

LA SAISON 20-21

Pour la première fois depuis 32 ans, notre présentation de saison se fera hors du plateau et sans vous dans nos murs !
C'est donc en ligne que nous vous avons présenté notre saison rêvée et que vous pouvez revoir (cf. ci-contre). Une saison que nous avons imaginée pour vous et avec les artistes, qui nous l'espérons et nous en faisons le pari, pourra se déployer ainsi la saison prochaine.

Une saison 2020-2021 qui fait la part belle au théâtre et à la danse, au cours de laquelle nous retrouverons le plaisir du rire, des spectacles grands formats, jubilatoires et dans des formes visuelles fortes, ainsi que des paroles et textes d'auteurs classiques et contemporains.
Une saison que nous avons aussi voulue engagée et citoyenne, qui interroge notre rapport à la nature et au monde sauvage, notre capacité à faire collectif et à dire non face à ce qui nous révolte.

ABONNEZ-VOUS !
Nous sommes très optimistes sur la saison prochaine et espérons de tout cœur vous accueillir dans nos salles à jauge pleine pour une rentrée normale. Mais en cette fin de saison, par mesure de précaution et afin d'être en accord avec les dispositions gouvernementales, l'équipe de la billetterie effectuera avec vous des réservations que nous vous confirmerons dès que possible, en juillet ou septembre en fonction des nouvelles annonces. Les confirmations se feront par mail.

Dès le 30 juin, l'accueil à la billetterie et au théâtre se fait dans le respect des règles sanitaire et toute l'équipe est prête à vous accueillir avec ces protocoles. Nous vous remercions également de venir muni d'un masque et de votre stylo.
Pour suivre les évolutions et actualisations, n'hésitez pas à consulter régulièrement notre site internet et réseaux sociaux, nous vous tiendrons informés.

Toute l'équipe est impatiente de vous retrouver et sera heureuse d'échanger avec vous sur cette nouvelle saison et de vous accompagner dans l'élaboration de vos abonnements.

La billetterie sera ouverte à partir du 30 juin :
Du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h,
le samedi de 10h à 13h

Tous dehors (enfin) ! ANNULÉ

Florence Bourg — 2020-06-25T10:18:47Z

La 8e édition du festival Tous dehors (enfin) ! est annulée.

Au regard du classement du département des Hautes-Alpes en zone d'alerte pour la circulation active du Covid-19, la Ville de Gap et le théâtre La passerelle et la préfecture des Hautes-Alpes ont décidé, d'un commun accord, d'annuler l'édition 2020 du festival. Celle-ci devait se dérouler du 9 au 11 octobre, après avoir été reportée au printemps dernier, déjà en raison de la crise sanitaire.

Tous dehors (enfin) ! est un festival dédié aux arts de la rue. Il propose une programmation éclectique et familiale mêlant théâtre, cirque, danse, musique et arts plastiques...
Evénement culturel majeur en Provence-Alpes-Côte d'Azur, le festival s'inscrit dans l'environnement spécifique des Hautes-Alpes et se déroulent entre ville et nature, centre-ville de Gap et Domaine de Charance.
Tous dehors (enfin) ! est aussi et surtout une grande fête artistique et populaire.

Même

Florence Bourg — 2020-06-17T15:36:02Z

Mêlant théâtre, danse et musique, Pierre Rigal et sa compagnie Dernière minute explorent le champ de la répétition, de la boucle obsessionnelle qui vire au déraillement. Une « comédie musicale expérimentale » délicieusement décalée.

Friand d'expériences insolites, le danseur et chorégraphe Pierre Rigal, ancien athlète de haut niveau, aime surprendre, avec des créations qui se jouent des disciplines. Avec Même, il a voulu travailler sur les notions de boucle et de répétition. Une notion que l'on retrouve dans tous les arts vivants, où l'on doit nécessairement faire et refaire, mais qui résonne aussi en chacun de nous. « Nous sommes tous, à des degrés divers, un peu névrosés, ce qui nous amène à répéter des comportements et des erreurs », observe-t-il.
Sur une scène comme une page blanche, bordée par quelques micros, un clavier et une batterie, une bande de danseurs et musiciens répètent un spectacle. L'un d'eux arrive en retard. Un micro-dérèglement qui va contaminer l'ensemble et gripper peu à peu la mécanique de la troupe, engendrant un ballet où les mouvements, dupliqués de façon obsessionnelle, finissent par dérailler… « Ce spectacle est une sorte de centrifugeuse, où tout ce qui se produit d'anodin au départ devient dramatique », souligne Pierre Rigal. On rit beaucoup dans cette pièce jouant avec dextérité sur la notion de temps – tantôt figé, tantôt dilaté ou accéléré – et où les mots, à force d'être répétés, deviennent chanson. Course-poursuite frénétique pleine de trouvailles, de surprises et de gags, une création impeccablement décalée qui suscite autant de trouble que de plaisir.

Jimmy et ses sœurs

Florence Bourg — 2020-06-17T15:36:00Z

Dans un monde où l'on interdit aux filles de sortir seules, trois sœurs rêvent de liberté. Inspirée par les contes, une réflexion sensible et pleine de suspense sur la place des femmes dans un monde régenté par les hommes.

Et si les filles n'avaient plus le droit de sortir sans être accompagnées par un père ou un frère ? Et si, dans une famille de trois sœurs, pour aller faire les courses, l'une d'elles se déguisait en garçon ? Et si elle prenait goût à ce changement, à la liberté qu'il lui offre ? C'est en faisant le constat que, dans les livres comme au théâtre ou au cinéma, le héros de l'histoire est très souvent masculin, qu'Odile Grosset-Grange a eu l'idée de passer commande à l'auteur Mike Kenny de la pièce qu'elle attendait et ne trouvait pas.
Ecrivant pour le jeune public depuis de nombreuses années, Kenny s'est emparé de ce projet avec finesse et a imaginé un monde aux résonnances contemporaines, où l'on enferme les femmes « pour leur bien ». Selon son habitude, il a entrelacé récit et dialogue de façon très fluide, confiant à trois comédiennes la totalité des rôles, y compris masculins. Sur le plateau, une maison comme désossée, dont ne resterait que la structure, symbolise à la fois ce qui protège et ce qui enferme, et se transforme comme par magie en forêt… Un décor mi-réaliste mi-onirique qui souligne la dimension de fable de sa pièce. Sommes-nous face à trois filles jouant à se faire peur ? Au théâtre ? Dans un futur proche ? Ou bien les héroïnes, toujours enfermées, sont-elles en train de se raconter une histoire de liberté ? Entre dystopie et conte à l'ancienne, avec loup et Chaperon rouge, un texte plein de suspense, qui nous montre trois filles bien décidées à prendre leur destin en main.

Gravité

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:56Z

En s'emparant de la théorie de la gravitation, Angelin Preljocaj signe avec "Gravité" une de ses plus belles chorégraphies. Sur des musiques allant de Bach à Daft Punk, treize danseurs magnifiques se libèrent du poids de leur corps, cherchant les chemins vers la légèreté. Une pièce somptueuse et planante !

Avec Gravité, Angelin Preljocaj, dont les pièces font le tour du monde, s'aventure dans de nouveaux espaces d'écriture et signe une chorégraphie sublime. Il revient à La passerelle, où il avait présenté notamment son Roméo et Juliette, Retour à Berratham et Les 4 saisons, avec ce ballet contemporain qui transcende les règles de la pesanteur pour mieux explorer celles de l'attraction. Inspiré par les théories de la gravité de Newton et de la relativité d'Einstein, Angelin Prejlocaj dilate le temps et contracte l'espace. Entre légèreté et désir d'ancrage, comment rendre compte des sensations de gravités autres que la nôtre ? La lenteur, la vitesse, la force, l'attraction, la lourdeur et la légèreté sont autant de contraintes dont s'emparent brillamment les danseurs du ballet. Ils s'opposent à la gravité, éprouvent le sens de l'équilibre et se libèrent du poids de leur corps, cherchant les chemins vers la légèreté. Cette pièce, composée de huit univers différents et d'un univers musical allant de Bach à Daft Punk, trouve son apothéose dans un Boléro de Ravel magistral que nous offre Preljocaj. Un véritable moment de grâce !

VIVIAN : clicks and pics

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:55Z

Musicien et compositeur atypique, Benjamin Dupé a eu envie de créer une « chambre d'écho » pour le travail de la photographe Vivian Maier. Il a imaginé un spectacle hybride, entre opéra de chambre, concert photographique et performance argentique. A découvrir !

Drôle de personnage que Vivian Maier, nanny excentrique, femme farouchement solitaire mais aussi photographe de talent. Née dans le Champsaur, dans les Hautes-Alpes, où elle reviendra à plusieurs reprises, elle vécut aux Etats-Unis et a, en particulier, abondamment documenté les rues du Chicago des années 1950 avant de mourir dans l'anonymat, en 2009, puis d'être redécouverte par hasard. La voilà invitée à sortir du cadre par un autre artiste hors normes. Compositeur, guitariste, musicien électronique, Benjamin Dupé aime mélanger les disciplines. Son sens de la dramaturgie de l'écoute, comme son goût pour la rencontre avec le spectateur, le conduisent naturellement à imaginer des formes scéniques hybrides, entre théâtre musical et performance ludique. A La passerelle, on se souvient de Comme je l'entends, son drôle de solo sur la musique contemporaine.
Façon opéra de chambre (noire !), son spectacle nous parle à la fois de composition photographique et musicale. Il entremêle apparitions de photographies originales de Maier, interprétations musicales des images, portraits pris sur le vif, en direct, avec la complicité de quelques spectateurs, par une vraie photographe évoluant sur le plateau et méditations chantées par une soprano. Une évocation poétique, visuelle et musicale d'une artiste secrète, qui ne dissipe pas son mystère mais nous entraîne au cœur de son regard, de son univers artistique, et du process à l'œuvre dans l'art photographique.

Le Journal d'Adam et Eve

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:46Z

Un homme, une femme, chabadabada…. Dans ce texte à deux voix, Mark Twain retrace avec humour le chemin de l'humanité et nous invite à le suivre - seul.e, ou mieux : accompagné.e.

D'un côté, Adam, célibataire, jouissant en hédoniste des bienfaits du Jardin dans lequel il a le bonheur de se trouver. De l'autre, Eve, qui débarque avec ses mots nouveaux, son esprit aventurier et sa soif d'expérimentations en tous genres. « La nouvelle créature, avec ses longs cheveux, est toujours fourrée dans mes pattes. Si seulement elle voulait bien rester avec les autres animaux… » soupire Adam. Entre eux, ça n'était pas gagné… et pourtant ! A travers de savoureux journaux imaginaires, publiés à douze ans d'intervalle (d'abord celui d'Adam, puis celui d'Eve), l'écrivain américain Mark Twain (Les Aventures de Tom Sawyer), s'est glissé dans la peau des premiers êtres humains créés par Dieu. Julie Delille et Baptiste Relat, élèves ensemble à l'Ecole de la Comédie de Saint-Etienne, ont vu dans ces textes l'occasion idéale pour se retrouver, et les ont fait dialoguer.
Vêtus de blanc, entourés de plantes, ils incarnent cet homme et cette femme vierges de toute malignité, d'une candeur touchante. Chacun à sa façon, ils contemplent le monde, appréhendent le langage, découvrent l'autre sexe, et le décalage entre leurs visions prête souvent à sourire. Mais le regard porté sur eux est irrésistiblement tendre, et le propos plus profond qu'il n'y paraît. C'est finalement un homme et une femme que l'on voit s'apprivoiser, avec leurs différences. Un spectacle qui nous donne à voir la face lumineuse de Julie Delille, également à l'affiche de La passerelle avec le bouleversant et magnifique Je suis la bête.

Buster

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:42Z

Pour exprimer toute son admiration à Buster Keaton, Mathieu Bauer taille un écrin sur mesure à son film "La Croisière du Navigator". Un ciné-concert-performance où s'entremêlent partitions jouées, parole et acrobatie.

Renouer avec l'esprit magique des premières représentations du cinématographe : c'est un peu ce que propose Mathieu Bauer, musicien, metteur en scène et directeur du Nouveau Théâtre de Montreuil, avec cet hommage à Buster Keaton. Figure emblématique du cinéma muet, célèbre pour son flegme qui lui avait valu le surnom d' « homme qui ne rit jamais », cascadeur accompli, Keaton reste surtout celui qui a poussé à son paroxysme l'art du burlesque au cinéma. Avec Buster, Mathieu Bauer « met en scène » l'un de ses chefs d'œuvre, La Croisière du Navigator, une drolatique romance entre deux jeunes gens qui se retrouvent seuls au monde sur un bateau à la dérive. Pour l'occasion, il a imaginé un dispositif ambitieux, un écrin mettant en valeur la précision implacable de Buster Keaton dans ses gags, mais aussi sa poésie mélancolique.
Sur scène, un écran géant sur lequel est projeté le film. Au premier plan, dans une fosse, trois musiciens dont Mathieu Bauer lui-même, qui interprètent en direct une B.O composée pour l'occasion. Mais Buster ne se limite pas au ciné concert. Ici, la musique s'arrête parfois pour laisser place aux commentaires en direct d'un expert du cinéma burlesque, tandis qu'un funambule évolue dans les airs, sur un fil amarré à l'écran comme une tyrolienne. Une présence qui rappelle combien Buster était aussi un acrobate, toujours à deux doigts de la chute… Entre musique, cinéma et cirque, un spectacle de haut vol, à la hauteur du performeur et du grand inventeur qu'était Keaton.

Keyvan Chemirani & The Rhythm Alchemy

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:38Z

Quand les tambours traditionnels persans conversent avec des instruments venus d'orient et d'occident… Un projet musical axé sur les percussions et le rythme, procurant un plaisir immédiat, une jubilation contagieuse.

Brillant percussionniste, le musicien d'origine iranienne Keyvan Chemirani est né dans la musique : le zarb, ou tombak - tambour traditionnel persan en forme de calice -, est également l'instrument de prédilection de son père, Djamchid Chemirani, et de son frère cadet, Bijan. Les trois Chemirani se produisent en trio depuis la fin des années 90. Si leur complicité envoûte les amateurs de musiques traditionnelles comme les mélomanes éclairés, ces trois là ont aussi le goût de l'aventure, des cousinages exotiques, et aiment multiplier les collaborations.
Avec son nouveau projet, Keyvan Chemirani a eu envie de célébrer le rythme sous toutes ses formes, et d'ouvrir le répertoire percussif du trio familial (zarb, daf, udu) aux cultures du monde. A la croisée de l'Orient et de l'Occident, The Rhythm Alchemy accueille ainsi les percussions du sous-continent indien, avec les tablas du virtuose Prabhu Edouard, et la batterie occidentale, avec Stéphane Galland. Mais aussi les cordes frottées du violoncelle du touche-à-tout Vincent Ségal, et de la lyre crétoise de Sokratis Sinopoulos, sans oublier les sonorités chaudes et boisées de la clarinette basse de Julien Stella, par ailleurs incroyable beat boxer. Un concert généreux, porté par un casting de musiciens exceptionnels, faisant l'aller-retour entre intériorité et explosions festives, sans jamais oublier les fondamentaux : le plaisir, le groove, la jubilation.

Fragments

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:30Z

Pour son nouveau projet sorti à l'automne 2020, le compositeur et contrebassiste Yves Rousseau renoue avec les chocs artistiques de son adolescence. Et nous offre un set de morceaux originaux irrigués par la pop et le rock progressif des années 70.

Contrebassiste et compositeur, Yves Rousseau creuse depuis des années son propre chemin, entre jazz et musiques improvisées. Pour ce musicien éclectique, curieux de tout, qui cite aussi bien Jacques Tati que l'Europe de l'Est, Schubert ou la poésie parmi ses sources d'inspiration, chaque nouveau projet est une page blanche, un nouveau territoire à arpenter.
Pour Fragments, il a voulu plonger tête la première vers la B.O de son adolescence, au milieu des années 70 : Genesis et Pink Floyd, Zappa, King Crimson… « lorsque les grands groupes pop/rock, alors à leur apogée créatrice, marquaient pour toujours l'histoire de la musique. » Ces réminiscences sont venues fertiliser son imaginaire et s'y sont enrichies d'autres histoires, d'autres influences. Bilan : une palette de huit morceaux ondoyants, entre rock progressif, musique de chambre et jazz, comme une déclaration d'amour aux glorieuses seventies. Pour interpréter ce répertoire original, Yves Rousseau a réuni autour de lui : Géraldine Laurent au saxophone alto, Mattéo Pastorino à la clarinette basse, Jean-Louis Pommier au trombone, Csaba Palotaï à la guitare, et deux jeunes musiciens très doués aux claviers et à la batterie : Etienne Manchon et Vincent Tortiller. Un septet qui sonne comme s'il avait toujours joué ensemble et nous offre un concert ancré dans le présent, entre croisements artistiques et générationnels, qui se distingue par son excellence musicale et instrumentale.

Deal

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:28Z

Deux circassiens-danseurs s'emparent à leur façon de "Dans la solitude des champs de coton", de Bernard-Marie Koltès. Un impressionnant duo pour corps et voix, dans un dispositif à 360° évoquant une arène.

C'est l'histoire de deux hommes unis par un accord tacite : l'un cherche quelque chose que l'autre peut lui fournir. Ils se font face dans une sorte de ring cerné de gradins irréguliers, s'évaluent, s'empoignent, s'emmêlent, se heurtent, se détachent, en prise directe avec un public qui perçoit leurs moindres mouvements, leur moindre souffle.
Avec ce projet à la lisière du cirque, du théâtre et de la danse, Dimitri Jourde et Jean-Baptiste André ont voulu donner leur propre lecture de Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès. Un texte phare du théâtre contemporain, racontant le rapport de forces entre un dealer et un client, souvent monté pour ses qualités littéraires, notamment par Patrice Chéreau. Danseurs et acrobates, Dimitri Jourde et Jean-Baptiste André ont entrepris la démarche inverse : traduire les mots de Koltès dans le corps, leur discipline première. L'oralité, le verbe, sont venus après. C'est dans cette friction entre une écriture circassienne et un texte théâtral fort que réside toute la tension, toute la beauté de Deal ; l'une éclairant l'autre, les deux semblant gagner en intensité dans la « chambre d'écho » que constitue leur dispositif scénique. Partageant de même qualités physiques mais portés par un rythme intérieur et une morphologie différents, Dimitri Jourde et Jean-Baptiste André donnent finalement à voir une rencontre au sens archétypal du terme : comme un choc, un clash entre deux entités, différentes mais indissolublement liées.

From IN

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:23Z

Qu'est-ce qu'une rencontre ? A quel moment deux vies entrent-elles en connexion, cessant alors d'exister dans des univers parallèles ? Une proposition chorégraphique de l'artiste Xie Xin, à la fois singulière, sensible et d'une extrême élégance.
Fer de lance du développement de la danse contemporaine en Chine, la chorégraphe Xie Xin et sa compagnie Xie Xin Dance Theatre, bénéficie aujourd'hui d'une reconnaissance internationale et a obtenu de nombreux prix pour ses oeuvres, en Chine et à l'étranger.
Celle qui fut notamment interprète du chorégraphe français Sidi Larbi Cherkaoui, a pour thèmes de prédilection le corps et les interactions. Dans la pièce From IN, Xie Xin propose un ballet énigmatique et élégant, une performance fantastique et singulière qui repose sur la simplicité du mouvement dansé, tout en fluidité, souplesse et spiritualité. En partant d'un caractère de la calligraphie chinoise qui signifie « humain », la chorégraphe explore les notions de rencontres, de souvenirs et de ses résonnances dans le corps. « En tant qu'êtres, l'une des raisons pour lesquelles nous partageons les souvenirs est la rencontre au même instant dans le même espace. Sans cela, nous vivons simplement des vies parallèles dans des espaces différents ».
En solos, en duos ou tous ensembles, en mouvement comme dans un rêve, les danseurs déploient une poésie de la solitude et de la recherche de l'autre et des autres. Une belle découverte !

Saint-Félix

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:16Z

A partir d'une enquête menée dans un hameau français, l'histoire d'une petite communauté humaine, miroir des tensions du monde. Un spectacle à la scénographie maligne, qui raconte avec subtilité des vies rarement montrées sur scène.

L'écriture de Saint-Félix est partie d'un défi : comment transposer à la scène un hameau de la France profonde ? Et comment, à partir de ce microcosme, dire quelque chose de l'humanité en général ? « Pour moi, ce sont souvent dans les choses qui apparaissent anecdotiques ou périphériques que se raconte la société », explique l'auteure et metteuse en scène Elise Chatauret, qui avec sa compagnie Babel développe un théâtre qu'elle qualifie de « documenté ». Comme une ethnologue, elle a passé du temps avec la vingtaine d'habitants de ce Saint-Félix qui ressemble à des centaines d'autres villages, avant d'y faire entrer la fiction.
Son spectacle raconte tout à la fois un territoire topographique et culturel, une société humaine close sur elle-même, tantôt fraternelle et tantôt inquiète, la désertification des campagnes, les préjugés… Y plane le fantôme d'une jeune néo-rurale, Lucie, décédée peu après avoir quitté les lieux. Quatre comédiens endossent tous les personnages de ce spectacle qui, partant d'un plateau nu, mobilise tous les artifices du théâtre pour esquisser les contours d'un bourg qui n'est pas un paradis. Sur scène, des maquettes de maisons forment peu à peu le village. Puis c'est le paysage alentour qui surgit, dans sa lumière changeante, entre faux rochers et photos projetées, façon diorama mélancolique. Et le village gaulois de couper les amarres avec le réel pour se muer en allégorie, flirter avec le conte fantastique… Un objet théâtral singulier à découvrir sans hésitation.

Et le cœur fume encore

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:12Z

Raconter la guerre d'Algérie sur une scène de théâtre ? Chiche ! Et le cœur fume encore nous propose une traversée à la fois documentaire et poétique des mémoires de cette guerre si longtemps refoulée. Une fresque poignante aux résonnances contemporaines.

Les blessures de l'histoire et la décolonisation des imaginaires sont au cœur du travail de la Compagnie Nova. Après un spectacle autour des poétiques de la négritude et de la créolité avec Césaire, Senghor et Glissant, Margaux Eskenazi et Alice Carré se penchent cette fois sur les traces de la guerre d'Algérie. Et le cœur fume encore (d'après un poème de Kateb Yacine) est une fresque kaléidoscopique, le récit à plusieurs voix d'une histoire tumultueuse entre l'Algérie et la France, de 1954 à nos jours. Mais comment entrelacer les destins des Algériens et des Français, des combattants de l'OAS ou du FLN, des pieds-noirs, des jeunes appelés du contingent et des harkis sans clichés ni raccourcis ?
Pour écrire, acteurs et metteuse en scène ont recueilli les récits de leurs proches et se sont nourris de lectures. Cette matière première, faite de mémoires cicatricielles parfois antagonistes et de littérature, leur a permis de dessiner sept personnages éclairant l'histoire d'autant de facettes différentes. Sur un plateau découpé par des voilages formant plusieurs espaces de jeu, se donne ainsi à voir une suite de « tableaux », de bribes de souvenirs, esquissant un portrait de groupe éclaté, qui va et vient du passé au présent. Le projet était ambitieux, le pari est relevé avec panache. En éclairant un morceau d'histoire encore brûlante, la jeune et investie compagnie Nova éveille nos consciences et nous offre un superbe moment de théâtre.

Perikoptô

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:10Z

Un jeune loup de la politique, une mère de famille à deux doigts de la précarité, et un monde au bord de la rupture sociale et écologique. Comment en sommes-nous arrivés là ? Un spectacle de politique-fiction en forme de réveille-méninges.

Julia Dantec est une mère de famille presque sans histoire qui, un jour, pète les plombs dans une agence Pôle Emploi. Philippe Dorgeval est un homme politique au parcours fulgurant qui va se faire rattraper par des affaires de corruption… ils n'ont apparemment rien en commun, si ce n'est de vivre dans un monde au bord de la rupture. Ça vous rappelle quelque chose ? Normal. Héloïse Desfarges et Antoine Raimondi aiment puiser leur inspiration dans la crudité du réel. L'injustice sociale, l'apathie politique et l'urgence écologique sont des sujets qui, littéralement « les travaillent au corps ». Danseuse de formation, Héloïse croit en un théâtre physique, dans lequel les corps expriment des idées. Acrobate et comédien, Antoine est davantage dans le texte.
Après Ce qui m'est dû, récit autobiographique créé en 2014, ils poursuivent leur travail d'écriture à quatre mains, entrechoquant fiction, récits de vie, chiffres, essais et discours politiques pour en faire jaillir des étincelles. Avec Perikoptô, qui signifie "qui détruit tout autour d'elle", ils ont voulu observer comment le langage néolibéral et la culture de la réussite individuelle sabotent peu à peu notre façon d'être au monde, notre engagement politique, et mènent à la dissolution des valeurs de solidarité et d'altruisme qui font pourtant la beauté de toute société. Rien d'aride cependant dans leur univers : la dimension à la fois sensible et documentée de Perikoptô donne de la chair à ce qui aurait pu n'être qu'une exhortation militante, et nous bluffe par sa maîtrise de l'écriture, de l'espace et du jeu.

Projet Newman

Florence Bourg — 2020-06-17T15:35:07Z

Les représentations du 26 et 27 avril sont annulées.
Quatre enfants autour de la figure d'une mère absente, qui a déserté le foyer pour un héros de télénovela… Un spectacle plein d'humour et d'esprit, entre théâtre et performance, satire et critique sociale.

Peut-on quitter son foyer par amour pour un personnage de fiction ? Une mère de quatre enfants a traversé le miroir. Elle est partie rejoindre l'homme de sa vie, Victor Newman, héros du feuilleton Les Feux de l'Amour, une caricature de virilité qu'elle regardait depuis des années à la télévision. Face à cette désertion, ses enfants s'interrogent. Comment en est-on arrivé là ?
Avec cette création inspirée d'un essai de Günther Anders (L'Obsolescence de l'homme), Émilie Prévosteau et Amine Adjina interrogent notre rapport aux images et aux fantasmes. Extraite du monde, leur héroïne n'en consomme plus que les représentations, les images, comme un succédané du réel. Pour avoir une chance de comprendre leur mère, et peut-être de se comprendre eux-mêmes, ses enfants vont, eux aussi, passer par la fiction. Mais une fiction dans laquelle ils auront un rôle à jouer puisqu'en se travestissant ils vont se prendre littéralement pour leur mère, l'incarner. Par ce geste, Émilie Prévosteau et Amine Adjina affirment que le théâtre peut encore être un espace d'action, de transformation. Avec leur fougue de jeunes auteurs et metteurs en scène, ils ont imaginé un spectacle hybride, mêlant avec pertinence monologue, récit, interview, vidéo et performance. Leur conviction et leur sens du collectif irradient dans cette création qui nous touche par sa profondeur, sa mélancolie mais aussi sa drôlerie.

TRAVERSÉES en forêts

Florence Bourg — 2020-06-03T14:19:37Z

Une pièce déambulatoire en pleine nature mêlant réalité et imaginaire, peuplée de figures étranges, d'ombres, de projections d'images… et hantée par un cheval dressé évoluant en liberté. Une expérience étonnante. Un premier Curieux de nature au cœur de Charance à découvrir pendant le festival Tous Dehors (enfin) !

Formée aux arts plastiques, au cirque, puis à la marionnette, Élise Vigneron développe un langage à la croisée des chemins. En 2008, Traversées, sa première création, posait les jalons de son écriture. Une écriture très plastique, mêlant une forte présence des éléments (eau, terre, feu, air) à des images troublantes. Construit autour de la symbolique du passage, sur des bribes du texte Seuils de Patrick Kermann, Traversées nous emmenait en quête de nous-mêmes à travers une sorte de cheminement poétique. Figures fantomatiques, mots griffonnés sur des murs, passages secrets, jeux de reflets et d'ombres… avec ce spectacle, Elise Vigneron nous proposait un parcours miroitant aux frontières du fantasme et de la réalité.
Douze ans après, l'artiste recrée Traversées en extérieur pour Curieux de nature. L'occasion de mêler encore plus intimement paysages naturels et paysages mentaux. « Le site de Charance est un cadre naturel idéal où se mêlent cours d'eau, forêts et clairières. Ces éléments feront partie intégrante de la scénographie. Nous souhaitons également créer des installations plastiques à partir des matériaux rencontrés in situ, qui ponctueront le cheminement pour se rendre sur le lieu de la représentation », promet Elise Vigneron. Un cheval en liberté accompagnera cette déambulation nocturne, présence sauvage et mystérieuse qui renforcera encore l'impression de trouble et de merveilleux née de la rencontre entre les mondes : humain et animal, réel et imaginaire, visible et invisible.

Là où je croyais être il n'y avait personne

Florence Bourg — 2020-05-27T11:03:22Z

Dans leurs spectacles un peu perchés, Anaïs Müller et Bertrand Poncet portent sur le monde un regard frais, drôle, et malgré tout sérieusement bouleversant. Cette fois, les voilà partis sur les traces de Marguerite Duras…

Vous avez peut-être découvert Anaïs Müller et Bertrand Poncet l'an dernier à La passerelle dans Un jour j'ai rêvé d'être toi. A travers leurs avatars, Ange et Bert, deux drôles d'oiseaux plutôt lunaires, ces deux-là aiment digresser sans fin, « faire du théâââtre », comme ils disent, à la manière des enfants qui s'imaginent des vies fictives. Les voilà de retour dans un nouveau dialogue à bâtons rompus comme ils en ont le secret.
Cette fois, ils partent sur les traces d'une idole absolue : Marguerite Duras. Pas pour retracer sa vie dans un biopic, mais plutôt pour tenter de retrouver son esprit à travers une balade mélancolique et poétique. Comme dans le roman de Margurerite Duras Lol V. Stein, à l'origine de Là où je croyais être, il n'y avait personne, il y a un bal. Mais aussi tous ces lieux que l'écrivaine a hantés et racontés dans son œuvre. Petit à petit, des fantômes surgissent, les identités se troublent. Anaïs se perd au point que Bertrand se demande si ce n'est pas elle, en réalité, Marguerite. Alors commence une histoire dans l'histoire. Celle d'une sœur amoureuse de son frère, qui lui dévoile son amour jusqu'à sa perte… les histoires s'emboîtent, la mise en abyme devient vertigineuse. Avec ce voyage en « Durassie », Anaïs Müller et Bertrand Poncet chaussent les iconiques lunettes de Marguerite pour tenter de voir le monde à sa façon, de comprendre de l'intérieur son geste créatif. C'est fin, drôle, élégant, bref, délectable.

David Walters

Florence Bourg — 2020-05-20T16:56:11Z

Chanteur, multi-instrumentiste, enfant de la Caraïbe et grand voyageur, David Walters définit sa musique comme de la soul-créole ou de l'afro caribéenne. Une chose est sûre, elle donne des fourmis dans les jambes.

David Walters est un explorateur - de musiques, de sons, de pays et de cultures. Entre Amérique, Antilles et Europe, sa musique voit grand et brasse large. D'ailleurs, il se qualifie de « globe singer ». Né à Paris, de culture caribéenne, il a toujours regardé ailleurs, embrassé toutes les expériences : sportif de haut niveau, DJ, musicien accompagnant Arthur H, il a aussi fait les premières parties de Lenny Kravitz, Morcheeba ou Jamiroquai et été animateur télé dans les Nouveaux Explorateurs sur Canal+ !
Son troisième opus, Soleil Kréyol, nous emmène dans le New York de tous les possibles. Le fil rouge qui a inspiré David Walters est l'odyssée de son grand-père, petit gars des Antilles anglophones (Saint-Kitts-et-Nevis) débarqué dans les fifties à New York, où il fut musicien, danseur de claquettes et cuisinier. « J'ai écrit cet album comme un film, une fiction. J'y ai croisé la vie de mon grand-père et la mienne, et j'ai déplacé le tout dans une époque que j'adore : les années 1970-1980. Pour moi c'est l'époque la plus florissante en musique, en street art, c'est Basquiat, Hendrix, Warhol... ». Gorgé d'une électro-soul cosmopolite, Soleil Kréyol, avec ses invités de marque comme Ibrahim Maalouf, Seun Kuti ou Vincent Ségal, diffuse une chaleur bienfaisante. Premier extrait de l'album, Kryé Mwen, régulièrement diffusé sur France Inter ces derniers mois, déroule un groove disco-house entêtant, évoquant les mythiques soirées du Paradise Garage.
Une invitation à crier moins, et à danser plus. Idéal pour un début de saison.